Itinerante de Arte

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Nació en Buenos Aires en 1948
Vive en Málaga desde 1989
Autodicata.

PREMIOS

Primer Premio Escultura Otoño 2004. Ámbito Cultural El Corte Inglés y APLAMA
Segundo Premio Certámen de Arte 2005. Ámbito Cultural ECI y APLAMA.
Segundo Premio Primer Certámen Escultura Contemporánea
“Hexamblaje”. Grupo Hexa y Gabinete de Hyde 2007
Tercer Premio Escultura Otoño 2003. Ámbito Cultural ECI y APLAMA
Mención por Elemento de Campaña Gráfica. Nómadas 2003
Obras seleccionadas:

VII Certamen Provincial Artes Plásticas. Málaga 2008
II Certamen Escultura ” Hexamblaje”. Málaga 2008
VI Certamen Provincial Artes Plásticas. Málaga 2007
VII Certamen Nacional “Ciudad de Melilla” 2007
II Certamen Provincial Artes Plásticas. Vélez Málaga 2005.
II Certamen Provincial Artes Plásticas. Málaga 2003.

MONUMENTOS

“Mujeres de Grazalema”, Grazalema, 2009.
“El Emigrante”, Genalguacil, 2008.
“El Quijote y Sancho Panza”, Montejaque, 2006.
“El Jardinero Feliz”, Archidona, 2006.
“Estructuras I y II”, Mollina, 2005.
“Las Antenas del Amor”, Gaucín, 2004.
“Integración”, Universidad Laboral, Málaga, 2003.
“Intercomunicador” y “Memorizador de Imágenes”, Cañete la Real, 2003.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2008: “La Mirada” Sala Díaz-Oliva, Málaga
2006: “Cubos” Terraza del Hotel Larios de Málaga
“Cubos” Centro Servicios Sociales Cruz de Humilladero, Málaga
2005: “Cubos y texturas” Teatro del Carmen, Vélez Málaga
“Cubos y texturas” Colegio de Médicos, Málaga

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2009: Centro Cultural de la Diputación, Málaga
2008 : Palacio de Cropani. Archivo Municipal de Málaga. Diputación Provincial.
2007: Sala Vélez Málaga del Centro Cívico de Málaga; C.S.S. Churriana;
Jardín La Concepción de Málaga; Museo de Arqueología e Historia
de Melilla; Jardines Pedro Luis Alonso de Málaga. Nómadas.
2006: Jardín La Concepción; Plaza de Toros La Malagueta; Cajamar;
Centro Cívico de Málaga.
2005: Teatro del Carmen de Vélez Málaga; Ámbito Cultural de El Corte Inglés; Circuito Itinerante Nómadas.
2004: Ámbito Cultural de El Corte Inglés; Museo de Arqueología e Historia de
Melilla; Cortijo de Miraflores de Marbella; Sala La Reina de Benalmádena;
Centro Cultural de la Diputación de Málaga; Espacio Tres; Circuito Itinerante Nómadas.
2003: Sala Alameda de Málaga; Ámbito Cultural de ECI; Sayalonga; Sala La Reina
de Benalmádena; Cajamar; Club Mediterráneo; Circuito Itinerante Nómadas.

www.andresmontesanto.es

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      Estudios cursados 

- Profesorado en Artes Visuales (Nivel primario) – Escuela Superior de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, Neuquén.

- Licenciatura en Artes Visuales, Orientación pintura (cursando las últimas materias) – IUNA, Cipolletti. 

      Cursos de perfeccionamiento

 -         Artesanía Marina

-         Cestería Japonesa

-         Telar sobre Bastidor

-         Cerámica

      Participación y selección a concursos

-1991: Participación y selección de 1° premio, 2° Salón Nacional de pintura Río Gallegos “Ajennue Winaiko”

 -1993-1998: Participación y selección Salones Provincia de Santa Cruz de pintura en distintas localidades

 -2004: Participación en la XIX edición del salón anual municipal Poema Ilustrado, Perito Moreno – Santa Cruz, 1° premio iniciación y 2° premio adquisición.

 -2006: Participación 2° Salón Pintura “Ciudad de Zapala” Neuquén.

 -2007: Participación y selección 3° Salón Patagónico de pintura, ciudad de Zapala.

 -2008: Participación y selección 1° premio adquisición Poema anual Ilustrado, Perito Moreno – Provincia de Santa Cruz.

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Licenciado en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Docente Adjunto de la Cátedra de Escultura de 1986 a 1993, en la misma Facultad.
Maestro de Taller de la Cátedra de Escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Capital Federal de 1984 a 1989.

Docente Actualmente en el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil.

Participó en numerosas muestras colectivas en el país y en Italia y España. Obtuvo diversos premios municipales, provinciales y Nacionales.

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SALÓN PREMIO DE PINTURA – “BENITO QUINQUELA MARTIN”

BASES Y CONDICIONES – REGLAMENTO

EL MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTÍN Y LA COMISIÓN DE
CULTURA DEL CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS invitan a participar de este
premio cuyo objetivo es difundir, promover y premiar las expresiones
artísticas argentinas de excelencia.

PARTICIPANTES

Artistas argentinos y extranjeros con más de 5 años de residencia en la República Argentina, mayores de 18 años.

Se excluyen las personas vinculadas familiar o profesionalmente a los miembros del jurado.

CONDICIONES

Cada participante podrá presentar una obra sobre temática libre, en cualquiera de las técnicas comprendidas dentro de la disciplina pintura.

Las obras no podrán medir más de 1,50 mts. de base por 1,50 mts. de altura.

Se admiten dípticos o trípticos siempre que la suma de las partes que
los componen se encuentren comprendidas dentro de las medidas
establecidas.

El formulario de inscripción que acompañará la entrega de la obra, se
podrá solicitar al e-mail museoquinquela@ yahoo.com. ar, o retirarlo del
escritorio de Recepción del Museo Quinquela Martín en La Boca.

No se aceptarán obras realizadas con materiales perecederos.

RECEPCIÓN

Las obras destinadas a participar del Premio “Benito Quinquela Martín” deberán ser presentadas, listas para colgar, desde el día 19 de octubre hasta el 23 de octubre de 2009 en el Museo Quinquela Martín, calle Pedro de Mendoza 1835, La Boca, de 10 a 17:30 hs.

Las obras enviadas desde el interior del país deberán llegar al Museo Quinquela Martín dentro del plazo establecido.

El Museo Benito Quinquela Martín notificará fehacientemente vía e-mail
y telefónica o postal a los artistas seleccionados así como a los
premiados.

PREMIOS

Premio “Benito Quinquela Martín” (adquisición) : Diploma , $ 16.000 y la
invitación para realizar una exposición individual en la Sala “Eduardo
Sivorí” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2010.

Segundo Premio (adquisición) : Diploma, $ 8.000 y la invitación para
realizar una exposición individual en la Sala “M. C. Victorica” del
Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2010.

Tercer Premio (adquisición) : Diploma, medalla y $ 4.000.

3 menciones de honor: Diploma y Medalla.

El jurado podrá otorgar además hasta 3 menciones especiales.

Los artistas premiados en ediciones anteriores del Premio “Benito
Quinquela Martín,” sólo podrán aspirar a una distinción mayor a la
oportunamente otorgada.

Los ganadores del primer premio de las anteriores ediciones pueden
volver a participar cumplidos tres años del mencionado reconocimiento.

JURADO:

El jurado de selección y premios estará integrado por:

Lic. María Sábato (Directora del Museo Benito Quinquela Martín)

Dr. Jorge Taverna Irigoyen (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes)

Prof. Salvador Costanzo (Artista plástico)

Sra. Laura Feinsilber (Crítica de arte)

Sr. Carlos Tessarolo (Artista plástico)

EXHIBICIÓN

Además de los trabajos premiados serán seleccionadas hasta 50 obras que
formarán parte de la exposición “Premio Benito Quinquela Martín” a
realizarse en las salas “Eduardo Sívori” y “Miguel Carlos Victorica”
del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” desde el día 21 de
noviembre de 2009 hasta el 13 de diciembre de 2009.

La entrega de premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el día 21 de noviembre de 2009 a las 13 hs.

Horario del Museo: martes a viernes de 10 a 17:30 hs.

sábados y domingos de 11 a 17:30 hs.

DEVOLUCIÓN

Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en el Museo Quinquela
Martín desde el día 09 de noviembre hasta el 20 de noviembre de 2009 de
lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.

Devolución de obras seleccionadas: desde el 14 de diciembre de 2009
hasta el 15 de enero de 2010, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.

Las obras no retiradas en término serán destinadas a los fines que dispongan los organizadores, sin excepción.

INFORMACIÓN
 
* La sola participación en el Premio “Benito Quinquela Martín” implica la total aceptación de este reglamento.

* Cada participante se constituye en responsable legal por el contenido de la obra presentada.

* Los organizadores del Salón pondrán el máximo celo en la conservación
de las obras recibidas pero no se hacen responsables ante eventuales
daños, robos, hurtos o extravíos que ellas pudieran sufrir.

* Las decisiones del jurado son inapelables.

* Bajo ningún concepto serán aceptadas obras presentadas fuera de término.

* Consultas especiales: Sr. Víctor Ghezzi (coordinador Depto. de
Cultura del Club Atlético Boca Juniors). E-mail: norghezzi@yahoo. com.ar.
Sr. Víctor Fernández (curador del Museo). E-mail: museoquinquela@ yahoo.com. ar

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Estudios realizados y Experiencia laboral

1975- Inicia labores para el Ministerio de Educación Publica
1985- Curso de Artes Graficas, Madrid, España
1988- Bachiller en Diseño Grafico, Universidad Autónoma de Centroamérica
1990- Profesor de Dibujo Publicitario Universidad Autónoma de Centroamérica -1997
1992- Profesor de Dibujo Publicitario Colegio Técnico Industrial Calle Blancos, San José, Costa Rica
1993- Bachiller en Bellas Artes Universidad Autónoma de Centroamérica
1994- Bachiller en Educación (VT5) CIPET=MEP
1995- Profesor Artes Plásticas Liceo Mauro Fernández, Tibas, Costa Rica
1996- Profesor de Dibujo Publicitario Liceo Anastasio Alfaro, San José, Costa Rica -2006
1999- Profesor Diseño Publicitario, Universidad Americana UAM, sede Heredia
2000- Intercambio Cultural Colegio Dreux Liceo Anastasio Alfaro (marzo-abril) Francia
2007- Dedicación completa a la pintura

Exposiciones Individuales

1987- Sala de Exposiciones Biblioteca Tobias Retana, Ministerio de Educación Publica, San José
1989- Informalismos, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Niñas y niños, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Pinturas, Gran Hotel Costa Rica, San Jose
1992- Femmes, Casa de la Cultura, Heredia
1994- Pinturas, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1994- Mujeres, Instituto Costarricense de Electricidad
(ICE), San Jose
1994- Informalismos Dos, Casa de la Cultura, Heredia
1996- Vasos y Frutas, Casa de la Cultura, Heredia
1997- Abanicos I, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1997- Abanicos II, Colegio Artes Plásticas, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José
2002- Peces, 50 Aniversario Liceo Anastasio Alfaro, San José
2007- Pinturas y Música, Casa de la Cultura, Heredia
2008- Abstracto, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.

Exposiciones Colectivas

1982- Día del Maestro Costarricense, Edificio Cristal, San Jose, C.R.
1984- 60 Aniversario del Instituto Nacional de Seguros, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1988- Centenario de San Joaquín de Flores, Biblioteca Publica, Heredia, C.R.
1988- Cinco Artistas Heredianos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1989- Bicentenario de la Revolucion Francesa, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1989- 10 jovenes valores, Instituto Costarricense de Cultura Hispánica, San José, C.R.
1989- Grupo XAYO-MARJ, Banco Anglo Costarricense, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Instituto Universal de Idiomas, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Gran Hotel Costa Rica, San José, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Ocotal, Guanacaste, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Miramar, Puntarenas, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Centro Nacional de Didáctica, San José, C.R.
1991- 20 Artistas por una causa, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1992- Amigos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1993- Técnicas de Ilustración, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1996- Vigésimo Aniversario, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José, C.R.
1997- Grupo SHIKENA, Biblioteca Nacional, San José, C.R.
1997- Bicentenario de la Iglesia Inmaculada de Heredia, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1997- Centenario del Teatro Nacional, San José, C.R.
1998- Pinturas, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, San Ramón, Alajuela, C.R.
2007- Zona Expresión, Sala Sesiones, Municipalidad de Barva de Heredia, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, Boulevard Avenida Central, San José, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, 168 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de Grecia, Alajuela, C.R.
2007- Pintura en vivo en la montaña Colinas de Poças, Alajuela, C.R.
2007- 1 Exposición de Arte Erótico, Medrano Art Gallery, San José, C.R.
2007- 1 Encuentro Artístico Pro-Clínica de Cuidados Paliativos, Barva Heredia, C.R.
2008- IX Muestra Internacional de Arte Libre, C.U.C., Cartago, C.R.
2008- Grupo SHIKENA, Correos de Costa Rica, Cartago, C.R.
2008- Salón Internacional de Artes Visuales, Parque Metropolitano La Sabana, San José, C.R

Colecciones

Su obra se encuentra representada en:

-Universidad Autónoma de Centroamérica, C.R.
-Banco Anglo Costarricense
-Ministerio de Educación Pública, C.R.
-Centro Nacional de Didáctica
-Hotel El Ocotal, Guanacaste, C.R.
-Colegio de Periodistas de Costa Rica
-Liceo Anastasio Alfaro
-Coleccionistas Particulares

Becas

En 1985 recibió una beca del Convenio de Cooperación entre el Ministerio de Educación Pública y Ciencia de España para recibir un curso de Artes Gráficas en Madrid

Ediciones Obra Gráfica

Ilustro una edición de la Lotería Nacional con un tiraje de un millón y medio de ejemplares. Ha ilustrado nueve libros de texto, paginas de revistas, periódicos, afiches y hay siete logotipos en el mercado obra suya.

Premios

Primer Lugar en Concurso de Afiches Año Internacional del Espacio

Organización de Exposiciones

Ha organizado y montado 15 exposiciones individuales y 30 colectivas entres todas las exposiciones en las que ha participado. Cofundo el grupo de pintura “SHIKENA” con el cual se han realizado varias exposiciones. Además con este grupo pinto un mural en Miramar de Puntarenas, Costa Rica.

Otros Países

-Panamá
-Nicaragua
-Ecuador
-Colombia
-Venezuela
-México
-Estados Unidos
-Canadá
-España
-Italia
-Indonesia
-Alemania
-Japón

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Nace en la ciudad autónoma de Buenos Aires en 1970
Egresó como “Diseñadora Gráfica” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo -Universidad de Buenos Aires-.
Entre 1992 y 1996 se desempeñó en distintos cargos como diseñadora en varias editoriales y estudios de diseño y comunicación visual.
1996 abre junto a un socio el estudio “pmd diseño” hasta 1999.
En el 2000 genera su propio estudio, “emetres diseño”.

Durante su infancia y adolescencia estudió dibujo y pintura en Buenos Aires.
Asistió al taller ”modelo vivo” en la Asociación Estimulo de Bellas Artes en Capital Federal.
Estudió pintura con la artista plástica María Fernanda Piamonti.
Estudia pintura y dibujo con el artista plástico Martín La Spina.

Exposiciones colectivas
2007 – 1° Bienal Gonnet.art ‘07
2007- participó de la muestra “Taller de Dibujo y Pintura Profesor Martín La Spina” en el Centro Cultural y Social Leopoldo Marechal de la ciudad de La Plata.
2004-2006 expuso en varias muestras colectivas junto a artístas plásticos de la ciudad de La Plata y City Bell, ”Muestra Aniversario City Bell”; “Tercera Edición, Pintores de City Bell”; “Flores de Primavera”.

Exposiciones individuales
2006 – Centro Cultural City Bell, Pcia. de Buenos Aires

Premios
1996 logra el Primer Premio del Concurso “Imagen Institucional del Cuerpo de Voluntarios de Ayuda Humanitaria Cascos Blancos”organizado por la Universidad de Buenos Aires y Presidencia de la Nación, desarrollando el Isologotipo y la Imagen de la Institución.
1998 junto a su socio logran una Mención Especial del Jurado en el Premio Witcel, categoría diseño corporativo. Diseñando, desarrollando e implementando la nueva imagen del estudio.
También en 1998 quedó como proyecto semifinalista “Backgamond”, diseño y desarrollo de un envase con su respectivo envoltorio y p.o.p para un perfume masculino en el Premio “Unilever al Diseño del Envase”.

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Nací el 05 septiembre de 1962 en San Miguel de Tucumán, Républica Argentina. Vivo en  Buenos Aires desde 1963. 

Dejo volar mi imaginación, entre juegos, movimientos, grafías, colores y texturas.

Plasmo mi interior, entre la sensación y la expresión, invitando al espectador a perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

   

 Muestras Colectivas 

2008-  Pétalos Gloster en Raval. 

2008-  Pétalos Gloster del Palacio El Victorial. 

2007-  La Recova de Posadas.Arte en La Recova. 

2007- Espacio de Arte El Taller Palermo Viejo.

2007- Biblioteca Itzjak Rabin.Por la Paz… Por La Vida…Por Los Niños…

2007- Palermo Fest.

2007- Gallery Nights Palermo.Espacio Palleros “Entre Abstracción y Figuración”.

2007- Gallery Nights Palermo.Galería Forma.

2007- V° Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt.Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, IV° Salón Internacional de Arte Raúl Soldi.Pequeño Formato.

2007- Galería De Las Naciones, XIII° Salón Internacional de Arte Sobre Papel. Buenos Aires.

2007- Galería Mitra.

2007- Galería Forma, “Salon Forma Verano”.

2007- Galería Crimson.

2006- Galería Crimson.

2005- Casa de la Cultura de Barracas, Homenaje a las Artes.

2005- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a González Tuñon (Pintura).

2004- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a Julio Cortázar (Pintura).

2004- Feria de las Oportunidades C.O.V.E. ”Colegio Bernasconi” (Grabado).?

Muestras Individuales

2008/2007- Espacio de Arte Cartón Pintado.”Expresiones”.

2007-  Biblioteca Itzjak Rabin.”Jugando con el Movimiento 2″.

2006- Espacio Siamo Noi.”Jugando con el Movimiento”.

Premios y Distinciones

2° Premio Pintura Arte Enmarcado. CAMAPRA. 2008.

Artista seleccionada del 13° Concurso de Pintura ” Palermo Viejo” 2007.

2° Mención de Pintura Galería De Las Naciones XIII° Salón Internacional  Arte Sobre Papel 2007.

Mención de Honor del Jurado, Galería De Las Naciones IV° Salón Internacional  Arte Raúl Soldi 2007. Pequeño Formato.

3° Mención Pintura Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Destacada Pintura, Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Galería Forma, “Salon Forma Verano 2007″. 

Críticas 

Dijo Sully Prudhomme, Premio Nobel de literatura, en su libro: La Expresión en las Bellas Artes: “… … lo bello en las artes es lo agradable del ideal en cuanto tiene de expresivo. En una obra bella el carácter común a la percepción sensible y al estado moral expresado se desprende de todos los demás y es puesto de relieve por el artista … … …”

Graciela Vizcarra produce con sus pinceles una sensación que hace que el espectador se eleve a un plano diferente. La mezcla de matices, el desorden ordenado, los conflictos entre la sensación y la expresión, hacen que sus cuadros tengan un significado especial.

Una obra de arte no puede entrar en comunicación con el espectador más que por sus sentidos, y Graciela invita y provoca con sus pinceles a quien los observa a olvidarse del presente para inmiscuirse en un universo totalmente expresivo, con distinción, con majestuosidad y con gracia.

No todos saben apreciar el valor de una obra de arte de carácter abstracto. Muchos se preguntan que quiso significar el artista cuando produjo ese maravilloso ir y venir de colores que sumados y entrelazados conforman un cuadro estéticamente maravilloso.

No obstante, es necesario entender que no es indispensable adentrarse en los pensamientos de quien ejecutó la obra, no es necesario interpretar cada línea, cada gesto, ni encontar un rostro, una mano, un paisaje. Lo maravilloso de este tipo de pinturas es que el visitante pueda perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

Todas estas sensaciones: amor, odio, alteracion, belleza, suavidad, incógnitas que sólo el que las observa puede resolver, se producen al ver los cuadros de Graciela, quien muy jóven aún, tiene un futuro en el mundo de las artes.

                                                                 Museóloga Silvia Borodowski

 Graciela Vizcarra

Juega con el color, con la abundancia de una gran especialista que transmite al público un profundo sentimiento de búsquedas interiores y desde el “silencio dialogado” encuentra la plenitud de sus formas, que bailan en el lienzo buscando unos profundos ojos negros que encuentran el tesoro escondido.

La excelencia y la madurez de la obra de Graciela Vizcarra hacen de ésta exquisita artista, una gran buscadora de la realidad y el futuro de otros tiempos, en el color, la textura y la forma.

                                                                        Profesora  M.Tamara Revythis

                                                                                Crítica de Arte

Graciela Vizcarra

Grafías y divertidas huellas de un duende inquieto e imaginativo, que por momentos se sumerge en profundidades que parecen hasta dramáticas, son las punzantes pinturas de esta creadora, cuyas obras transitan por una inspiracion abierta y en extremo original, en logros plásticos de inusual categoría.

                                                           César Magrini. Escritor y Crítico de Arte

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En 1985 se inició en el taller de M. Alzugaray – H. Redoano. Posteriormente perfeccionó técnicas de la disciplina con Gabriel Berlusconi.

Ilustró el libro “del Amor invitado y otros Amores inventados” de Mariano García Izquierdo y la tapa del libro “25 años en la historia de nuestro pueblo”, realizado por el Partido Intransigente.

Diseño el mural del C.E.Y.E. (Centro de Estudiantes y Egresados de Berisso), y colaboró en el diseño del logotipo para el deporte del club Hogar Social de Berisso.

Sus trabajos son temas de estudio en establecimientos de la región, como escuelas primarias, colegios secundarios, Escuela de Arte de Berisso y Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P..

Sus obras fueron seleccionadas en salones de La Plata, Mar del Plata y Buenos Aires.

Exhibió en muestras colectivas e individuales, con participación en canales de televisión abierta, por cable y otros medios periodísticos.

Sus obras figuran en museos, asociaciones y colecciones privadas del mundo (Alemania, Argentina, Estados Unidos, Francia e Italia).

En 1998 fue seleccionado por la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. de Buenos Aires, para efectivizar un intercambio cultural de convivencia con artistas plásticos de Europa, Asia, África y América. Dicho evento se realizó en una campiña que posee la Association Saint-Henri, en los Pirineos Franceses.

En reconocimiento a una obra signada de innumerables premios, su labor artística es declarada en 1998 de “Interés Municipal” por el Honorable Concejo Deliberante de Berisso y de “Interés Provincial” por el Honorable Senado de la Provincia de Buenos Aires.

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Zlatko Vasic – Presentación
Zlatko Vasic was born in Tuzla, former Yugoslavia, 1963. From early days Vasic was interested to explore and study art techniques. 1978 he participated in the Groharjev Art Colony,Colony of Yugoslav Young Talents, and got the second prize. His first separate exhibition was opened by the famous Yugoslav artist Dragisa Trifkovic in 1981, Tuzla. Some of Vasics art works were donated to build the monument of Branislav Nusic, Yugoslav writer, in Belgrade. By the art exhibitions Vasic has made illustrations for novels of Radoje Domanovic, Behdzer Barsom, Lawrence F.Farrar, Maryana Pinchuk, etc. In 1991 he moved to Sweden where he continues to work and make exhibitions with his American friends Jim Pollock, Jim Mackay, Coco Gordon, etc.. New Masters Exhibition was one of Vasic success in New York, World Fine Art Gallery 1998. Art Magazine Diaspora wrote: The human body still represents an unexplored secret for the scientific world, making it an exciting challenge for Vasic, entagled bodies, grotesque gestures and impossible positions, life’s filth seasoned with people’s abstract thoughts leading nowhere, the sterility of a right-thinking society which produces everyday robots, the unavoidable disappearance of our own individuality a claustrophobic feeling despite open environment are only a bit of what Zlatko Vasic exploits in his art. Vasics art is a sensible message a methodical way to inspect artistic variety and examine the question of how far we we may go in art and how long art will prevail. In 2000, artist Jim Pollock, wrote in American News and The Gallery Channel about exhibiton The Last Waltz. The Last Waltz, River of Art, is unique because the exhibit itself is the work of art. According to one of the artists and organizers, Zlatko Vasic, the exhibit becomes the art, the independent artists organizing and participating become the media. As the exhibit flows from place to place and pieces are sold, new pieces and new artists are added. John T.Spike, art historian and critic Director of Biennale Internazionale Dell’Arte Contamporanea, Città di Firenze, Italia www.svenskakonstnarer.se/galleri/zlatko

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Los hermanos	Niño
Alicia Aranzana – Presentación
Farmacéutica, egresada de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires, y Psicóloga Social, egresada de la Escuela de Psicología Social de Pichón Riviére. Actualmente cursa la carrera de Plástica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, orientación a Dibujo (finalizada) y Pintura (en curso). Realizó diferentes talleres: de cerámica, con la profesora Malka Specktorov, en la Escuela de Cerámica de Avellaneda, Buenos Aires, y formación en Dibujo y Pintura, con el Profesor Néstor Spadero.

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