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03
Jul

Chabela Rigo Chabela Rigo
Chabela Rigo Chabela Rigo

 

Técnicas: Pintura Decorativa, Pintura Figurativa (Hiperrealismo)
Miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Independientes de Villa Martelli

CURSOS Y SEMINARIOS REALIZADOS

PINTURA FIGURATIVA (2007 hasta la actualidad)
Taller El arte en nuestras manos
Profesora: Silvina López Paradela

PINTURA DECORATIVA (2008 hasta la actualidad)
(Actualmente cursando el 2 año)
Instituto Córdoba Integración en Servicios Educativos (CISE)

SEMINARIO “ TECNICAS DE HIPERREALISMO” (2008)
Escuela de Artes Plásticas y Decorativas “BEA CALCEDO”
Profesora: Ana Gjurinovich

SEMINARIO “TECNICA DE PINCEL SECO, ROSTRO EN ACRILICO” (2008)
Taller de Arte de Liliana Ziliotto
Profesora: Liliana Ziliotto

Chabela Rigo – Exposiciones
 
SALON DE SOCORROS MUTUOS DE VILLA MARTELLI
“Taller El arte en nuestras manos”
Exposición de Invierno (2007-2008)
Exposición fin de año (2007-2008)

BANCO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES (2008)
“Asociación de artistas plásticos independientes de Villa Martelli”

INSTITUCION RELIGIOSA PERFECTA LIBERTAD (2008)
“Asociación de artistas plásticos independientes de Villa Martelli”

COLEGIO DE ABOGADOS DE SAN ISIDRO (2009)
“Asociación de artistas plásticos independientes de Villa Martelli”

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02
Jul

Composición 188 Composición 187 Composición 190 Composición 50 Composición 123 Composición 124 Composición 132 Composición 181 Composición 185 Composición 199

 

Lugar de nacimiento: Montevideo, URUGUAY

Profesiones: Abogado, fotógrafo artístico, compositor musical.

Domicilio: Punta del Este, Departamento de Maldonado, Uruguay.

 Desde adolescente  manifesté  condiciones  e inquietudes artísticas  que a través del tiempo se revelaron como vocacionales: canto, composición musical, pintura y fotografía.

 En 1974 dejé el canto y la pintura  para dedicarme más intensamente a la música y  a la fotografía .Las primeras lecciones de fotografía las recibí  de un tío materno quien disponía de un laboratorio y de   máquinas fotográficas de distintos formatos las que aprendí a utilizar con una tendencia a realizar tomas de la  naturaleza.

 Desde 1979 estoy radicado en la ciudad de Punta del Este  disfrutando de su rica naturaleza, fuente enriquecedora  de mis inspiraciones artísticas. Mi  especial amor por   la naturaleza me  apegó a ella enamorándome del cielo que  es mi escenario fotográfico permanente. Mi  percepción artística del poli cromatismo de los crepúsculos me permite congelar  escenas estéticamente  maravillosas. Mi obra Atardeceres y Policromía del Cielo, compuesta de cuatro series, ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas y varias de ellas se encuentran  en ambientes privados en Francia. España, Italia, Rusia, EEUU, Argentina  y en el lobby de edificios privados de Punta del Este.

 Desde mi Mirador, sito a 54 metros sobre el nivel del mar ,en un ángulo de noventa grados , me sensibilizo y emociono del espectáculo maravilloso de la mutación de las cuatro estaciones y de las imágenes de las nubes con matizados contrastes de luces y colores configurando paisajes de  misteriosa fantasía , especialmente en los atardeceres, cuando el Sol se retira lentamente del escenario produciendo una llamativa metamorfosis en una gama conmovedora e indescriptible que estimula la contemplación absorta de la placidez celestial. De esa fuente espectacular e inagotable surgió mi obra Nubes de las cuatro estaciones compuesta de una serie de cinco nubes por  estación. La misma fue expuesta en la Galería ESPACIOTRES en Montevideo , y , en forma permanente ,en Galería “Los caracoles”-José Ignacio con resultados exitosos.

 Mi  catálogo “Fotografía & Arte”  (en preparación) ha sido declarado de interés cultural  por la Junta Departamental de Maldonado y de interés turístico por el Ministerio de Turismo y Deportes.

 Mi inquietud en la búsqueda de nuevas formas de creatividad utilizando diversas  herramientas del dibujo digital y la fotografía dio por resultado Composiciones digitales de estructuras abstractas y figurativas ; un lenguaje visual de formas, colores y líneas libres con independencia de formas del mundo real  y  , por otro lado, composiciones representativas  de imágines reconocibles pero distorsionadas. Son composiciones de dos estilos artísticos casi mutuamente  excluyentes: el abstracto y el figurativo.  Esta serie será expuesta en el verano 2009-2010.

Si bien esta obra se basa en premisas distintas a las utilizadas para captar fotográficamente a la naturaleza, considero que la misma no producirá una ruptura con mi constante contacto  con ella. Tanto es así que estoy preparando una serie que denomino “Alboradas y amaneceres”  que expondré próximamente.

 Todas las fotografías que integran las tres obras nombradas precedentemente están enmarcadas, certificadas e inscriptas en la Asociación General de Autores del Uruguay (A.G.A.D.U.) por lo que queda prohibida la copia y/o reproducción de cualquiera de ellas. En el certificado consta el nombre individual de la fotografía y el de la serie y obra a la que pertenece, especificado que es PRIMERA Y UNICA COPIA AMPLIADA DEL ORIGINAL lo que implica que existe  y existirá un solo ejemplar de cada una,  como ocurre con cualquier obra plástica.

“Destino  ARTE” – años 2005, 2006, 2007, 2008, 2009

“Arte  :  Arte” 2da.Edición 2006

“Revista Identidad Turística” de Punta del Este – Marzo 2006

“Arte y Diseño” Diciembre 2007

“Diario Correo de Punta del Este” Enero 2007

Cubiertas de los folletos semanales de  Ruta Club Este – años 2006,2007

DVD :” Atardeceres y Policromía del Cielo- Fotografía y Música – Ricardo J. Espasandín” – Edición especial 2007

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07
May

La Ola<br />
Acrílico sobre tela 146 x 114 cm - 57 1/2 x 44 3/4 inches Serie Cromópolis<br />
Cromópolis 2 Acrílico sobre tela - 100 x 81 cm - 39 1/2 x 31 3/4 inches Serie Cromópolis<br />
Cromópolis 3 Acrílico sobre tela - 100 x 81 cm - 39 1/2 x 31 3/4 inches Serie Cromópolis<br />
Cromópolis 6 Acrílico sobre tela - 100 x 81 cm - 39 1/2 x 31 3/4 inches Serie Mutación<br />
Hacia Abajo Acrílico sobre tela - 81 x 100 cm - 31 3/4 x 39 1/2 inches Serie Mutación<br />
PelícanoAcrílico sobre tela - 81 x 100 cm - 31 3/4 x 39 1/2 inches Serie Mutación<br />
Recuerdos de la Ciudad Acrílico sobre tela - 100 x 81 cm - 39 1/2 x 31 3/4 inches Serie Chorreado<br />
El Payaso Acrílico sobre tela - 100 x 81 cm - 39 1/2 x 31 3/4 inche Serie Chorreado<br />
Belén Acrílico sobre hardboard - 45,5 x 51,5 cm - 17 3/4 x 20 1/4 inches Serie Mínimo<br />
Convergencia Acrílico sobre tela - 100 x 81 cm - 39 1/2 x 31 3/4 inches Serie Energía<br />
Otoño Mixta sobre tela - 100 x 81 cm - 39 1/2 x 31 3/4 inches

Biografía

Rosa Pereyra nace en el Balneario Shangrilá, Canelones, Uruguay, el 5 de mayo de 1957.

Su pasión por las artes plásticas, literarias y musicales estuvieron presentes en su vida desde muy temprana edad. Inicialmente, cursa estudios de artesanía, grabado en madera, pintura vitral, canto lírico y piano. Sus estudios de pintura comenzaron en 1996, en el Taller de Graciela Suarez, perfeccionándose posteriormente en el Taller de Luis Arias.

Actualmente trabaja en su atelier en Punta del Este.

Su pintura, en esencia abstracta, mezcla de entorno, colores e inconsciente da alas a la imaginación de quien la contempla.

Mi trabajo nace desde lo espontáneo, partiendo desde el color y la textura, existiendo un intento de expresar en los mismos, los sentimientos y estados de ánimos, que como tales no tienen una forma definida, ni son visibles. Desde allí que el estilo puramente abstracto, me permite jugar con ésas sensaciones.
Es una manera donde el inconsciente está más presente que el consciente, donde ambos juegan su equilibrio.
Para mí, el acto de pintar significa sumergirme en un espacio y tiempo inexistentes, donde pulsan las distintas fuerzas del yo, en un diálogo permanente con el fin de trascender, desde el ser existencial hacia el mundo exterior.

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07
May



Estudios realizados y Experiencia laboral

1975- Inicia labores para el Ministerio de Educación Publica
1985- Curso de Artes Graficas, Madrid, España
1988- Bachiller en Diseño Grafico, Universidad Autónoma de Centroamérica
1990- Profesor de Dibujo Publicitario Universidad Autónoma de Centroamérica -1997
1992- Profesor de Dibujo Publicitario Colegio Técnico Industrial Calle Blancos, San José, Costa Rica
1993- Bachiller en Bellas Artes Universidad Autónoma de Centroamérica
1994- Bachiller en Educación (VT5) CIPET=MEP
1995- Profesor Artes Plásticas Liceo Mauro Fernández, Tibas, Costa Rica
1996- Profesor de Dibujo Publicitario Liceo Anastasio Alfaro, San José, Costa Rica -2006
1999- Profesor Diseño Publicitario, Universidad Americana UAM, sede Heredia
2000- Intercambio Cultural Colegio Dreux Liceo Anastasio Alfaro (marzo-abril) Francia
2007- Dedicación completa a la pintura

Exposiciones Individuales

1987- Sala de Exposiciones Biblioteca Tobias Retana, Ministerio de Educación Publica, San José
1989- Informalismos, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Niñas y niños, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Pinturas, Gran Hotel Costa Rica, San Jose
1992- Femmes, Casa de la Cultura, Heredia
1994- Pinturas, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1994- Mujeres, Instituto Costarricense de Electricidad
(ICE), San Jose
1994- Informalismos Dos, Casa de la Cultura, Heredia
1996- Vasos y Frutas, Casa de la Cultura, Heredia
1997- Abanicos I, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1997- Abanicos II, Colegio Artes Plásticas, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José
2002- Peces, 50 Aniversario Liceo Anastasio Alfaro, San José
2007- Pinturas y Música, Casa de la Cultura, Heredia
2008- Abstracto, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.

Exposiciones Colectivas

1982- Día del Maestro Costarricense, Edificio Cristal, San Jose, C.R.
1984- 60 Aniversario del Instituto Nacional de Seguros, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1988- Centenario de San Joaquín de Flores, Biblioteca Publica, Heredia, C.R.
1988- Cinco Artistas Heredianos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1989- Bicentenario de la Revolucion Francesa, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1989- 10 jovenes valores, Instituto Costarricense de Cultura Hispánica, San José, C.R.
1989- Grupo XAYO-MARJ, Banco Anglo Costarricense, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Instituto Universal de Idiomas, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Gran Hotel Costa Rica, San José, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Ocotal, Guanacaste, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Miramar, Puntarenas, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Centro Nacional de Didáctica, San José, C.R.
1991- 20 Artistas por una causa, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1992- Amigos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1993- Técnicas de Ilustración, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1996- Vigésimo Aniversario, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José, C.R.
1997- Grupo SHIKENA, Biblioteca Nacional, San José, C.R.
1997- Bicentenario de la Iglesia Inmaculada de Heredia, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1997- Centenario del Teatro Nacional, San José, C.R.
1998- Pinturas, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, San Ramón, Alajuela, C.R.
2007- Zona Expresión, Sala Sesiones, Municipalidad de Barva de Heredia, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, Boulevard Avenida Central, San José, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, 168 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de Grecia, Alajuela, C.R.
2007- Pintura en vivo en la montaña Colinas de Poças, Alajuela, C.R.
2007- 1 Exposición de Arte Erótico, Medrano Art Gallery, San José, C.R.
2007- 1 Encuentro Artístico Pro-Clínica de Cuidados Paliativos, Barva Heredia, C.R.
2008- IX Muestra Internacional de Arte Libre, C.U.C., Cartago, C.R.
2008- Grupo SHIKENA, Correos de Costa Rica, Cartago, C.R.
2008- Salón Internacional de Artes Visuales, Parque Metropolitano La Sabana, San José, C.R

Colecciones

Su obra se encuentra representada en:

-Universidad Autónoma de Centroamérica, C.R.
-Banco Anglo Costarricense
-Ministerio de Educación Pública, C.R.
-Centro Nacional de Didáctica
-Hotel El Ocotal, Guanacaste, C.R.
-Colegio de Periodistas de Costa Rica
-Liceo Anastasio Alfaro
-Coleccionistas Particulares

Becas

En 1985 recibió una beca del Convenio de Cooperación entre el Ministerio de Educación Pública y Ciencia de España para recibir un curso de Artes Gráficas en Madrid

Ediciones Obra Gráfica

Ilustro una edición de la Lotería Nacional con un tiraje de un millón y medio de ejemplares. Ha ilustrado nueve libros de texto, paginas de revistas, periódicos, afiches y hay siete logotipos en el mercado obra suya.

Premios

Primer Lugar en Concurso de Afiches Año Internacional del Espacio

Organización de Exposiciones

Ha organizado y montado 15 exposiciones individuales y 30 colectivas entres todas las exposiciones en las que ha participado. Cofundo el grupo de pintura “SHIKENA” con el cual se han realizado varias exposiciones. Además con este grupo pinto un mural en Miramar de Puntarenas, Costa Rica.

Otros Países

-Panamá
-Nicaragua
-Ecuador
-Colombia
-Venezuela
-México
-Estados Unidos
-Canadá
-España
-Italia
-Indonesia
-Alemania
-Japón

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12
Apr

Uruguay

Nací el 05 septiembre de 1962 en San Miguel de Tucumán, Républica Argentina. Vivo en  Buenos Aires desde 1963. 

Dejo volar mi imaginación, entre juegos, movimientos, grafías, colores y texturas.

Plasmo mi interior, entre la sensación y la expresión, invitando al espectador a perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

 

   

 Muestras Colectivas 

2008-  Pétalos Gloster en Raval. 

2008-  Pétalos Gloster del Palacio El Victorial. 

2007-  La Recova de Posadas.Arte en La Recova. 

2007- Espacio de Arte El Taller Palermo Viejo.

2007- Biblioteca Itzjak Rabin.Por la Paz… Por La Vida…Por Los Niños…

2007- Palermo Fest.

2007- Gallery Nights Palermo.Espacio Palleros “Entre Abstracción y Figuración”.

2007- Gallery Nights Palermo.Galería Forma.

2007- V° Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt.Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, IV° Salón Internacional de Arte Raúl Soldi.Pequeño Formato.

2007- Galería De Las Naciones, XIII° Salón Internacional de Arte Sobre Papel. Buenos Aires.

2007- Galería Mitra.

2007- Galería Forma, “Salon Forma Verano”.

2007- Galería Crimson.

2006- Galería Crimson.

2005- Casa de la Cultura de Barracas, Homenaje a las Artes.

2005- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a González Tuñon (Pintura).

2004- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a Julio Cortázar (Pintura).

2004- Feria de las Oportunidades C.O.V.E. ”Colegio Bernasconi” (Grabado).?

 

Muestras Individuales

 

2008/2007- Espacio de Arte Cartón Pintado.”Expresiones”.

2007-  Biblioteca Itzjak Rabin.”Jugando con el Movimiento 2″.

2006- Espacio Siamo Noi.”Jugando con el Movimiento”.

 

Premios y Distinciones

 

2° Premio Pintura Arte Enmarcado. CAMAPRA. 2008.

Artista seleccionada del 13° Concurso de Pintura ” Palermo Viejo” 2007.

2° Mención de Pintura Galería De Las Naciones XIII° Salón Internacional  Arte Sobre Papel 2007.

Mención de Honor del Jurado, Galería De Las Naciones IV° Salón Internacional  Arte Raúl Soldi 2007. Pequeño Formato.

3° Mención Pintura Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Destacada Pintura, Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Galería Forma, “Salon Forma Verano 2007″. 

 

Críticas 

Dijo Sully Prudhomme, Premio Nobel de literatura, en su libro: La Expresión en las Bellas Artes: “… … lo bello en las artes es lo agradable del ideal en cuanto tiene de expresivo. En una obra bella el carácter común a la percepción sensible y al estado moral expresado se desprende de todos los demás y es puesto de relieve por el artista … … …”

 

Graciela Vizcarra produce con sus pinceles una sensación que hace que el espectador se eleve a un plano diferente. La mezcla de matices, el desorden ordenado, los conflictos entre la sensación y la expresión, hacen que sus cuadros tengan un significado especial.

Una obra de arte no puede entrar en comunicación con el espectador más que por sus sentidos, y Graciela invita y provoca con sus pinceles a quien los observa a olvidarse del presente para inmiscuirse en un universo totalmente expresivo, con distinción, con majestuosidad y con gracia.

No todos saben apreciar el valor de una obra de arte de carácter abstracto. Muchos se preguntan que quiso significar el artista cuando produjo ese maravilloso ir y venir de colores que sumados y entrelazados conforman un cuadro estéticamente maravilloso.

No obstante, es necesario entender que no es indispensable adentrarse en los pensamientos de quien ejecutó la obra, no es necesario interpretar cada línea, cada gesto, ni encontar un rostro, una mano, un paisaje. Lo maravilloso de este tipo de pinturas es que el visitante pueda perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

Todas estas sensaciones: amor, odio, alteracion, belleza, suavidad, incógnitas que sólo el que las observa puede resolver, se producen al ver los cuadros de Graciela, quien muy jóven aún, tiene un futuro en el mundo de las artes.

 

                                                                 Museóloga Silvia Borodowski

 Graciela Vizcarra

 

Juega con el color, con la abundancia de una gran especialista que transmite al público un profundo sentimiento de búsquedas interiores y desde el “silencio dialogado” encuentra la plenitud de sus formas, que bailan en el lienzo buscando unos profundos ojos negros que encuentran el tesoro escondido.

La excelencia y la madurez de la obra de Graciela Vizcarra hacen de ésta exquisita artista, una gran buscadora de la realidad y el futuro de otros tiempos, en el color, la textura y la forma.

                      

                                                                        Profesora  M.Tamara Revythis

                                                                                Crítica de Arte

  

Graciela Vizcarra

 

Grafías y divertidas huellas de un duende inquieto e imaginativo, que por momentos se sumerge en profundidades que parecen hasta dramáticas, son las punzantes pinturas de esta creadora, cuyas obras transitan por una inspiracion abierta y en extremo original, en logros plásticos de inusual categoría.

 

                                                           César Magrini. Escritor y Crítico de Arte

 

 

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11
Mar


     



     
 
Zlatko Vasic – Presentación
 
Zlatko Vasic was born in Tuzla, former
Yugoslavia, 1963. From early days Vasic was interested to explore and study
art techniques. 1978 he participated in the Groharjev Art Colony,Colony of
Yugoslav Young Talents, and got the second prize. His first separate
exhibition was opened by the famous Yugoslav artist Dragisa Trifkovic in
1981, Tuzla. Some of Vasics art works were donated to build the monument of
Branislav Nusic, Yugoslav writer, in Belgrade. By the art exhibitions Vasic
has made illustrations for novels of Radoje Domanovic, Behdzer Barsom,
Lawrence F.Farrar, Maryana Pinchuk, etc.

In 1991 he moved to Sweden where he continues to work and make exhibitions
with his American friends Jim Pollock, Jim Mackay, Coco Gordon, etc..

New Masters Exhibition was one of Vasic success in New York, World Fine Art
Gallery 1998.

Art Magazine Diaspora wrote:

The human body still represents an unexplored secret for the scientific
world, making it an exciting challenge for Vasic, entagled bodies, grotesque
gestures and impossible positions, life’s filth seasoned with people’s
abstract thoughts leading nowhere, the sterility of a right-thinking society
which produces everyday robots, the unavoidable disappearance of our own
individuality a claustrophobic feeling despite open environment are only a
bit of what Zlatko Vasic exploits in his art.

Vasics art is a sensible message a methodical way to inspect artistic variety
and examine the question of how far we we may go in art and how long art will
prevail.

In 2000, artist Jim Pollock, wrote in American News and The Gallery Channel
about exhibiton The Last Waltz. The Last Waltz, River of Art, is unique
because the exhibit itself is the work of art. According to one of the
artists and organizers, Zlatko Vasic, the exhibit becomes the art, the
independent artists organizing and participating become the media. As the
exhibit flows from place to place and pieces are sold, new pieces and new
artists are added.

John T.Spike, art historian and critic

Director of Biennale Internazionale Dell’Arte Contamporanea, Città di Firenze,
Italia

www.svenskakonstnarer.se/galleri/zlatko




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06
Mar

Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Mario Rene Madrigal-Arcia , el misterio de la existencia y sus claves.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

 

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

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25
Aug

Nacido en Lanús, Gran Buenos Aires, cursa estudios de Artes Pláticas en la Academia Panamericana de Arte, allí mismo estudia también Publicidad e Ilustración con los artistas Alberto Breccia y Pablo Pereyra. En el Instituto IDA cursa estudios de dirección de arte en Publicidad y en la Fundación de Altos Estudios de Buenos Aires cursa numerosos seminarios relacionados con Lenguaje Visual, Publicidad y Comunicación Gráfica. Reside en La Plata desde el año 1972 y en esta ciudad integra el taller de la artista plástica Alicia Dufour, estudiando con ella pintura y composición. Se relaciona con la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. De Buenos Aires, participando en su comisión directiva como vocal durante ocho años y en el período de 1984/1986 se desempeña como vicepresidente. En la actualidad en esta institución tiene el cargo de revisor de cuentas. En el año 1978 el artista plástico Vicente Forte lo presenta como socio a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En el año 1980 la Municipalidad de la Plata lo selecciona como representante de este Municipio en la V Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Expone en forma profesional desde el año 1976, participando en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales, lleva realizadas mas de 300 muestras individuales y colectivas en nuestra ciudad y distintos lugares del país y en Venezuela, Brasil, Chile y Bolivia. En el año 1985 la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo invita a participar en la Semana de la Cultura Latinoamericana, representando junto con otros artistas a nuestro `país en la muestra que se realizó en el Centro Cultural Gral. San Martín en Buenos Aires. Obtiene numerosas distinciones y premios municipales y provinciales y en el año 1983 es reconocido con el primer premio en el V Salón de Pintura de La Plata, de carácter provincial. En los años 1996/1997 realiza numerosos viajes a Chile, Brasil y Bolivia y participa a través de la Fundación Exportar de muestras que integran el Plan Cultural del MERCOSUR, tomando contacto con diversos artistas de estos países. Desde hace varios años se dedica también a la docencia, creando su propio taller en Gonnet, donde reside y toma contacto con la Peña de Bellas Artes donde dicta clases de dibujo, pintura y composición. Sus obras se encuentran en distintos Museos y Municipios de nuestro país y en colecciones particulares de Argentina y del extranjero.

Comentarios de la obra
“Al observar la obra de Jorge Rama, desgranando visualmente su materia, accedemos a la esencia de su espiritual en un solo acto de aprehensión.
Lo emergente de su obra nos adentra en un espacio virtual, vibrante, emocionalmente equilibrado, las bases de sus composiciones evolucionan desde los dominantes círculos, hasta las sedentes horizontales, apenas insinuado movimiento por medio de las diagonales; las figuras estilizadas con delicadeza y sencilla resolución, solitarias y expectantes, sólidamente sustentadas por un manejo del color cada vez mas inteligente”

Graciela Pizarro
Artista Plástica – La Plata 1978

“ Jorge Rama tiene una gran destreza como pintor y también un magnifico dibujo – cosa no muy frecuente a veces entre los pintores – Trabaja en una gama de colores fríos, a los que él consigue por una extraña simbiosis y por un equilibrio interior muy profundo, darle calidez y vibración.
A primera impresión su obra nos habla de un esquematismo, de un geometrismo aparente y debajo está lo sensual, lo emotivo. El sabe darle valor a la perspectiva y al juego curioso de sus transparencias, donde la figura humana queda reducida a trazos elementales, pero vibrando siempre de un contenido vital curiosisimo.
Trabaja en una gama pictórica muy particular, casi diría yo que no es fácil acceder al juego de colorido de Jorge Rama, ya que hay una tendencia a cierto geometrismo, pero que él sabe utilizar funcionalmente “

Jorge Paladíni
Crítico de Arte – Radio Provincia 1980

“ De probo y meticuloso podemos calificar el pincel y la línea con que trabaja Jorge Rama, quien expone en el Pasaje Dardo Rocha. Nos ha llamado poderosamente la atención como una imaginación que mezcla poder de la fantasía para volar sobre temas consetudinarios, a la vez acusa tal preocupación por el cuidado compositivo, por la determinación de campos cromáticos, sobre preferidas escalas de pasajes, eliminando contrastes y sobre títulos tan bien acordados a la sugerencia de cada imagen, que elabora casi de la nada. Y no deja superficie pictórica sin cubrir. Hay algo como de viajes hacia el pasado de la memoria, tanto en sus sofisticados e inconclusos juegos del tablero de ajedrez, “Tiempo detenido, Desván de recuerdos, El juego se invierte”, con gamas siempre frías, azulosos, violáceos, grises, a veces deja que los verdes amalgamados con tonos arenosos resuelvan, como en “Magia cotidiana”, sin duda uno de los mas elaborados y que seduce al ojo en medidas mas grandes. Un cielo que fuga en “Escalera”, pájaros de la fantasía echados a volar en “El ilusionista”, la curiosa reflexión sobre nuestro tiempo que se esconde en sus dos “Despersonalizaciones”, agudas visiones del yo interior, sobre lo cual se continua en “Sin protagonistas”, que ya linda con la reflexión metafísica. En una palabra Rama acredita cuidada factura, buen sentido cromático y el fino trabajo de engarces que le acuerda la delimitación de cada forma o figura. Cada muestra suya acusa muchos progresos, con el buen criterio de hacer presentaciones locales muy espaciadas “

Amilcar Ganuza
Diario La Razón – 1984

“…A ofrecido muestras individuales que van acreditando – además de sus aptitudes naturales – sólidos progresos entre la relación de lo propuesto y lo obtenido. Así `por ejemplo un constante enriquecimiento en la complejidad de las estructuras, se suma a un afinamiento de paletas siempre sobrias, sin sombras ni veladuras, tratadas como tintas planas muy atentas al efecto final de la armonía de las transiciones. Pero es doblemente su modo de concebir el tema o asunto, por anticipado, y el proceso meticuloso que a partir de allí realiza, con inspiradas modificaciones sobre la marcha – por aquello que lo que busca el espíritu, muchas veces lo encuentra la mano – lo que sorprende gratamente y da idea de sus muchas posibilidades. Instrumentando en base a un cubismo planista, sorprende el grado de agilidad que alcanza con el manejo de diagonales y perspectivas, sobre los que juegan con habitualidad, aéreos arcos y semicírculos suavizantes, que envuelven el todo final en una armoniosa percepción”

Amílcar E. Ganuza
Crítico de Arte – Buenos Aires 1985

“ En galería OB Junto al Arte, de esta ciudad, los óleos de Jorge Rama, pintor de la ciudad de La Plata, reinventan secretos laberintos planimétricos en evidente y substancial fusión: seres que no se mimetizan en el entorno aunque lo lleven sobre los hombros: ya dejó su encierro, tendrá que dar mas libertad a su obra…”

Teresita Pociello
Crítica de Arte – Revista Nuevo País
Diario La Nación – Capital

“ Comparte la exposición Jorge Rama, con diez lienzos , cuya unidad está dada por una pareja graduación de la luminosidad en los tonos , sobre la base de un tratamiento poligonal de los espacios cromáticos en que subdivide la superficie total. La demarcación de esos campos es rigurosa, pero va dosificando una transición de pasajes, que dentro de su geometrismo casi totalmente abstracto le permite dinamizar hábilmente el recorrido lectivo. Quizá éste sea el fuerte de Rama, propicio para augurarle un enriquecimiento en sus futuros intentos de complejización de la imagen , que va llevando muy bien. En cada propuesta cambia el engamado, preferiblemente frío, al que contribuye el transparente barniz de las superficies. Como mensaje hay insinuaciones que lo aproximan cautamente a nexos surreales dentro de cada composición cuando no es totalmente
afigurativo “

Amilcar Ganuza

Crítico de Arte – Diario El Día – 1986

“ La obra de Jorge Rama se caracteriza por su clima metafísico, ajena a cualquier efecto de tipo espectacular. Sus composiciones aparecen así completamente estructuradas, con hábil manejo de diagonales y perspectiva, donde cada trabajo, como ya se lo señalara, más que un asunto de forma y color, constituye una sugestiva puesta en escena de espiritualizadas connotaciones. La subjetiva interpretación de Jorge Rama consigue un estimulante poder de sugestión, la sobriedad y la limpieza en el color contribuyen a definir su manera de componer, que exige por cierto un grado no desdeñable de intelección, compensado por una cálida disponibilidad comunicativa, fruto de un estudio racional, para alcanzar con naturalidad esa rara estabilidad para lograr interesantes efectos, enaltecidos por su visión creadora”

Juan J. Terry
Crítico de Arte – Diario El Día -1990

“ Su obra de corte geométrico por generación de planos segmentados en diversos niveles abstraen al observador, del objeto figurativo que fue originante de la obra. Esta nueva serie íntegramente realizada en el 2003, innova dando pie a una nueva dimensión, a la tridimensión virtual la lleva a un nuevo espacio de tridimensión real donde se aúnan confluyendo en una nueva y generada superficie donde coexisten maravillosamente ambos planos.”

Walter Di Santo

Artista plástico – Vice Directordel
Museo Beato Angélico de La Plata – 2003

“ A Jorge Rama: El cambio de espacios sobre el mismo espacio nos llevan a nuevas situaciones interiores. Muchas Gracias “

Iris Scacheri

Bailarina argentina – 2003

“ Rama aporta trabajos en los que, con refinadas técnicas, incluye una nueva aventura en su indagar, creando espacios de color en los que relaciona con volúmenes que emergen hacia el espectador, generando diálogos de muy interesante y vital resonancia. Con texturas muy originales, además enmarca con rasgos casi geológicos su indagar evocativo, a la vez , de tiempos y espacios humanos lejanos en el tiempo, pero que sentimos en proximidad y amor “

Jorge Héctor Paladíni

Crítico de arte – Radio Provincia
La Plata – 2006

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13
Jun

                             

 

Biografí­a Resumen
Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.

Premios y distinciones
II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006

Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal ,  litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Platicas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua
 
Exposiciones.
Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá¡
 
 Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos pai­ses: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá¡, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre a obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados Juan Luis Rodríguez, octubre de 1983 Costa Rica.                            
 Presentación del catalogo “ grabados. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista:  No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nación internacional. 6 al 12 de octubre de 1983  costa rica.
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983, costa rica.                                         
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos, 1986.  Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica. Revista Andrómeda, febrero-abril de 1985. Costa Rica.
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafísica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico. Julio de 1988. Costa Rica
Nuestra joven pintura. La prensa literaria. 6 de mayo de 1989. Nicaragua 
 Despejando el enigma de la incógnita. Nuevo amanecer cultural. Walter Caracas, 26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica.
_Pintores Nicaragüense: Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeo. 4 junio de1994, Nicaragua
Pintores Nicaragüenses. La prensa literaria, 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
 Yuri Alexander. Miami                                    
_Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia, Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central Jarradilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro.
España.
 Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal painting.
Dra. Dolores G. Torres,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: Â Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustí­n Del Rosario. Panamá¡ América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
. Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza. La Prensa literaria. 1998 , Marta Leonor González .Nicaragua
 Julio Valle-Castillo Nicaragua
 Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.  Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: A Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua
 
Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periodicos:
 
_Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
-Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
-Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
- Revista Documenta. 1994 – 1995
- Revista Arte Al Dia. 1994 – 1995
 Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
 Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
- Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catalogo) 1994
- Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
- Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
-Revista Sharper Vision. 1994
- Libro Anuarium. 1994
- Revista Forum Artis. 1994
- Libro Art Directo. 1996 – 1997
 Libro Art Directo. 1998-1999
 Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
 Revista Arte al Di­a .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de Costa Rica.
Mario Rene Madrigal-Arcia , el misterio de la existencia y sus claves.
 
Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por si­ mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre esta¡ ahí­, en la ínter dimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en Óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta calida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va mas allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo esta sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, esta relacionado. De may­ que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento calido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie Frutas, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, bióloga, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lui­s Montana
De la Asociación Internacional de Criticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

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06
Jan

 

       

• MY PAINTING REFLECT THE MOOD AND MELODI OF THE TIME IN WHICH THEY WERE CREATED.
EVOLVING EVER SO CONTINUOUSLY,MY MAIN SUBJECT MATTER IS ABSTRACT COMPOSITION OR THE HUMAN FORM WHILE FOCUSING ON DEVELOPING GREATER DEPTH , LIGHTING TEXTURE AND DETAIL.
I NOW RESIDE AND WORK PROFESSIONALLY OUT OF MY STUDIO IN LANGEN-HESSEN GERMANY.
MY WORK ARE EXHIBITED INTERNATIONALLY AND ARE PREMIERED HERE ON MY HOMEPAGE.
HA COMINCIATO A DIPINGERE SPINTA A FUGGIRE GLI ABUSATI CONFINI DEL REALE,NELL´APPROFONDIMENTO DEL PROPIO INTIMO VIVERE. VERE E PROPIE EMOZIONI TRASPOSTE SU CARTA,VOLONTÁ DI SUPERARE I PROPRI LIMITI, RITROVATO SENSO DI ARMONIA ED EQUILIBRIO

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