Itinerante de Arte

Motivo: Inauguración Muestra de Pinturas TARSIA – ATTILA – SASSANO.-

Lugar: Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán Félix de Amador”. 9 de Julio Nº 863. Luján (B).-

Fecha: sábado 07 de mayo de 2011 a las 19:00 Hs.-

Desarrollo:

El Municipio de Luján a través de la Dirección de Cultura y Turismo, tiene el agrado de invitar al público en general a la Inauguración de la Muestra de Pinturas de los artistas plásticos TARSIA – ATTILA – SASSANO.-

La misma tendrá lugar el próximo Sábado 07 de Mayo 2011 a las 19:00 hs., en el Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán Félix de Amador” (9 de Julio Nº 863 Luján), contando con la presencia de los prestigiosos artistas plásticos, los cuales se destacan por ser vanguardistas de las actividades artísticas programadas para el presente año, en el que se continua con la inclusión de diferentes disciplinas artísticas para una mayor cantidad de publico amante de las artes y de un museo puertas abiertas para el arte contemporáneo, los cuales a continuación se detallan:

ANA TARSIA

Nacida en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Ejerce la docencia en su taller desde 1953 hasta la actualidad.

Desde 1953 hasta 1959 funda y ejerce la docencia en el taller infantil “Pirincho”.

Dirige el Taller Integral de Dibujo y Pintura de Morón.

Dicta un curso de Dibujo en MEEBA durante tres años. Vicepresidenta en MEEBA.

Da clases en la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes.

La artista plástica Ana Tarsia ha realizado exposiciones de su obra desde 1962. Luego de cursar estudios de Bellas Artes, se perfeccionó asistiendo a los talleres de los maestros Juan Batlle Planas, Aída Carballo y Demetrio Urruchúa. En su haber se cuenta una treintena de muestras individuales en Argentina y en el extranjero: Alemania, México, Perú, EE.UU. Participó en ferias de arte internacionales y en salones nacionales y provinciales, donde obtuvo premios. Su inquietante lenguaje plástico fue el origen de numerosas invitaciones para la ilustración de publicaciones como El Cantar de los Cantares, del Centro Editor de América Latina.

Ana Tarsia construye en la trama de lo cotidiano fracturas poéticas a través de las cuales eleva la extrañeza del mundo. Descubre paisajes reales imaginándolos, encontrando interioridad en lo exterior, intimidad en el espacio e identidad en los lugares. Juega con lo oculto y lo evidente, creando así un modelo de mundo resignificado en la figura del manuscrito; lo destina a la casualidad de su hallazgo o su pérdida. Un mundo más allá del tiempo y sin embargo en este tiempo.

FABIAN ATTILA

Nace en Buenos Aires en 1961.-

Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1986.-

Exhibiciones individuales:

Museo López Claro. (Azul, Pcia de Bs.As. 2007); Museo López Claro, (ciudad de Sta. Fe 2007), Arte BA: Galería Mercedes Pinto Arte Contemporáneo, (Buenos Aires 2006), Galería Ática Ciudad Puerto (buenos Aires 2004), Expotrastiendas – Feria de arte en Argentina, Stand B30 Galería Ática (2004); Galería Ática “Argüelles – Attila” (Buenos Aires 2004); Museo Luís Perlotti (Buenos Aires 2000); Galería Krass Pinturas (Ciudad de Rosario, Sta. Fé 1999), Fundación Banco Caseros Dibujos (Provincia de Buenos Aires 1993), Museo Casa de Yrúrtia Pinturas (Ciudad de Buenos Aires 1991).

Desde 2006 integra junto a Juan Pablo Fernández Bravo y Alejandro Argüelles el grupo Paralelo 58, exponiendo obras del grupo en el: Centro Cultural “ Estación de Arte” , La Cumbre, Córdoba 2009; en el Museo Sivori (Ciudad de Buenos Aires) 2008 ,Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC Salta) 2008 Museo Marítimo de Ushuaia (Tierra del Fuego) 2007, Centro Cultural Provincial de Rawson (Chubut) 2007, Galería El circulo (Ciudad de Buenos Aires) 2007, Museo Municipal de la ciudad de Tandil (Tandil) 2007, Museo Municipal de Bellas Artes “Pompeo Boggio” (Ciudad de Chivilcoy) 2007, Museo de Bellas Artes de la Ciudad de 25 de Mayo 2007 , Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Rauch 2007 y en Casa de la Cultura de la Ciudad de Coronel Pringues 2007 . En el año 2006 comenzó la itinerancia de Paralelo 58 en el Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata.

RUBEN SASSANO

Buenos Aires 1960

Estudia en la escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” de Buenos Aires y luego con los maestros Georgina Labró, Osvaldo Attila, Hernán Dompé y Rubén Locaso, tomo como referentes Juan Carlos Lasser y Raúl Ponce.-

Fue Presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Grabado. Es docente de “Escultura” y “Murales” en la Escuela de Bellas Artes “Rogelio Yrurtia”. Participa de Bienales y Trienales Internacionales en: Orense, Ferrol, Cadaqués, Barcelona, Terrassa, Tarragona y Córdoba en ESPAÑA. Bienal de Tijuana y Guadalupe en MEXICO. Francavilla, Ceparana, Milano y Génova en ITALIA. Kanagawa, Yokosuka y Kyoto en JAPON. Gliwice, Racibórz y Ostrof en POLONIA. Tetovo en MACEDONIA. Prahova, Napoca y Maramures en RUMANIA. Rijeka, en CROACIA. Sint Niklaas en BELGICA. Varna y Sofía en BULGARIA. Trienal de NORUEGA. Kiev en UCRANIA. Trienal de SLOVAQUIA. La Habana en CUBA. Ciudad de Panamá en PANAMA. Vilnius, Trakai y Sialiau en LITUANIA. Metz en FRANCIA. Québec en CANADA. Kuala Lumpur en MALASIA. Proyecto “La Capilla del Hombre”, Fundación Guayasamín, Quito, en ECUADOR.-

Licenciado en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Docente Adjunto de la Cátedra de Escultura de 1986 a 1993, en la misma Facultad.
Maestro de Taller de la Cátedra de Escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Capital Federal de 1984 a 1989.

Docente Actualmente en el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil.

Participó en numerosas muestras colectivas en el país y en Italia y España. Obtuvo diversos premios municipales, provinciales y Nacionales.

Nací el 05 septiembre de 1962 en San Miguel de Tucumán, Républica Argentina. Vivo en  Buenos Aires desde 1963. 

Dejo volar mi imaginación, entre juegos, movimientos, grafías, colores y texturas.

Plasmo mi interior, entre la sensación y la expresión, invitando al espectador a perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

   

 Muestras Colectivas 

2008-  Pétalos Gloster en Raval. 

2008-  Pétalos Gloster del Palacio El Victorial. 

2007-  La Recova de Posadas.Arte en La Recova. 

2007- Espacio de Arte El Taller Palermo Viejo.

2007- Biblioteca Itzjak Rabin.Por la Paz… Por La Vida…Por Los Niños…

2007- Palermo Fest.

2007- Gallery Nights Palermo.Espacio Palleros “Entre Abstracción y Figuración”.

2007- Gallery Nights Palermo.Galería Forma.

2007- V° Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt.Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, IV° Salón Internacional de Arte Raúl Soldi.Pequeño Formato.

2007- Galería De Las Naciones, XIII° Salón Internacional de Arte Sobre Papel. Buenos Aires.

2007- Galería Mitra.

2007- Galería Forma, “Salon Forma Verano”.

2007- Galería Crimson.

2006- Galería Crimson.

2005- Casa de la Cultura de Barracas, Homenaje a las Artes.

2005- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a González Tuñon (Pintura).

2004- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a Julio Cortázar (Pintura).

2004- Feria de las Oportunidades C.O.V.E. ”Colegio Bernasconi” (Grabado).?

Muestras Individuales

2008/2007- Espacio de Arte Cartón Pintado.”Expresiones”.

2007-  Biblioteca Itzjak Rabin.”Jugando con el Movimiento 2″.

2006- Espacio Siamo Noi.”Jugando con el Movimiento”.

Premios y Distinciones

2° Premio Pintura Arte Enmarcado. CAMAPRA. 2008.

Artista seleccionada del 13° Concurso de Pintura ” Palermo Viejo” 2007.

2° Mención de Pintura Galería De Las Naciones XIII° Salón Internacional  Arte Sobre Papel 2007.

Mención de Honor del Jurado, Galería De Las Naciones IV° Salón Internacional  Arte Raúl Soldi 2007. Pequeño Formato.

3° Mención Pintura Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Destacada Pintura, Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Galería Forma, “Salon Forma Verano 2007″. 

Críticas 

Dijo Sully Prudhomme, Premio Nobel de literatura, en su libro: La Expresión en las Bellas Artes: “… … lo bello en las artes es lo agradable del ideal en cuanto tiene de expresivo. En una obra bella el carácter común a la percepción sensible y al estado moral expresado se desprende de todos los demás y es puesto de relieve por el artista … … …”

Graciela Vizcarra produce con sus pinceles una sensación que hace que el espectador se eleve a un plano diferente. La mezcla de matices, el desorden ordenado, los conflictos entre la sensación y la expresión, hacen que sus cuadros tengan un significado especial.

Una obra de arte no puede entrar en comunicación con el espectador más que por sus sentidos, y Graciela invita y provoca con sus pinceles a quien los observa a olvidarse del presente para inmiscuirse en un universo totalmente expresivo, con distinción, con majestuosidad y con gracia.

No todos saben apreciar el valor de una obra de arte de carácter abstracto. Muchos se preguntan que quiso significar el artista cuando produjo ese maravilloso ir y venir de colores que sumados y entrelazados conforman un cuadro estéticamente maravilloso.

No obstante, es necesario entender que no es indispensable adentrarse en los pensamientos de quien ejecutó la obra, no es necesario interpretar cada línea, cada gesto, ni encontar un rostro, una mano, un paisaje. Lo maravilloso de este tipo de pinturas es que el visitante pueda perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

Todas estas sensaciones: amor, odio, alteracion, belleza, suavidad, incógnitas que sólo el que las observa puede resolver, se producen al ver los cuadros de Graciela, quien muy jóven aún, tiene un futuro en el mundo de las artes.

                                                                 Museóloga Silvia Borodowski

 Graciela Vizcarra

Juega con el color, con la abundancia de una gran especialista que transmite al público un profundo sentimiento de búsquedas interiores y desde el “silencio dialogado” encuentra la plenitud de sus formas, que bailan en el lienzo buscando unos profundos ojos negros que encuentran el tesoro escondido.

La excelencia y la madurez de la obra de Graciela Vizcarra hacen de ésta exquisita artista, una gran buscadora de la realidad y el futuro de otros tiempos, en el color, la textura y la forma.

                                                                        Profesora  M.Tamara Revythis

                                                                                Crítica de Arte

Graciela Vizcarra

Grafías y divertidas huellas de un duende inquieto e imaginativo, que por momentos se sumerge en profundidades que parecen hasta dramáticas, son las punzantes pinturas de esta creadora, cuyas obras transitan por una inspiracion abierta y en extremo original, en logros plásticos de inusual categoría.

                                                           César Magrini. Escritor y Crítico de Arte

Zlatko Vasic – Presentación
Zlatko Vasic was born in Tuzla, former Yugoslavia, 1963. From early days Vasic was interested to explore and study art techniques. 1978 he participated in the Groharjev Art Colony,Colony of Yugoslav Young Talents, and got the second prize. His first separate exhibition was opened by the famous Yugoslav artist Dragisa Trifkovic in 1981, Tuzla. Some of Vasics art works were donated to build the monument of Branislav Nusic, Yugoslav writer, in Belgrade. By the art exhibitions Vasic has made illustrations for novels of Radoje Domanovic, Behdzer Barsom, Lawrence F.Farrar, Maryana Pinchuk, etc. In 1991 he moved to Sweden where he continues to work and make exhibitions with his American friends Jim Pollock, Jim Mackay, Coco Gordon, etc.. New Masters Exhibition was one of Vasic success in New York, World Fine Art Gallery 1998. Art Magazine Diaspora wrote: The human body still represents an unexplored secret for the scientific world, making it an exciting challenge for Vasic, entagled bodies, grotesque gestures and impossible positions, life’s filth seasoned with people’s abstract thoughts leading nowhere, the sterility of a right-thinking society which produces everyday robots, the unavoidable disappearance of our own individuality a claustrophobic feeling despite open environment are only a bit of what Zlatko Vasic exploits in his art. Vasics art is a sensible message a methodical way to inspect artistic variety and examine the question of how far we we may go in art and how long art will prevail. In 2000, artist Jim Pollock, wrote in American News and The Gallery Channel about exhibiton The Last Waltz. The Last Waltz, River of Art, is unique because the exhibit itself is the work of art. According to one of the artists and organizers, Zlatko Vasic, the exhibit becomes the art, the independent artists organizing and participating become the media. As the exhibit flows from place to place and pieces are sold, new pieces and new artists are added. John T.Spike, art historian and critic Director of Biennale Internazionale Dell’Arte Contamporanea, Città di Firenze, Italia www.svenskakonstnarer.se/galleri/zlatko

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Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

Carlos Eduardo Monsalve Mejía. 17 de agosto de 1957. De la tierra ardiente y fecunda de Cali, bañada por el río Cauca. Naturalizado en el Ecuador, posee las dos nacionalidades: colombo-ecuatoriano.
Es un destacado pintor y dibujante que además incursiona en los campos del grabado y la escultura. Su vocación artística se perfila desde muy temprana edad, etapa en la que frecuenta academias privadas de pintura en su ciudad natal, incursiona en el diseño gráfico, para posteriormente hacer estudios de artes plásticas en la escuela de bellas artes del conservatorio de Cali; donde va consolidando talento, riqueza cromática y calidad plástica.

Su trabajo constante y disciplinado le ha permitido aprehender diversas propuestas estéticas; recorrer los vericuetos de las formas, el color, las diferentes técnicas, hasta ofrecernos una obra depurada y generosa.

Profesor de dibujo, pintura e historia del arte, se vio marcado por el aprendizaje que le entregaron, a través de los libros y sus visitas, los renacentistas de los siglos XV y XVI, maestros inobjetables de la belleza y la perfección.

Desde hace más de 20 años Monsalve esta radicado en el Ecuador, donde su atmósfera luminosa enriquece de abundantes elementos su sensibilidad y conjuga una propuesta estética derivada, sin duda, de sus incursiones literarias. Y justamente los personajes de esas obras, son recreados en sus lienzos, en los cuales se funden vivencias y anhelos del ser humano.

En 1992, la galería NESLE de Paris cuelga su cuadros en una muestra de singular importancia para el pintor… y en estos últimos años ha presentado una amplia lista de exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, subastas de arte, eventos, bienales internacionales de grabado, libros y otras actividades plásticas, tanto en Ecuador como en otros países.

HOJA DE VIDA EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1988 Seseribó. Quito – Ecuador.
1989 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Centro de Arte Gala. Guayaquil – Ecuador.
1992 Galería Nesle. París – Francia.
1993 Galería Sketch. Quito – Ecuador.
1994 Galería El Charco. Cali – Colombia.
1995 Imaginar Exposición de desnudos. Quito – Ecuador.
1996 Fundación Pedro Moncayo. Ibarra – Ecuador.
1998 Imaginar Arte Pintura Grabado y Escultura. Quito – Ecuador.
1998 Seseribó. Diez años después Quito – Ecuador.
1999 Imaginar exposición Pintura Grabado. Quito – Ecuador.
2000 Arrayanes Country Club exposición de grabado. Quito –Ecuador.
2001 Carlos Monsalve 2001. Imaginar. Exposición Quito –Ecuador.
2003 Exposición itinerante de grabado. It´s Art Gallery Panamá – Republica de Panamá.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Galería Josefina. Managua- Nicaragua.
2004 Exposición itinerante de grabado. Fundación del Hombre Hondureño Tegucigalpa – Honduras.
2004 Exposición itinerante de grabado. Centro Cultural Español, San Salvador – El Salvador.
2004 Exposición itinerante de grabado. Hotel St. Domingo, Antigua – Guatemala.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Calderón Guardia, San José- Costa Rica.
2004 Exposición itinerante de grabado. Salón De La Plástica Mexicana, México DF – México.
2004 Exposición itinerante de grabado. Embajada del Ecuador en Washington D.C.; Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica
2004 Exposición itinerante de grabado. Imaginar Art House.; Aventura, Florida. – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 Exposición itinerante de grabado. Galería Artesa; Chicago, Illinois. – Estados Unidos de Norteamérica
2005 Exposición itinerante de grabado. Universidad Autónoma de México. Gatineau, Québec. – Canadá
2005 Exposición de grabados y óleos. Academia Diplomática del Ecuador. Quito – Ecuador

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1978 Galería Amor al Arte. Cali – Colombia.
1980 Galería la Gruta. Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 Galería Najas. Quito – Ecuador.
1990 Galería De Vuys’t Endara. Quito – Ecuador.
1991 Galería L’Art. Quito – Ecuador.
1992 Sala Jorge Sosa. Quito – Ecuador.
1992 Galería Expresiones. Guayaquil – Ecuador.
1993 Fundación “Posada de las Artes Kingman” Quito – Ecuador.
1993 Asociación de Grabadores del Ecuador “A.G.D.” Quito – Ecuador.
1994 Asociación de Grabadores del Ecuador “TALLER” Quito – Ecuador.
1994 Consejo Británico Exposición y charla práctica “A.G.D” Quito – Ecuador.
1994 Exposición de diciembre “La Galería”. Quito – Ecuador.
1995 Sala del Colegio de Arquitectos de Quito. Quito – Ecuador.
1997 Muestra de arte erótico. Posada de las Artes Kingman. Quito – Ecuador.
1997 Club latinoamericano de papeleros. Art Forum. Quito – Ecuador
1997 Club Latinoamericano de papeleros. Banco Central do Brasil. Brasilia.
1998 Lo ancestral hoy. Universidad Católica. Club Latinoamericano de papeleros. Quito – Ecuador.
1998 Club Latino Americano de papeleros. 31o Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Club Latino Americano de papeleros. Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Segundas Jornadas Culturales Iberoamericanas por la Integración y la paz. Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador Banco Central del Ecuador.
1999 El Club Latino Americano de papeleros y el Municipio de Quito invita “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “ARTE EN PAPEL” Cámara de la Construcción de Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “FIBRAS Y ARTE” Museo Arqueológico del Banco del Pacífico. Guayaquil – Ecuador.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en Papel hecho a Mano” Ministerio de Relaciones exteriores. Quito – Ecuador.
2000 Museo de la ciudad “ Muestra de arte colonial sobre Nuestra Señora de los Ángeles” Quito – Ecuador.
2000 “Centro cultural Tianguez“ Temporada de arte religioso Quito – Ecuador.
2000 Artistas Papeleros del Ecuador “Fibras y Arte” Brasil.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en papel hecho a mano” México.
2001 Artistas Papeleros del Ecuador. Universidad de Varsovia – Polonia.
2001 Instituto de Fibras Naturales. Berlín – Alemania.
2001 Instituto Italo-Latinoamericano. “Ecuador en papel” Roma – Italia.
2002 FORTIN ART Las Peñas Guayaquil.- Ecuador.
2002 Expresión y forma en el ARTE Ecuatoriano en el siglo XX Antología Banco Central del Ecuador.
2003 GALLERY IT´S ART Panamá city – Panamá.
2003 Exposición colectiva Stornaiolo, Aguirre y Monsalve, Galería Imaginar Casa de Arte. Cumbayá-Ecuador.
2003 IBEC Instituto Brasilero Ecuatoriano de Cultura ARTE A DOS MANOS Auspicia Fundación sonrisa.
2003 “Homenaje a la amiga”. Exposición colectiva en honor de la historiadora de arte; Dra. Inés Flores. Galería Imaginar
Quito – Ecuador
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Malecón el Salado, Universidad Politécnica de Guayaquil.
2004 Exposición temporal de óleos, lápices y grabados. Galería Imaginar Fort Lauderdale. Fort Lauderdale, FL – EE.UU.
2004 Exposición de Arte Erótico MAREA, Salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito – Ecuador.
2004 Salón Iberoamericano de Arte, Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica.
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Imaginar Art House, Aventura, Florida, – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 ARTE A DOS MANOS. Operación Sonrisa, Centro Cultural Itchimbia, Quito-Ecuador
2005 “Verdes vientos , verdes ramas”. Fundación Ecominga, Centro Cultural Itchimbia , Quito- Ecuador

INVITACIONES:

1991 Semana Cultural Colombiana Artes Plásticas, Embajada de Colombia. Quito – Ecuador.
1993 “Cincuenta artistas sobre papel” La Galería, Quito – Ecuador.
1994 “Primera Bienal del Afiche”, Colegio de Arquitectos, Quito-Ecuador.
1994 La Galería: Cámara de Comercio Ecuatoriano Americana. Quito – Ecuador.
1994 Consulado General de Colombia: “Semana Cultural” Quito – Ecuador.
1995 Revista Diners No 153, Ecuador, febrero / 95. Artista invitado. Quito – Ecuador.
1995 Fundación “Posada de las Artes Kingman” sobre el tema de la paz. Quito – Ecuador.
1995 La Embajada de Colombia, en su Semana Cultural, y el Municipio de Quito, invitan a “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.Quito – Ecuador.
1996 Embajada de Israel “3000 Años de Jerusalén “Quito – Ecuador.
1996 Exposición Internacional Municipio de Azogues – Ecuador.
1996 Bryant Galleries, New Orleans. – USA.
1998 Museo del Monasterio de las Conceptas. Cuenca Ecuador.
1999 ARTE 100 Colección Diners del siglo XX
2000 Galería HUNE BRENNER Paris – Francia.
2001 Papel Arte IV. Sao Paulo – Brasil.
2002 Exposición de Arte Iberoamericano Alianza francesa Guayaquil.- Ecuador.
2003 Xiéme BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE ET DES NOUVELLES IMAGES DE SARCELLES-VAL DE France.
2004 Certamen Internacional de Arte Contemporáneo, Guadalajara – México (2 premio en categoría gráfica)
2004 Primera Feria de Arte, modalidad Pintura – Cuenca – Ecuador
2004 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador
2005 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador

PARTICIPACIONES:

1979 Salón Regional de Artes Plásticas, Cali – Colombia.
1980 Salón Cincuentenario Universidad Javeriana Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 III Pre-Bienal Internacional de Pintura, Cuenca – Ecuador.
1994 “Troisiéme Triennale Mundiale d’Estampes petit format”Ville de Chamaliéres, Auvergne – France.
1994 Salón de julio. Ciudad de Guayaquil – Ecuador.
1995 Premio Prisma a la Mejor Ilustración Dinediciones Quito-Ecuador.
1997 Segundo salón de grabado Mención de Honor. Guayaquil.- Ecuador
1997 Premio Prisma a la excelencia revista Diners Quito – Ecuador.
2000 III Bienal de diseño gráfico Ecuatoriano Colegio de Arquitectos. Quito – Ecuador.
2004 Subasta de Arte en Japón, Comtemporary Ecuadorian Artists AFC World Congress – Silent Auction , 4 y 6 de octubre Highland Resort, Japón

LIBROS:

1992 Diccionario Crítico de Artistas Plásticas del Ecuador del siglo XX, Hernán Rodríguez Casteló. Casa de la Cultura Ecuatoriana.
1999 “Libro palabra e imagen” Marco Antonio Rodríguez.
2001 Los segundos 100 Artistas Diners.
2001 Carlos Monsalve. Rodrigo Villacís Molina.
2002 Artistas plásticos de Ecuador. Casa de la Cultura Ecuatoriana y la Cancillería del Ecuador.
2002 Papel & estampa 2000 obra de los artistas Latinoamericanos. Edición Grabat Buenos Aires Argentina.

CURSOS, TALLERES O FOROS ATENDIDOS
(Classes and Workshops Attended)

1973-1976 , DISEÑO PUBLICITARIO ,
( UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE NICARAGUA, UPOLI )

1988-1990: Curso de Acuarela Maestro Reynaldo Hernández.

1990-1997: Taller de grabado Mono típico Casa de los tres Mundos Roberto Barberean.
Granada Nicaragua

1999-2000 Taller de grabado litográfico , casa de los tres mundo,
maestro Roberto Barberena., Granada Nicaragua.
Exposiciones colectiva nacionales (National Expositions)
1990- Noveno Certamen de Artes Platicas , Galería Praxis, Managua, Nicaragua

1993- Exposición fin de año Galería praxis, Managua, Nicaragua

1996- Homenaje al Maestro Leonel Vanegas, Galería Praxis, Managua, Nicaragua

1997- Primera Bienal de PINTURA NICARAGUENSE, Fundación Ortiz-Gurdia Teatro Rubén Darío, Managua Nicaragua

1997 -Eternamente Joven Galería Praxis, Managua, Nicaragua

1998 – expectativa 99 , Plaza Inter., Managua, Nicaragua

1999 -Exp., fin de año Galería Praxis, Managua. Nicaragua

1999-Exp., V Aniversario Galería Génesis, Managua, Nicaragua

1999-Inauguración Galería MELAR, Centro Comercial Managua Nicaragua

2000-Exp.- VI Aniversario Galería Génesis, Managua, Nicaragua

2001-Exp., Arte Contemporáneo Nicaragüense, Centro Cultural Nicaragüeñas Norteamericano. Managua Nicaragua

2001-Exp. de pintura REENCUENTRO Galería Praxis Managua, Nicaragua

2001- Feria de la Solidaridad Pro Damnificados Del Terremoto Del Salvador, Centro de Convención Olof Palme, Managua Nicaragua

2001Expo. De pintura In de año Galería Praxis Managua, Nicaragua

2001-Tercera Bienal Fundación Ortiz Gurdian, Teatro Nacional Rubén Darío Managua Nicaragua

2002- Exposición Conmemoración al xxxiii Aniversario del Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua

2002- Exp. de pintura Madre seguimos Luchando, Galería Praxis Managua Nicaragua

2003- Exp. de pintura SENSIBILLIZARTE Galería Praxis, Managua, Nicaragua

Exposiciones internacionales (International Expositions)

1998- OCHO PINTORES NICARAGUENSE ,Galerías Trío, Tegucigalpa , Honduras, C,A.

2001- 14va, Exposición del Libro , Bogota Colombia.

2002- 1era Exposición de Pintura Nicaragüense ART-NICA, Daly City, San Francisco California, USA.

2002- Exp. de pintura contemporánea Nicaragüense , City may, San Francisco California USA.

2002- Festival de Arte Contemporáneo y del Anticuario, Fundación Rosas Botran , Hotel Camino Real , Guatemala, C.A.

Experiencia laboral (Work Experience)

Responsable de taller de Artes Graficas, JOSE VARGAS GRAFICAS S.A.,
Profesor de Artes Graficas en cursos libres impartidos en Galería Praxis, Managua. Nic.

Educación (Education)

1959-1965: Primaria, Colegio Centroamérica Managua, Nic

1064-1969 Secundaria, Colegio Rubén Darío, Managua Nic.

Actividades independientes

Compositor,

Acreditaciones (Acreditations)

Miembro de la Junta Directiva de la Unión Nicaragüenses de Artistas Plásticos.

Asociaciones profesionales

Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos 8Unp)

Intereses y actividades (Interests and Activities)

Leer, Escribir

Patentes y publicaciones

La Prensa Literaria 2002 Nic.

Revista Ojo de papel portada

Diario la TRIBUNA 23 de febrero del 2000

EL Nuevo Diario , 3 de Octubre 1998, Suplemento Nuevo Amanecer Cultural, reportaje

COLECCIONES PRIVADAS (Private Collections)

BANCO DE CREDITO CENTROAMERICANO ( BANCENTRO)

BANCO DE LA PRODUCCIÓN (BANPRO)

BANCO CENTRA DE NICARAGUA ( BCN)

BANCO NICARAGUENSE ( BANIC)

PASTOR
BERRIOS HERRERA
En 1961 Nace en ORURO, BOLIVIA.
En 1983 Egresa de la Escuela Superior de Artes Plásticas de Oruro.
En 1987 Empieza sus estudios complementarios con el Maestro Ponciano Cárdenas en Bs. As. Argentina.
En 1990 Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes:”Ernesto De La Carcova de Buenos Aires”.

Premios Obtenidos
1999 * 2° Premio Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas, Merlo – San Luis.
1993 * 2° Premio XXII Salón Municipal de Artes Plásticas “14 de Septiembre”, Cochabamba, Bolivia.
* 3° Premio de Dibujo, Salón de Otoño, San Fernando, Prov. de Bs. As.
1991 * 1 ° Premio de Pintura, Salón de Otoño, San Fernando, Prov. Bs. As.
1989 * Premio único a extranjeros en el 58° Salón Nacional de Artes Plásticas, Bs. As., Argentina.
* Mención en el XXIº Salón de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.

Exposiciones Individuales y Colectivas

2003 * Exposición “Enoteka” Bs.As. Defensa 891 San Telmo.
* Participación en Artesanías Miami EEUU.
2002 * Muestra de Pintura Casa Municipal de la Cultura, Adrogué Almirante Brown.
* Premios Octubre, Fundación Octubre Bs. As.
2001 * Muestra en Pala de Glace
* Participación “Saraton”
2000 * Participó en la feria ARTEBA “2000?, Bs. As. , Argentina.
* 1º Bienal Internacional “EI Antimovimiento”.
* Salón Municipal “Manuel Belgrano” Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori de Bs. As., Argentina.
* Muestra en el Banco Francés, sucursal Av. de Mayo 1165 Capital Federal.
1999 * Muestra Salón Dorado Aliance Francaise Bs. As.
* Salón Municipal “Manuel Belgrano” Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori de Bs. As., Argentina.
1998 * Muestra en fundación Banco Corporativo de Caseros Prov. Bs. As.
* Muestra en la EXPO.SALA LIBERO BADII Olivos Prov. de Buenos Aires.
1997 * 1 ° Exposición Internacional de la Pequeña y Mediana Empresa del Mercosur, Bs. As., Argentina.
* Exposición en la Galería “EI Socorro”.
1996 * Exposición en la Casa de la Cultura de Coquimbo, Chile.
* Exposición en la Galería “Porteña”, Bs. As..
1995 * 17º Salon de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
* Participó en la feria ARTEBA “95?, Bs. As. , Argentina.
* XX Salón Municipal de Pintura de Avellaneda Prov. de Bs. As.
* Mold Arte, Galería de Arte, Curitiba, Brasil.
1994 * 16° Salón de Pintura, Colegio Ward, Provo de Bs. As.
* Exposición en el Centro Cultural de Adrogue, Prov. de Bs. As.
* Participó en la Feria ARTEBA “94?, Bs. As.
1993 * Exposición en el Salon Blanco del teatro Roma, Avellaneda, Prov. de Bs. As.
* Exposición en el Honorable Cogreso de la Nación, Foyer del Salon Auditorium.
* Exposición en la galería “El Socorro”, Bs. As., Argentina.
* 1 ° Salon Rotary Internacional Distrito “4890?, Capital.
* Exposición Asociación de Cultura Latinoamericana “La Joaquina “, Bs. As.
* Exposición Galería de Arte, Sala Homero Manzi, Teatro Cátulo Castillo.
1992 * 14° Salón de Pintura, Colegio Ward.
1991 * Muestra Salón Anual “Paseo de las Artes” fundación Banco Coorporativo de Caseros Prov. Bs. As.
* 3° Salón C. O. A. P.,Lomas de Zamora, “91?, Prov. de Bs. As.
* Exposición Banco Provincia, Sucursal “3 “, Cap. Fed.
* Fundación Banco Cooperativo de Caseros, Prov. de Bs. As.
* 12° Salón de Dibujo y Grabado, 13° Salón de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs.As.
1990 * Muestra en la Casa de Cultura de Neuquén.
* Encuentro Nacional de Educación por el Arte, Fac. de Arte, Obera, Misiones.
* 11 ° Salón de Grabado y Dibujo, 12° Salon de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
1989 * 110 Salón de Primavera de Dibujo y Pintura, Casa de Cultura de Banfield.
* 110 Salón de Pintura en Homenaje al centenario de Mataderos.
* 100 Concurso de Dibujo y Grabado, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
1986 * 10 Exposición de Arte Contemporáneo Orureno. Casa de la Cultura de Oruro.
1985 * Salón de la Biblioteca Municipal, Oruro.
1983 * Muestra en la Casa de la Cultura de Oruro.
1982 * En Homenaje al “Día del Pintor” y “10 de Febrero de 1781 “, Salón de Exposición de la Escuela.

Murales Realizados
1992 * Mural al temple “A Las Madres”, Centro Cultural “Sudaca markanakaro”, Cap. Fed.
1990 * Mural cerámico “Inti”, Isla Urpillita, Tigre, Prov. de Bs. As.
* Mural al temple “Noche y Día” y Mural Esgrafiado “Mallku” Olaguer Feliú, Olivos, Prov. de Bs. As.

Seminarios Dietados
1992 * Seminario de Pintura Mural Museo Perlolti, Cap. Fed.
1991 * Seminario de Pintura Mural Escuela de Arte “La Siembra”, Quito Ecuador.
Integra en colecciones privadas: EE.UU., Inglaterra, Alemania, Canadá, Suiza, Japón, Brasil, México, Venezuela, Colombia, Uruguay, Ecuador, Perú, Argentina, Chile, China, Bolivia.

: PERFIL PROFESIONAL
Diseñadora Industrial de la primera promoción de la Universidad Icesi de Cali, con gran interés en el área de mercadeo y especialidad afinidad con las ventas, la publicidad y la investigación de los mercados y el consumidor. Amante del ambiente de las bellas artes y su comercialización, con gran facilidad para el manejo de clientes, habilidades comerciales y sociales, organización y logística de proyectos a nivel artístico y de diseño.
Partícipe de concursos y exposiciones a nivel nacional, con excelente rendimiento académico y laboral, manejo de proyectos de clientes en las experiencias laborales como artista, diseñadora, y pintora.

:: FORMACIÓN ACADEMICA

Universitaria: Estudiante de noveno semestre de la Universidad Icesi – Diseño Industrial.
Reconocimientos: Finalista Concurso nacional de diseño para la artesanía 2000. Secundaria: Colegio Bilingüe Bennett School – Bachiller Académico 1997.
Idiomas: Inglés.
Sistemas: Microsoft Office XP, Microsoft Project, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe PageMaker, Rhinoceros – Flamingo, Solid Works, Macromedia Flash.

:: HABILIDADES PROFESIONALES

• Artes plásticas
• Técnicas mixtas de pintura
• Investigación y desarrollo de nuevos productos
• Re-diseño de productos existentes y desarrollo de prototipos a escala
• Conocimiento en materiales genéricos y procesos de producción de los mismos, tales como: madera, metales, resinas, plásticos, fibra de vidrio, cerámica y cartón corrugado; en materiales de arte plástico como colores, tizas, pinturas, acrílicos, oleos, resinas, yeso, telas y fibras naturales y sintéticas.
• Artista y Pintora
• Diseñadora de espacios
• Decoradora
• Fotógrafa
• Conocimientos en procesos de producción
• Manejo de proveedores y clientes
• Interés en el área de mercadeo
• Conocimientos en visual merchandising
• Planeación y control de producción en la ejecución de proyectos
• Presentadora de televisión.

:: HABILIDADES PERSONALES

• Diseño y elaboración de bijouteria.
• Habilidades sociales y comerciales
• Creatividad
• Responsabilidad y compromiso
• Capacidad de liderazgo, recursividad e iniciativa
• Disposición para trabajo en equipo e interacción con las personas

:: SEMINARIOS Y CURSOS
• Seminario de espíritu empresarial. Nivel 1 -Universidad Icesi. Cali, Abril / 1999
• Seminario de espíritu empresarial. Nivel 2 -Universidad Icesi. Cali, Octubre/ 2003
• Expo diseño y Expo construcción 99 – Corferias. Bogotá, Julio / 1999
• Seminario Movimiento Arts & Crafts – Salón Cámara de Comercio. C.C Unicentro. Cali, Abril / 2000
• Expo artesanías 2000 – Corferias. Bogotá, Diciembre/2000
• Seminario Jóvenes emprendedores exportadores – Universidad Autónoma de Occidente. Cali, Julio/ 2001
• Expo diseño y Expo construcción 2001 – Corferias. Bogotá, Octubre/ 2001
::DATOS DE INTERÉS

• Exposición Museo de Arte moderno La Tertulia. Cali, Marzo de 2001.
• Exposición, Colección Privada de la serie Caracoles, Universidad Icesi 2001.
• Participación en el Bogota Fashion 2002, como asistente de la Diseñadora Johana Ortiz. Corferias, Bogotá.
• Asistencia en Colombia Moda 2001. Palacio de las exposiciones, Medellín.
• Participación en la elaboración y montaje de desfiles para Johana Ortiz, 2004.
• Asistente de la Diseñadora de Modas Johana Ortiz en el Exposhow , Cali 2004.
• Participación periodística para Caracol, en Colombia Moda 2004. Palacio de las exposiciones, Medellín.

:: EXPERIENCIA LABORAL
Tiempo: Febrero 2004 – Septiembre 2004
Cargo: Asistente de Johana Ortiz.
Elaboración de Figurines de moda basados en los diseños de Johana Ortiz. Elaboración de Diseños sobre figurines para Johann Ortiz.
“Trabajar en el medio de la moda me enseñó como aplicar la teoría del color de forma tridimensional. Podría decir que mi escultura artística la trabajo sobre el cuerpo humano. “

Tiempo: octubre – noviembre 2001
Cargo: presentadora de televisión de Cali es Cali en el noticiero local del Valle del Cauca, Noti 5.

Tiempo: 1995-2005
Artista individual
Actualmente en el mercado de las obras de arte contemporáneo existen más de 200 obras vendidas en el mundo, Italia, Estados Unidos, Argentina, Venezuela, Ecuador y Colombia.