Itinerante de Arte

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Licenciado en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Docente Adjunto de la Cátedra de Escultura de 1986 a 1993, en la misma Facultad.
Maestro de Taller de la Cátedra de Escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Capital Federal de 1984 a 1989.

Docente Actualmente en el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil.

Participó en numerosas muestras colectivas en el país y en Italia y España. Obtuvo diversos premios municipales, provinciales y Nacionales.

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Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

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Nacido en Lanús, Gran Buenos Aires, cursa estudios de Artes Pláticas en la Academia Panamericana de Arte, allí mismo estudia también Publicidad e Ilustración con los artistas Alberto Breccia y Pablo Pereyra. En el Instituto IDA cursa estudios de dirección de arte en Publicidad y en la Fundación de Altos Estudios de Buenos Aires cursa numerosos seminarios relacionados con Lenguaje Visual, Publicidad y Comunicación Gráfica. Reside en La Plata desde el año 1972 y en esta ciudad integra el taller de la artista plástica Alicia Dufour, estudiando con ella pintura y composición. Se relaciona con la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. De Buenos Aires, participando en su comisión directiva como vocal durante ocho años y en el período de 1984/1986 se desempeña como vicepresidente. En la actualidad en esta institución tiene el cargo de revisor de cuentas. En el año 1978 el artista plástico Vicente Forte lo presenta como socio a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En el año 1980 la Municipalidad de la Plata lo selecciona como representante de este Municipio en la V Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Expone en forma profesional desde el año 1976, participando en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales, lleva realizadas mas de 300 muestras individuales y colectivas en nuestra ciudad y distintos lugares del país y en Venezuela, Brasil, Chile y Bolivia. En el año 1985 la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo invita a participar en la Semana de la Cultura Latinoamericana, representando junto con otros artistas a nuestro `país en la muestra que se realizó en el Centro Cultural Gral. San Martín en Buenos Aires. Obtiene numerosas distinciones y premios municipales y provinciales y en el año 1983 es reconocido con el primer premio en el V Salón de Pintura de La Plata, de carácter provincial. En los años 1996/1997 realiza numerosos viajes a Chile, Brasil y Bolivia y participa a través de la Fundación Exportar de muestras que integran el Plan Cultural del MERCOSUR, tomando contacto con diversos artistas de estos países. Desde hace varios años se dedica también a la docencia, creando su propio taller en Gonnet, donde reside y toma contacto con la Peña de Bellas Artes donde dicta clases de dibujo, pintura y composición. Sus obras se encuentran en distintos Museos y Municipios de nuestro país y en colecciones particulares de Argentina y del extranjero.

Comentarios de la obra
“Al observar la obra de Jorge Rama, desgranando visualmente su materia, accedemos a la esencia de su espiritual en un solo acto de aprehensión.
Lo emergente de su obra nos adentra en un espacio virtual, vibrante, emocionalmente equilibrado, las bases de sus composiciones evolucionan desde los dominantes círculos, hasta las sedentes horizontales, apenas insinuado movimiento por medio de las diagonales; las figuras estilizadas con delicadeza y sencilla resolución, solitarias y expectantes, sólidamente sustentadas por un manejo del color cada vez mas inteligente”

Graciela Pizarro
Artista Plástica – La Plata 1978

“ Jorge Rama tiene una gran destreza como pintor y también un magnifico dibujo – cosa no muy frecuente a veces entre los pintores – Trabaja en una gama de colores fríos, a los que él consigue por una extraña simbiosis y por un equilibrio interior muy profundo, darle calidez y vibración.
A primera impresión su obra nos habla de un esquematismo, de un geometrismo aparente y debajo está lo sensual, lo emotivo. El sabe darle valor a la perspectiva y al juego curioso de sus transparencias, donde la figura humana queda reducida a trazos elementales, pero vibrando siempre de un contenido vital curiosisimo.
Trabaja en una gama pictórica muy particular, casi diría yo que no es fácil acceder al juego de colorido de Jorge Rama, ya que hay una tendencia a cierto geometrismo, pero que él sabe utilizar funcionalmente “

Jorge Paladíni
Crítico de Arte – Radio Provincia 1980

“ De probo y meticuloso podemos calificar el pincel y la línea con que trabaja Jorge Rama, quien expone en el Pasaje Dardo Rocha. Nos ha llamado poderosamente la atención como una imaginación que mezcla poder de la fantasía para volar sobre temas consetudinarios, a la vez acusa tal preocupación por el cuidado compositivo, por la determinación de campos cromáticos, sobre preferidas escalas de pasajes, eliminando contrastes y sobre títulos tan bien acordados a la sugerencia de cada imagen, que elabora casi de la nada. Y no deja superficie pictórica sin cubrir. Hay algo como de viajes hacia el pasado de la memoria, tanto en sus sofisticados e inconclusos juegos del tablero de ajedrez, “Tiempo detenido, Desván de recuerdos, El juego se invierte”, con gamas siempre frías, azulosos, violáceos, grises, a veces deja que los verdes amalgamados con tonos arenosos resuelvan, como en “Magia cotidiana”, sin duda uno de los mas elaborados y que seduce al ojo en medidas mas grandes. Un cielo que fuga en “Escalera”, pájaros de la fantasía echados a volar en “El ilusionista”, la curiosa reflexión sobre nuestro tiempo que se esconde en sus dos “Despersonalizaciones”, agudas visiones del yo interior, sobre lo cual se continua en “Sin protagonistas”, que ya linda con la reflexión metafísica. En una palabra Rama acredita cuidada factura, buen sentido cromático y el fino trabajo de engarces que le acuerda la delimitación de cada forma o figura. Cada muestra suya acusa muchos progresos, con el buen criterio de hacer presentaciones locales muy espaciadas “

Amilcar Ganuza
Diario La Razón – 1984

“…A ofrecido muestras individuales que van acreditando – además de sus aptitudes naturales – sólidos progresos entre la relación de lo propuesto y lo obtenido. Así `por ejemplo un constante enriquecimiento en la complejidad de las estructuras, se suma a un afinamiento de paletas siempre sobrias, sin sombras ni veladuras, tratadas como tintas planas muy atentas al efecto final de la armonía de las transiciones. Pero es doblemente su modo de concebir el tema o asunto, por anticipado, y el proceso meticuloso que a partir de allí realiza, con inspiradas modificaciones sobre la marcha – por aquello que lo que busca el espíritu, muchas veces lo encuentra la mano – lo que sorprende gratamente y da idea de sus muchas posibilidades. Instrumentando en base a un cubismo planista, sorprende el grado de agilidad que alcanza con el manejo de diagonales y perspectivas, sobre los que juegan con habitualidad, aéreos arcos y semicírculos suavizantes, que envuelven el todo final en una armoniosa percepción”

Amílcar E. Ganuza
Crítico de Arte – Buenos Aires 1985

“ En galería OB Junto al Arte, de esta ciudad, los óleos de Jorge Rama, pintor de la ciudad de La Plata, reinventan secretos laberintos planimétricos en evidente y substancial fusión: seres que no se mimetizan en el entorno aunque lo lleven sobre los hombros: ya dejó su encierro, tendrá que dar mas libertad a su obra…”

Teresita Pociello
Crítica de Arte – Revista Nuevo País
Diario La Nación – Capital

“ Comparte la exposición Jorge Rama, con diez lienzos , cuya unidad está dada por una pareja graduación de la luminosidad en los tonos , sobre la base de un tratamiento poligonal de los espacios cromáticos en que subdivide la superficie total. La demarcación de esos campos es rigurosa, pero va dosificando una transición de pasajes, que dentro de su geometrismo casi totalmente abstracto le permite dinamizar hábilmente el recorrido lectivo. Quizá éste sea el fuerte de Rama, propicio para augurarle un enriquecimiento en sus futuros intentos de complejización de la imagen , que va llevando muy bien. En cada propuesta cambia el engamado, preferiblemente frío, al que contribuye el transparente barniz de las superficies. Como mensaje hay insinuaciones que lo aproximan cautamente a nexos surreales dentro de cada composición cuando no es totalmente
afigurativo “

Amilcar Ganuza

Crítico de Arte – Diario El Día – 1986

“ La obra de Jorge Rama se caracteriza por su clima metafísico, ajena a cualquier efecto de tipo espectacular. Sus composiciones aparecen así completamente estructuradas, con hábil manejo de diagonales y perspectiva, donde cada trabajo, como ya se lo señalara, más que un asunto de forma y color, constituye una sugestiva puesta en escena de espiritualizadas connotaciones. La subjetiva interpretación de Jorge Rama consigue un estimulante poder de sugestión, la sobriedad y la limpieza en el color contribuyen a definir su manera de componer, que exige por cierto un grado no desdeñable de intelección, compensado por una cálida disponibilidad comunicativa, fruto de un estudio racional, para alcanzar con naturalidad esa rara estabilidad para lograr interesantes efectos, enaltecidos por su visión creadora”

Juan J. Terry
Crítico de Arte – Diario El Día -1990

“ Su obra de corte geométrico por generación de planos segmentados en diversos niveles abstraen al observador, del objeto figurativo que fue originante de la obra. Esta nueva serie íntegramente realizada en el 2003, innova dando pie a una nueva dimensión, a la tridimensión virtual la lleva a un nuevo espacio de tridimensión real donde se aúnan confluyendo en una nueva y generada superficie donde coexisten maravillosamente ambos planos.”

Walter Di Santo

Artista plástico – Vice Directordel
Museo Beato Angélico de La Plata – 2003

“ A Jorge Rama: El cambio de espacios sobre el mismo espacio nos llevan a nuevas situaciones interiores. Muchas Gracias “

Iris Scacheri

Bailarina argentina – 2003

“ Rama aporta trabajos en los que, con refinadas técnicas, incluye una nueva aventura en su indagar, creando espacios de color en los que relaciona con volúmenes que emergen hacia el espectador, generando diálogos de muy interesante y vital resonancia. Con texturas muy originales, además enmarca con rasgos casi geológicos su indagar evocativo, a la vez , de tiempos y espacios humanos lejanos en el tiempo, pero que sentimos en proximidad y amor “

Jorge Héctor Paladíni

Crítico de arte – Radio Provincia
La Plata – 2006

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Curri­culum Vitae
Andres Garavelli 12/07/76
Muestras y salones.

Estudios Cursados:

Bachiller –Escuela Normal Nacional de Quilmes- 1994

Maestro en Artes Visuales -Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes- 1996

Profesor en Artes Visuales –Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes- 1998

Profesor Superior en Artes Visuales –Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes-2001

Curso el Seminario de Equiparación Universitaria en el I.U.N.A .

Trabajos desempeñados

Organización y curaduría de exposiciones en el Museo de Artes Visuales V. Roverano de Quilmes. 2001/2002

Ayudantía en el profesorado de pintura de la Escuela de Bellas Artes “C. Morel” de Quilmes a cargo de la Prof. Hilda Paz. 2001/2003

Ayudante del taller particular del escultor Oscar Stáffora.

Coordinador de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Berazategui. Marzo 2003/ Agosto 2004

Profesor de Plástica adultos de los taller organizados por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Berazategui. Abril 2004/ Agosto 2004

Actualmente ejerce como profesor de Artística en diversas escuelas del estado en EGB y Polimodal y en nivel superior en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes “Carlos Morel”.

Organiza junto a Sergio Schmidt , Leonello Zambón y la dirección de cultura de la UNQ, “Entornos y Contornos” films escogidos para ser proyectados sobre un muro. En la Universidad Nacional de Quilmes.

§ Muestra “15/24 Artistas y ciudades de la provincia de Buenos Aires.” Sala Emilio Pettoruti, Teatro Argentino de La Plata. 2007
§ Seleccionado en el “51° salón de artes plásticas Manuel Belgrano”.Sección pintura. Museo Eduardo Sívori. Buenos Aires. Argentina. 2006
§ Feria de arte “ Expo-periférica”. Espacio “Zona de Arte”. Centro cultural Borges. Buenos Aires, Argentina. 2006
§ Seleccionado “1er Concurso Nacional UADE (Univesidad Argentina de la Empresa) Pintura + Arte Digital / video Arte. Sección Pintura. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. 2006
§ Seleccionado en sección Artes Visuales de la 10° Edición de los “Premios Octubre”. Salón de actos de SADOP. Bs. As. 2006.
§ Muestra “Preview06” (Pinturas) junto a L.Robertazzi y S.Schmidt. Galería “1/1 Caja de arte”. Buenos Aires, Argentina. 2005
§ Feria de arte “Arte BA”. Trastienda galería “1/1 Caja de arte”. Sociedad Rural de Palermo. Buenos Aires, Argentina. 2005
§ Seleccionado “Salón de Artes Plásticas Bonaerense 2005”. Centro cultural Islas Malvinas, La Plata, Buenos Aires. 2005
§ Seleccionado Salón Nacional de Artes Plásticas 2005 (sección pintura). Salas Nacionales de Cultura. Palais de Glace, Buenos Aires. 2005
§ Seleccionado en el XLIX Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” –sección pintura- Museo E. Sívori. Bs. As. Argentina. 2005
§ Muestra individual UNQ (Universidad Nacional de Quilmes), sala “Rosa de los vientos”,Bernal, Buenos Aires, Argentina 2004.
§ Mención de Honor del Jurado IX Salón Provincial de Arte Joven-Pintura. La Plata, Buenos Aires, Argentina. -2004-.
§ Seleccionado “2° Premio de pintura de la AAGA” (Asociación Argentina de Galerías de Arte). Fundación Klemm .Buenos Aires, Argentina. 2004
§ Muestra “Al algodón por la tela” (pinturas) junto a Sergio Schmidt Galería Arcimboldo, Buenos Aires, Argentina.-2004-
§ 1° Premio y Beca “I concurso de Arte joven de la Provincia de Buenos Aires” (Sección Instalación). Museo Mulassi, Tres Arroyos. Pcia. de Bs. As. Argentina -2003
§ Seleccionado “1° premio de pintura de la AAGA” (Asociación Argentina de Galerías de Arte) Centro Cultural Borges. Bs. As. Argentina. -2003-
§ Mención Bienal Internacional de gráfica “La joven Estampa”, Casa de las Americas, La Habana, Cuba. Muestra itinerante de premios y menciones en Costa Rica y Puerto Rico. -2003-
§ Seleccionado “2da Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana” Museo Nacional del grabado. Bs. As. Argentina. -2002-
§ Seleccionado “XII salón Provincial de Arte Joven 2002, experiencias espaciales”. La Plata. Pcia. de Bs. As., Argentina -2002-
§ Seleccionado “Certamen Iberoamericano de Pintura” fundación Aerolíneas Argentinas. Buenos Aires, Argentina -2002
§ Seleccionado Premio Internacional de Grafica “La joven Estampa” Casa de Las Americas. La Habana, Cuba.-2001-
§ Mención de honor del jurado SIART 2001 (Salón Internacional de Arte), Secretaría de Cultura de Bolivia. Museo Nacional de Arte de Bolivia. La Paz, Bolivia. 2001-
§ Seleccionado Concurso “nuevos Medios” Museo Eduardo Sívori. Buenos Aires, Argentina -2001-
§ Muestra conjunta de instalaciones “Arte Argentino Actual: La nueva Visión.” Casa de la cultura de América Latina Brasilia, Brasil.-2000-
§ Mención de honor en la “Segunda Bienal de Arte Joven de Pintura”.Centro Cultural Rigolleau. Berazategui, Bs. as. Argentina.2000
§ Muestra individual “IMPULSO MOMENTANEO” Centro de Arte Moderno. Quilmes Buenos Aires, Argentina.-2000-
§ 4ta Biena lInternacional de arte Experimental “NO con 98” Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza, Argentina. -1999-
§ Seleccionado sección pintura del “Concurso Internacional Jorge Luis Borges, su vida y obra” .Salas Nacionales de Cultura “Palais de Glace” Bs. As. Argentina -1999-

Poseen obras suyas :
Casa de las Américas. La Habana, Cuba. – Museo Nacional de Bellas Artes de Bolivia. La Paz, Bolivia. – Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata. Argentina. – Centro de Arte Moderno. Quilmes, Argentina. – Galería Arcimboldo. Buenos Aires, Argentina. – Galería 1/1 Caja de Arte. Buenos Aires, Argentina. Multiespacio de arte Pabellón IV. Buenos Aires, Argentina.

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Biografí­a Resumen
Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.

Premios y distinciones
II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006

Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal ,  litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Platicas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua
 
Exposiciones.
Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá¡
 
 Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos pai­ses: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá¡, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre a obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados Juan Luis Rodríguez, octubre de 1983 Costa Rica.                            
 Presentación del catalogo “ grabados. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista:  No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nación internacional. 6 al 12 de octubre de 1983  costa rica.
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983, costa rica.                                         
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos, 1986.  Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica. Revista Andrómeda, febrero-abril de 1985. Costa Rica.
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafísica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico. Julio de 1988. Costa Rica
Nuestra joven pintura. La prensa literaria. 6 de mayo de 1989. Nicaragua 
 Despejando el enigma de la incógnita. Nuevo amanecer cultural. Walter Caracas, 26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica.
_Pintores Nicaragüense: Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeo. 4 junio de1994, Nicaragua
Pintores Nicaragüenses. La prensa literaria, 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
 Yuri Alexander. Miami                                    
_Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia, Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central Jarradilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
 Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal painting. Dra. Dolores G. Torres,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: Â Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustí­n Del Rosario. Panamá¡ América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
. Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza. La Prensa literaria. 1998 , Marta Leonor González .Nicaragua
 Julio Valle-Castillo Nicaragua
 Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.  Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: A Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua
 
Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periodicos:
 
_Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
-Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
-Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
- Revista Documenta. 1994 – 1995
- Revista Arte Al Dia. 1994 – 1995
 Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
 Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
- Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catalogo) 1994
- Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
- Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
-Revista Sharper Vision. 1994
- Libro Anuarium. 1994
- Revista Forum Artis. 1994
- Libro Art Directo. 1996 – 1997
 Libro Art Directo. 1998-1999
 Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
 Revista Arte al Di­a .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de Costa Rica.
Mario Rene Madrigal-Arcia , el misterio de la existencia y sus claves.
 
Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por si­ mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre esta¡ ahí­, en la ínter dimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en Óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta calida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va mas allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo esta sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, esta relacionado. De may­ que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento calido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie Frutas, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, bióloga, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lui­s Montana
De la Asociación Internacional de Criticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

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Sus pinturas, cuyo talento original se muestra en la habilidad artística del manejo de la tinta china y óleo expresando su arte con todas las clases de técnicas inimaginables que van desde el uso de la espátula sobre cartón de tapiz, madera tallada hasta el punteo de papel cebolla trazados en acuarela.
Autora de numerosos cuadros, entre los que se destacan La Mujer de Paulino, Portal de Potosí, El Majo de la Guitarra, La Nave del Pasado y otros.

Eloisa heredó el talento de su madre quien le enseñó dibujo y las técnica de la acuarela y tinta china desde los 6 años de edad, continuando sus estudios de dibujo y pintura bajo la tutela del Profesor Gomiz, a los 10 años ya dominaba la pintura sobre tela y las técnicas orientales con tinta china, a los 12 años desarrolla las técnicas de pirograbado y técnicas Medievales de Grabados en Tinta China, con pincel y/o plumín, más tarde guiaría su estilo de dibujo la condesa Mariatte Lydis.

En los años 1959 viaja en compañía de su familia a España, Francia e Italia, en París toma contacto con Pablo Picasso quien se encontraba pintando la cúpula de la UNESCO, cuya vivencia hace desarrollar su arte.

Aprendió la pintura sacra y el laminado en oro de Retablos y Cuadros de su tía Magnolia Africana Millán de Pintos López.

A los 18 años ya era profesora de Dibujo y presentó las obras en pastel denominadas “Máscaras” en Gran Parque Hotel, en Ushuaia, Tierra de Fuego.

Ha realizado obras pictóricas, Reproducciones de Simón Chardín, las cuales fueron enviadas y vendidas en Australia en 1996.

El talento de Eloisa, no es sólo la pintura es una artista nata al mismo tiempo que perfeccionada su pintura hacia lo mismo con la música, participando a la edad de 10 años en el concierto de piano, en el Salón Breyer de Buenos Aires.

Además de la música se especializa en diseño y decoración de vidrieras e interiores, el cual la hizo merecedora del primer premio.

En 1969 contaba con un taller y venta de cerámica en frío y pintura de cerámica en frío en la ciudad de Buenos Aires.

En 1972 elaboró pinturas sobre materiales rústicos en la ciudad de Mar del Plata.

También entre otras de sus actividades ha sido el diseño de modas, la cual fue invitada a desarrollar el desfile de modas en la inauguración del Salón de Actos de la Municipalidad de Cancarán, además de su realización y comercialización en las Provincias de La Rioja, Catamarca, Santiago de Estero, Córdoba, San Luis, Tucumán y Salta en la República Argentina.

En la actualidad además de la actividad de la pintura está escribiendo una novela que trata sobre el pasado colonial del noreste de Salta, Tarija, Potosí, La Paz, Lago Titicaca, Lima y el Cuzco.

Actualmente reside en Bolivia, lugar que la ha acogido y le ha hecho desbordar su arte totalmente.

Eloisa nació el 5 de Diciembre de 1949 en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, República Argentina.

Pintora de profesión, cuyas obras han sido expuestas en Galería de Arte “Hotel Los Tajibos, Casa de la Cultura, Shoping Bolívar, Hotel Santa Cruz, Expocruz (Feria Internacional) en los años 2000, 2001 y 2002.
Premio Especial en Certamen Internacional de la Muestra “Birds 2005 International Art Award” Beijing – China, realizado en el mes de Julio de 2005.

Exposiciones realizadas en el año 2003:

- Colectiva: Universidad: Udabol (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).
- Asociación Latinoamericana en Atlanta (U.S.A.) colectiva.
- Colectiva: En Barcelona Batik Art: 26 de septiembre de 2003.
- Colectiva: En Miami, Galeria Coral Gables International Art Center (U.S.A.): Octubre de 2003.
- Colectiva: En Barcelona ACEAS (Pequeño formato): 17 de octubre de 2003.
- Colectiva: En Carolina del Sur, Galeria de Coral Gables International Art Center (U.S.A.): 30 de octubre.
- Individual: Casa de la Cultura “Otero Reiche” (Santa Cruz de la Sierra): 19 de noviembre de 2003.
- Individual: Circulo Japonés (Santa Cruz de la Sierra).
- Exposición El Salon Petit Format (Secretaria de Cultura de San Pablo, Brasil): Del 30 de mayo al 15 de junio de 2004.
- Exposición Colectiva en El Palais de Congress, Saint Jean de Monts, Francia.

Próximas exposiciones:
- Profesora de dibujo y pintura en el Circulo Japonés para niños de 3 a 12 años de edad (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).

Exposición permanente en Coral Gables International Art. Center en Miami-Florida y Atlanta-Georgia.

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PASTOR
BERRIOS HERRERA
En 1961 Nace en ORURO, BOLIVIA.
En 1983 Egresa de la Escuela Superior de Artes Plásticas de Oruro.
En 1987 Empieza sus estudios complementarios con el Maestro Ponciano Cárdenas en Bs. As. Argentina.
En 1990 Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes:”Ernesto De La Carcova de Buenos Aires”.

Premios Obtenidos
1999 * 2° Premio Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas, Merlo – San Luis.
1993 * 2° Premio XXII Salón Municipal de Artes Plásticas “14 de Septiembre”, Cochabamba, Bolivia.
* 3° Premio de Dibujo, Salón de Otoño, San Fernando, Prov. de Bs. As.
1991 * 1 ° Premio de Pintura, Salón de Otoño, San Fernando, Prov. Bs. As.
1989 * Premio único a extranjeros en el 58° Salón Nacional de Artes Plásticas, Bs. As., Argentina.
* Mención en el XXIº Salón de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.

Exposiciones Individuales y Colectivas

2003 * Exposición “Enoteka” Bs.As. Defensa 891 San Telmo.
* Participación en Artesanías Miami EEUU.
2002 * Muestra de Pintura Casa Municipal de la Cultura, Adrogué Almirante Brown.
* Premios Octubre, Fundación Octubre Bs. As.
2001 * Muestra en Pala de Glace
* Participación “Saraton”
2000 * Participó en la feria ARTEBA “2000?, Bs. As. , Argentina.
* 1º Bienal Internacional “EI Antimovimiento”.
* Salón Municipal “Manuel Belgrano” Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori de Bs. As., Argentina.
* Muestra en el Banco Francés, sucursal Av. de Mayo 1165 Capital Federal.
1999 * Muestra Salón Dorado Aliance Francaise Bs. As.
* Salón Municipal “Manuel Belgrano” Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori de Bs. As., Argentina.
1998 * Muestra en fundación Banco Corporativo de Caseros Prov. Bs. As.
* Muestra en la EXPO.SALA LIBERO BADII Olivos Prov. de Buenos Aires.
1997 * 1 ° Exposición Internacional de la Pequeña y Mediana Empresa del Mercosur, Bs. As., Argentina.
* Exposición en la Galería “EI Socorro”.
1996 * Exposición en la Casa de la Cultura de Coquimbo, Chile.
* Exposición en la Galería “Porteña”, Bs. As..
1995 * 17º Salon de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
* Participó en la feria ARTEBA “95?, Bs. As. , Argentina.
* XX Salón Municipal de Pintura de Avellaneda Prov. de Bs. As.
* Mold Arte, Galería de Arte, Curitiba, Brasil.
1994 * 16° Salón de Pintura, Colegio Ward, Provo de Bs. As.
* Exposición en el Centro Cultural de Adrogue, Prov. de Bs. As.
* Participó en la Feria ARTEBA “94?, Bs. As.
1993 * Exposición en el Salon Blanco del teatro Roma, Avellaneda, Prov. de Bs. As.
* Exposición en el Honorable Cogreso de la Nación, Foyer del Salon Auditorium.
* Exposición en la galería “El Socorro”, Bs. As., Argentina.
* 1 ° Salon Rotary Internacional Distrito “4890?, Capital.
* Exposición Asociación de Cultura Latinoamericana “La Joaquina “, Bs. As.
* Exposición Galería de Arte, Sala Homero Manzi, Teatro Cátulo Castillo.
1992 * 14° Salón de Pintura, Colegio Ward.
1991 * Muestra Salón Anual “Paseo de las Artes” fundación Banco Coorporativo de Caseros Prov. Bs. As.
* 3° Salón C. O. A. P.,Lomas de Zamora, “91?, Prov. de Bs. As.
* Exposición Banco Provincia, Sucursal “3 “, Cap. Fed.
* Fundación Banco Cooperativo de Caseros, Prov. de Bs. As.
* 12° Salón de Dibujo y Grabado, 13° Salón de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs.As.
1990 * Muestra en la Casa de Cultura de Neuquén.
* Encuentro Nacional de Educación por el Arte, Fac. de Arte, Obera, Misiones.
* 11 ° Salón de Grabado y Dibujo, 12° Salon de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
1989 * 110 Salón de Primavera de Dibujo y Pintura, Casa de Cultura de Banfield.
* 110 Salón de Pintura en Homenaje al centenario de Mataderos.
* 100 Concurso de Dibujo y Grabado, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
1986 * 10 Exposición de Arte Contemporáneo Orureno. Casa de la Cultura de Oruro.
1985 * Salón de la Biblioteca Municipal, Oruro.
1983 * Muestra en la Casa de la Cultura de Oruro.
1982 * En Homenaje al “Día del Pintor” y “10 de Febrero de 1781 “, Salón de Exposición de la Escuela.

Murales Realizados
1992 * Mural al temple “A Las Madres”, Centro Cultural “Sudaca markanakaro”, Cap. Fed.
1990 * Mural cerámico “Inti”, Isla Urpillita, Tigre, Prov. de Bs. As.
* Mural al temple “Noche y Día” y Mural Esgrafiado “Mallku” Olaguer Feliú, Olivos, Prov. de Bs. As.

Seminarios Dietados
1992 * Seminario de Pintura Mural Museo Perlolti, Cap. Fed.
1991 * Seminario de Pintura Mural Escuela de Arte “La Siembra”, Quito Ecuador.
Integra en colecciones privadas: EE.UU., Inglaterra, Alemania, Canadá, Suiza, Japón, Brasil, México, Venezuela, Colombia, Uruguay, Ecuador, Perú, Argentina, Chile, China, Bolivia.

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