A range of popular DK titles now available in Spanish. A first word-and-picture book of trucks, tractors, diggers, and fire engines to increase a child’s vocabulary. Un primer libro de palabras y dibujos de camiones, tractores, escavadores, y carros de bomberos para aumentar el vocabulario del nino. DK is proud to present nine exciting Spanish titles especially for North American children. They will love the bilingual Spanish/English editions of four popular My First Word Board Books, the Spanish editions of My First Math Book, My Very First Numbers Book, and My Very First Colors, Shapes, Sizes, and Opposites Book, as well as two completely new titles.
![]()
Lugar de nacimiento: Montevideo, URUGUAY
Profesiones: Abogado, fotógrafo artístico, compositor musical.
Domicilio: Punta del Este, Departamento de Maldonado, Uruguay.
Desde adolescente manifesté condiciones e inquietudes artísticas que a través del tiempo se revelaron como vocacionales: canto, composición musical, pintura y fotografía.
En 1974 dejé el canto y la pintura para dedicarme más intensamente a la música y a la fotografía .Las primeras lecciones de fotografía las recibí de un tío materno quien disponía de un laboratorio y de máquinas fotográficas de distintos formatos las que aprendí a utilizar con una tendencia a realizar tomas de la naturaleza.
Desde 1979 estoy radicado en la ciudad de Punta del Este disfrutando de su rica naturaleza, fuente enriquecedora de mis inspiraciones artísticas. Mi especial amor por la naturaleza me apegó a ella enamorándome del cielo que es mi escenario fotográfico permanente. Mi percepción artística del poli cromatismo de los crepúsculos me permite congelar escenas estéticamente maravillosas. Mi obra Atardeceres y Policromía del Cielo, compuesta de cuatro series, ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas y varias de ellas se encuentran en ambientes privados en Francia. España, Italia, Rusia, EEUU, Argentina y en el lobby de edificios privados de Punta del Este.
Desde mi Mirador, sito a 54 metros sobre el nivel del mar ,en un ángulo de noventa grados , me sensibilizo y emociono del espectáculo maravilloso de la mutación de las cuatro estaciones y de las imágenes de las nubes con matizados contrastes de luces y colores configurando paisajes de misteriosa fantasía , especialmente en los atardeceres, cuando el Sol se retira lentamente del escenario produciendo una llamativa metamorfosis en una gama conmovedora e indescriptible que estimula la contemplación absorta de la placidez celestial. De esa fuente espectacular e inagotable surgió mi obra Nubes de las cuatro estaciones compuesta de una serie de cinco nubes por estación. La misma fue expuesta en la Galería ESPACIOTRES en Montevideo , y , en forma permanente ,en Galería “Los caracoles”-José Ignacio con resultados exitosos.
Mi catálogo “Fotografía & Arte” (en preparación) ha sido declarado de interés cultural por la Junta Departamental de Maldonado y de interés turístico por el Ministerio de Turismo y Deportes.
Mi inquietud en la búsqueda de nuevas formas de creatividad utilizando diversas herramientas del dibujo digital y la fotografía dio por resultado Composiciones digitales de estructuras abstractas y figurativas ; un lenguaje visual de formas, colores y líneas libres con independencia de formas del mundo real y , por otro lado, composiciones representativas de imágines reconocibles pero distorsionadas. Son composiciones de dos estilos artísticos casi mutuamente excluyentes: el abstracto y el figurativo. Esta serie será expuesta en el verano 2009-2010.
Si bien esta obra se basa en premisas distintas a las utilizadas para captar fotográficamente a la naturaleza, considero que la misma no producirá una ruptura con mi constante contacto con ella. Tanto es así que estoy preparando una serie que denomino “Alboradas y amaneceres” que expondré próximamente.
Todas las fotografías que integran las tres obras nombradas precedentemente están enmarcadas, certificadas e inscriptas en la Asociación General de Autores del Uruguay (A.G.A.D.U.) por lo que queda prohibida la copia y/o reproducción de cualquiera de ellas. En el certificado consta el nombre individual de la fotografía y el de la serie y obra a la que pertenece, especificado que es PRIMERA Y UNICA COPIA AMPLIADA DEL ORIGINAL lo que implica que existe y existirá un solo ejemplar de cada una, como ocurre con cualquier obra plástica.
“Destino ARTE” – años 2005, 2006, 2007, 2008, 2009
“Arte : Arte” 2da.Edición 2006
“Revista Identidad Turística” de Punta del Este – Marzo 2006
“Arte y Diseño” Diciembre 2007
“Diario Correo de Punta del Este” Enero 2007
Cubiertas de los folletos semanales de Ruta Club Este – años 2006,2007
DVD :” Atardeceres y Policromía del Cielo- Fotografía y Música – Ricardo J. Espasandín” – Edición especial 2007
![]()
Olga Daniela López – Argentina
Conocimientos:
• Escultura
• Escenografía
• Grabado
• Cerámica
• Diseño gráfico y web
• Foto montaje Digital
• Dibujo Técnico
• Computación, Nivel avanzado: Front Page, Word, Excel, Power Point
• Idioma, Nivel Intermedio:Inglés y francés
• Diploma por Ilustración
Certamen internacional “Ilustremos la Biblia”
1998
• Nominación al “Mejor Fanfiction de Ranma ½”
Web de Manga de Oro 2003
http://manga-de-oro.tripod.com/mdo/mdo2003/nominado.htm
• Exposición en las áreas de cyberia, pintura, grabado, escultura y cuento en el Evento de Arte Jóven SUB 18
2005
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/sub18/detalle.php?id=345
Participación Gracias a SUB18 En:
• Centro de Exposiciones “Expotrastiendas 2005”, área pintura
• Exposición colectiva en la Bienal de Arte Joven en Mar del Plata, Bs. As., área cyberia.
2006
• Exposición Individual PorotAzuki de cómics y pinturas
Bar El Dorinda
Guatemala 4487
Diego: 1568286616
2008
• Participación en el Libro “Ronda de cuentos”
Editorial Dunken
Ayacucho 357 – 49547700
2008
• Exposición de Pinturas con la calificación: 10 (diez)
Galería de las Mil y Un Artes
Medrano 645
48655596
2008
• Sheraton Hotel & Convention Center
Exposición en la “10ma convención de Argentina de pintura decorativa”
Organizado por la Fundación de Pintura Decorativa Argentina.
San martin 1225
18 al 21 de Septiembre de 2008
• Exposición Individual PorotAzuki
Cómics, pinturas, cuentos y proyección de animaciones
Proyecto GetART www.getart.com.ar
Andres Stanizzo 1569341526
Beruti 3336, Local “Código Rock”, Alto Palermo
www.codigorockbar.com.ar
Del 16 de Enero al 16 de Febrero del 2009
Participaciones colectivas en eventos culturales y artísticos:
• Participación en “La pintura más larga del mundo”
Record Guiness
2004
• Integrante en la murga “Los descontrolados de Barracas”
Baile y maquillaje artístico
Circuito Cultural Barracas
Av. Iriarte 2165
43026825
• Participación con Artes Visuales, cómics y cuentos
5ta FLIA “Feria del libro independiente” 2007 http://www.poesiaurbana.com.ar/2007/content/view/873/507/
• Participación con Artes Visuales, cómics y cuentos
UnderComícs 2007
• Cómics para la Revista Cristiana “Sígueme”
Publicada en Colombia
icimavall@hotmail.com
2007
Especializaciones:
• Historieta, ilustración y humor gráfico
• Dibujo
• Pintura
• Arte Digital:
Adobe Photoshop e Illustrator, Nivel Avanzado
3D Studio MAX, Nivel Intermedio
![]()
Estudios realizados y Experiencia laboral
1975- Inicia labores para el Ministerio de Educación Publica
1985- Curso de Artes Graficas, Madrid, España
1988- Bachiller en Diseño Grafico, Universidad Autónoma de Centroamérica
1990- Profesor de Dibujo Publicitario Universidad Autónoma de Centroamérica -1997
1992- Profesor de Dibujo Publicitario Colegio Técnico Industrial Calle Blancos, San José, Costa Rica
1993- Bachiller en Bellas Artes Universidad Autónoma de Centroamérica
1994- Bachiller en Educación (VT5) CIPET=MEP
1995- Profesor Artes Plásticas Liceo Mauro Fernández, Tibas, Costa Rica
1996- Profesor de Dibujo Publicitario Liceo Anastasio Alfaro, San José, Costa Rica -2006
1999- Profesor Diseño Publicitario, Universidad Americana UAM, sede Heredia
2000- Intercambio Cultural Colegio Dreux Liceo Anastasio Alfaro (marzo-abril) Francia
2007- Dedicación completa a la pintura
Exposiciones Individuales
1987- Sala de Exposiciones Biblioteca Tobias Retana, Ministerio de Educación Publica, San José
1989- Informalismos, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Niñas y niños, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Pinturas, Gran Hotel Costa Rica, San Jose
1992- Femmes, Casa de la Cultura, Heredia
1994- Pinturas, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1994- Mujeres, Instituto Costarricense de Electricidad
(ICE), San Jose
1994- Informalismos Dos, Casa de la Cultura, Heredia
1996- Vasos y Frutas, Casa de la Cultura, Heredia
1997- Abanicos I, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1997- Abanicos II, Colegio Artes Plásticas, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José
2002- Peces, 50 Aniversario Liceo Anastasio Alfaro, San José
2007- Pinturas y Música, Casa de la Cultura, Heredia
2008- Abstracto, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
Exposiciones Colectivas
1982- Día del Maestro Costarricense, Edificio Cristal, San Jose, C.R.
1984- 60 Aniversario del Instituto Nacional de Seguros, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1988- Centenario de San Joaquín de Flores, Biblioteca Publica, Heredia, C.R.
1988- Cinco Artistas Heredianos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1989- Bicentenario de la Revolucion Francesa, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1989- 10 jovenes valores, Instituto Costarricense de Cultura Hispánica, San José, C.R.
1989- Grupo XAYO-MARJ, Banco Anglo Costarricense, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Instituto Universal de Idiomas, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Gran Hotel Costa Rica, San José, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Ocotal, Guanacaste, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Miramar, Puntarenas, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Centro Nacional de Didáctica, San José, C.R.
1991- 20 Artistas por una causa, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1992- Amigos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1993- Técnicas de Ilustración, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1996- Vigésimo Aniversario, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José, C.R.
1997- Grupo SHIKENA, Biblioteca Nacional, San José, C.R.
1997- Bicentenario de la Iglesia Inmaculada de Heredia, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1997- Centenario del Teatro Nacional, San José, C.R.
1998- Pinturas, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, San Ramón, Alajuela, C.R.
2007- Zona Expresión, Sala Sesiones, Municipalidad de Barva de Heredia, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, Boulevard Avenida Central, San José, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, 168 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de Grecia, Alajuela, C.R.
2007- Pintura en vivo en la montaña Colinas de Poças, Alajuela, C.R.
2007- 1 Exposición de Arte Erótico, Medrano Art Gallery, San José, C.R.
2007- 1 Encuentro Artístico Pro-Clínica de Cuidados Paliativos, Barva Heredia, C.R.
2008- IX Muestra Internacional de Arte Libre, C.U.C., Cartago, C.R.
2008- Grupo SHIKENA, Correos de Costa Rica, Cartago, C.R.
2008- Salón Internacional de Artes Visuales, Parque Metropolitano La Sabana, San José, C.R
Colecciones
Su obra se encuentra representada en:
-Universidad Autónoma de Centroamérica, C.R.
-Banco Anglo Costarricense
-Ministerio de Educación Pública, C.R.
-Centro Nacional de Didáctica
-Hotel El Ocotal, Guanacaste, C.R.
-Colegio de Periodistas de Costa Rica
-Liceo Anastasio Alfaro
-Coleccionistas Particulares
Becas
En 1985 recibió una beca del Convenio de Cooperación entre el Ministerio de Educación Pública y Ciencia de España para recibir un curso de Artes Gráficas en Madrid
Ediciones Obra Gráfica
Ilustro una edición de la Lotería Nacional con un tiraje de un millón y medio de ejemplares. Ha ilustrado nueve libros de texto, paginas de revistas, periódicos, afiches y hay siete logotipos en el mercado obra suya.
Premios
Primer Lugar en Concurso de Afiches Año Internacional del Espacio
Organización de Exposiciones
Ha organizado y montado 15 exposiciones individuales y 30 colectivas entres todas las exposiciones en las que ha participado. Cofundo el grupo de pintura “SHIKENA” con el cual se han realizado varias exposiciones. Además con este grupo pinto un mural en Miramar de Puntarenas, Costa Rica.
Otros Países
-Panamá
-Nicaragua
-Ecuador
-Colombia
-Venezuela
-México
-Estados Unidos
-Canadá
-España
-Italia
-Indonesia
-Alemania
-Japón
![]()
Nace en la ciudad autónoma de Buenos Aires en 1970
Egresó como “Diseñadora Gráfica” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo -Universidad de Buenos Aires-.
Entre 1992 y 1996 se desempeñó en distintos cargos como diseñadora en varias editoriales y estudios de diseño y comunicación visual.
1996 abre junto a un socio el estudio “pmd diseño” hasta 1999.
En el 2000 genera su propio estudio, “emetres diseño”.
Durante su infancia y adolescencia estudió dibujo y pintura en Buenos Aires.
Asistió al taller ”modelo vivo” en la Asociación Estimulo de Bellas Artes en Capital Federal.
Estudió pintura con la artista plástica María Fernanda Piamonti.
Estudia pintura y dibujo con el artista plástico Martín La Spina.
Exposiciones colectivas
2007 – 1° Bienal Gonnet.art ‘07
2007- participó de la muestra “Taller de Dibujo y Pintura Profesor Martín La Spina” en el Centro Cultural y Social Leopoldo Marechal de la ciudad de La Plata.
2004-2006 expuso en varias muestras colectivas junto a artístas plásticos de la ciudad de La Plata y City Bell, ”Muestra Aniversario City Bell”; “Tercera Edición, Pintores de City Bell”; “Flores de Primavera”.
Exposiciones individuales
2006 – Centro Cultural City Bell, Pcia. de Buenos Aires
Premios
1996 logra el Primer Premio del Concurso “Imagen Institucional del Cuerpo de Voluntarios de Ayuda Humanitaria Cascos Blancos”organizado por la Universidad de Buenos Aires y Presidencia de la Nación, desarrollando el Isologotipo y la Imagen de la Institución.
1998 junto a su socio logran una Mención Especial del Jurado en el Premio Witcel, categoría diseño corporativo. Diseñando, desarrollando e implementando la nueva imagen del estudio.
También en 1998 quedó como proyecto semifinalista “Backgamond”, diseño y desarrollo de un envase con su respectivo envoltorio y p.o.p para un perfume masculino en el Premio “Unilever al Diseño del Envase”.
![]()
LOLA SERRANO GONZÁLEZ
Tiriéz (Albacete)
Escuela Oficial de Cerámica.
Manises (Valencia).
-Perito de Cerámica Artística.
-Profesora de Cerámica Artística Infantil y Adultos en la Casa de Cultura. Villena (Alicante).
-Profesora de Cerámica en el colegio Alberto Sols. Sax (Alicante)
1992-1997.-Realización y reproducción del galardón de la Muestra de Teatro Ciudad de Sax.
1994.-Colaboración con el profesor José Antonio Ramón en el proyecto de investigación, reproducción y cocción de piezas en hogueras a fuego libre sobre piezas arqueológicas del Museo arqueológico José María Soler de Villena, con los alumnos del Taller de Cerámica de la Casa de Cultura.
Reproducción de piezas del Museo Arqueológico José María Soler de Villena, por encargo del M.I. Ayuntamiento de Villena.
1997.-Ponente Curso –Taller de Cerámica y Arqueología, duración 20 horas, organizado por el Centro de Profesores de Elda, extensión Villena, dependiente de la Generalitat Valenciana.
- Exposición de Cerámica en el Auditorio Municipal de Yecla (Murcia).
- Exposición de Cerámica en la Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Valencia en Sax (Alicante).
2005.- Exposición de Cerámica en la Asociación de Ceramistas de Cataluña en Barcelona.
2006.- Exposición de Cerámica en la Sala de Exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos en Alicante.
- Exposición de Cerámica enel Círculo Mercantil de Villena (Alicante).
- Exposición de Cerámica en la Casa de Cultura de Villena (Alicante).
- Exposición de Cerámica en la “Finca el romero” de Mutxamel (Alicante).
2007- Exposición de Cerámica en el Espacio Massana en el Pueblo Español de Barcelona.
-Exposición de cerámica en “Bohemia”, Espacio artesanal.
-Exposición de Minicuadros en “Bohemia”, Espacio artesanal.
2008.- Exposición de Cerámica en la Galería Art´uile de Lion (Francia).
- Realización de un Mural para el Colegio Cristóbal Colón de Sax (Alicante).
- Exposición en el Museo del Calzado de Elda (Alicante).
2009.- Exposición en la Sala d’ Exposicions Forn Cultural de Petrer (Alicante).
MENCIONES
1999.- Finalista en el XIX Concurso Nacional de Cerámica L´Alcora.
- Seleccionada en el Premio Nacional de Cerámica, Ciudad de Castellón.
1992-1998.Trabajos de investigación y construcción de varios hornos de serrín, papel, rakú y de sal.
Organización y dirección de las exposiciones de las obras realizadas por los alumnos del Taller de la Casa de Cultura de Villena, en diferentes salas:
1992-1998.-Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Villena.
1995.-Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Valencia en Villena.
- El Túnel, Galería Experimental de Villena.
- Sala de Exposiciones del Centro Cultural Blas Ribes de Sax.
1998-2000.-Profesora de Cerámica en el Colegio Público Alberto Sols de Sax (Alicante).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1999.-Exposición de Cerámica en la Casa Grande del Jardín de la Música en Elda (Alicante).
2001.-Exposición de Cerámica en el Museo del Calzado de Elda (Alicante).
2002.-Exposición de Cerámica en el Centro Municipal de las Artes de Alicante.
2002.-Exposición de Cerámica en el Museo del Parque Municipal de Elche (Alicante).
2005-Exposición de Cerámica en la Casa de Cultura de El Campello (Alicante).
2006- 2007 Exposición de Cerámica en la Sala d’ Exposicions Forn Cultural de Petrer (Alicante).
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1990.- Exposición de dibujos en el Centro Cultural San Vicente Ferrer en Valencia.
2000.-Exposición de Cerámica en la Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Valencia en Sax (Alicante).
2001.- Exposición de Cerámica en la Casa de Cultura de San Juan de Alicante (Alicante).
- Exposición de Cerámica en la Sala Municipal de Exposiciones de Monóvar (Alicante).
2000.-Seleccionada en el Premio Nacional de Cerámica, Ciudad de Castellón.
2005.- Adquisición de la maqueta en el Primer Premio de Cerámica Mural de Undefasa. Castellón.
![]()
![]()
|
Artista plástica y escenógrafa. Estudios cursados: ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES, (plástica). ESCUELA DE TEATRO DE LA PLATA, (escenografía). ESCUELA DE CERÁMICA DE MAR DEL PLATA. Idiomas: ALIANZA FRANCESA Y DANTE ALIGHIERI, LA PLATA. Sus Profesores: (los más recordados) RAÚL PACHA, MIGUEL ANGEL ELEGARTE, EDGARD DE SANTO, ALBERTO OTEGUI, PÍO GUARDIA, RAÚL MONETA. Exposiciones: participó desde muy pequeña en concursos infantiles de plástica, luego en muestras colectivas e individuales de pintura, dibujo, cerámica, poemas ilustrados, murales, escenografías y vestuario. |
1991- colegio de abogados de la plata, (pinturas y dibujos).
1992- GÉNOVA-ITALIA, (reconstrucción de rostros).
1992- LYON- FRANCIA, (reconstrucción de rostros). Publicación en el journal demedicine legal de la UNIVERSIDAD DE LYON.
1993- CENTRO DE REPRODUCCIÓN Y PLANIFICACIÓN FAMILIAR, (pinturas y técnicas mixtas).
1994- CENTRO CULTURAL BERNARDINO RIVADAVIA, LA PLATA, (pinturas y dibujos).
1994- Poemas ilustrados, (primer y tercer premio), BERISSO.
1995- Ciudades de VIGO Y MARÍN – GALICIA – ESPAÑA, (pinturas, escenografías y retratos).
1995- Hotel Corregidor, LA PLATA, (pinturas), COMISIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA PROVINCIA DE BS. AS.
1995- A.M.P.A.B.A.(pinturas), LA PLATA.
1996- Intercambio cultural de la ASOCIACIÓN DE SAINT HENRY, TOULOUSE – FRANCIA.
Participa de numerosas muestras y salones individuales.
Inaugura su muestra permanente en LA PEQUEÑA GALERÍA CINGOLANI de la CIUDAD de LA PLATA.
1997- Realiza una intensa actividad cultural y artística en ITALIA por espacio de nueve meses.
UNIVERSIDAD PARA EXTRANJEROS DANTE ALIGHIERI.
1998- Participa de numerosos salones y círculos de LA PLATA y BUENOS AIRES.
1999- Séptimo salón nacional de Artes Plásticas de autores de origen italiano, (seleccionada).
1999- PEQUEÑA GALERÍA CINGOLANI, LA PLATA, dibujos (muestra permanente).
1999- CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, muestra individual, pinturas, en la presentación del Libro “SOTO UN ALTO CIELO”.
1999- CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, “Día del Inmigrante”.
1999- SOCIEDAD ITALIANA DE ENSENADA, (pintura).
1999- ITALIA, muestra ARGENTINA – CALABRIA, UNIVERSIDAD PARA EXTRANJEROS “DANTE ALIGHIERI”.
1999- SALÓN CINGOLANI, muestra ARGENTINA – CALABRIA.
2000– CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, muestra de pinturas para el “DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER”, realizada en la AGREMIACIÓN MÉDICA PLATENSE.
MEDALLA DE PLATA A SU TRAYECTORIA, año 2000 – Honorable Senado de la Prov. de Buenos Aires.
Muestra taller MANCHA¨S, Complejo Bibliotecario Municipal López Merino.
2001
MUESTRA PERMANENTE en el Rectorado de la U.N.L.P. (pinturas y dibujos)
SALON CINGOLANI (muestra permanente).
CIRCULO POLICIAL LA PLATA (pinturas, dibujos y monocopias) Serie “Tango y Pingos”.
CENTRO BIVONGESI LA PLATA (Semana de Calabria), Muestra de Pinturas realizadas en Calabria, Italia.
HOTEL SAN MARCO LA PLATA (muestras colectivas).
SOCIEDAD ODONTOLÓGICA LA PLATA (muestra colectiva).
ACTIVIDADES RELACIONADAS CON SUS ESPECIALIDADES:
* Perito Calígrafo, UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA.
* Perito Dibujante de rostros, POLICÍA DE LA PROVINCIA DE BS. AS.
* Escenografías y vestuarios, diversas obras teatrales en el “TEATRO LA LECHUZA”.
* Escenografías y vestuarios en I.P.E.I., TEATRO LA PLATA, COLEGIO DE ABOGADOS DE LA PLATA, café MOZART, BS. AS.
* Dirige su Taller de Plástica “MANCHA*S” desde 1991
![]()
Un Metate para Dalí
Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.
Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006
Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
Premios y distinciones
II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua
Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.
Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.
Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua
Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:
Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de Costa Rica.
![]()
Nacido en Lanús, Gran Buenos Aires, cursa estudios de Artes Pláticas en la Academia Panamericana de Arte, allí mismo estudia también Publicidad e Ilustración con los artistas Alberto Breccia y Pablo Pereyra. En el Instituto IDA cursa estudios de dirección de arte en Publicidad y en la Fundación de Altos Estudios de Buenos Aires cursa numerosos seminarios relacionados con Lenguaje Visual, Publicidad y Comunicación Gráfica. Reside en La Plata desde el año 1972 y en esta ciudad integra el taller de la artista plástica Alicia Dufour, estudiando con ella pintura y composición. Se relaciona con la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. De Buenos Aires, participando en su comisión directiva como vocal durante ocho años y en el período de 1984/1986 se desempeña como vicepresidente. En la actualidad en esta institución tiene el cargo de revisor de cuentas. En el año 1978 el artista plástico Vicente Forte lo presenta como socio a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En el año 1980 la Municipalidad de la Plata lo selecciona como representante de este Municipio en la V Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Expone en forma profesional desde el año 1976, participando en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales, lleva realizadas mas de 300 muestras individuales y colectivas en nuestra ciudad y distintos lugares del país y en Venezuela, Brasil, Chile y Bolivia. En el año 1985 la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo invita a participar en la Semana de la Cultura Latinoamericana, representando junto con otros artistas a nuestro `país en la muestra que se realizó en el Centro Cultural Gral. San Martín en Buenos Aires. Obtiene numerosas distinciones y premios municipales y provinciales y en el año 1983 es reconocido con el primer premio en el V Salón de Pintura de La Plata, de carácter provincial. En los años 1996/1997 realiza numerosos viajes a Chile, Brasil y Bolivia y participa a través de la Fundación Exportar de muestras que integran el Plan Cultural del MERCOSUR, tomando contacto con diversos artistas de estos países. Desde hace varios años se dedica también a la docencia, creando su propio taller en Gonnet, donde reside y toma contacto con la Peña de Bellas Artes donde dicta clases de dibujo, pintura y composición. Sus obras se encuentran en distintos Museos y Municipios de nuestro país y en colecciones particulares de Argentina y del extranjero.
Comentarios de la obra
“Al observar la obra de Jorge Rama, desgranando visualmente su materia, accedemos a la esencia de su espiritual en un solo acto de aprehensión.
Lo emergente de su obra nos adentra en un espacio virtual, vibrante, emocionalmente equilibrado, las bases de sus composiciones evolucionan desde los dominantes círculos, hasta las sedentes horizontales, apenas insinuado movimiento por medio de las diagonales; las figuras estilizadas con delicadeza y sencilla resolución, solitarias y expectantes, sólidamente sustentadas por un manejo del color cada vez mas inteligente”
Graciela Pizarro
Artista Plástica – La Plata 1978
“ Jorge Rama tiene una gran destreza como pintor y también un magnifico dibujo – cosa no muy frecuente a veces entre los pintores – Trabaja en una gama de colores fríos, a los que él consigue por una extraña simbiosis y por un equilibrio interior muy profundo, darle calidez y vibración.
A primera impresión su obra nos habla de un esquematismo, de un geometrismo aparente y debajo está lo sensual, lo emotivo. El sabe darle valor a la perspectiva y al juego curioso de sus transparencias, donde la figura humana queda reducida a trazos elementales, pero vibrando siempre de un contenido vital curiosisimo.
Trabaja en una gama pictórica muy particular, casi diría yo que no es fácil acceder al juego de colorido de Jorge Rama, ya que hay una tendencia a cierto geometrismo, pero que él sabe utilizar funcionalmente “
Jorge Paladíni
Crítico de Arte – Radio Provincia 1980
“ De probo y meticuloso podemos calificar el pincel y la línea con que trabaja Jorge Rama, quien expone en el Pasaje Dardo Rocha. Nos ha llamado poderosamente la atención como una imaginación que mezcla poder de la fantasía para volar sobre temas consetudinarios, a la vez acusa tal preocupación por el cuidado compositivo, por la determinación de campos cromáticos, sobre preferidas escalas de pasajes, eliminando contrastes y sobre títulos tan bien acordados a la sugerencia de cada imagen, que elabora casi de la nada. Y no deja superficie pictórica sin cubrir. Hay algo como de viajes hacia el pasado de la memoria, tanto en sus sofisticados e inconclusos juegos del tablero de ajedrez, “Tiempo detenido, Desván de recuerdos, El juego se invierte”, con gamas siempre frías, azulosos, violáceos, grises, a veces deja que los verdes amalgamados con tonos arenosos resuelvan, como en “Magia cotidiana”, sin duda uno de los mas elaborados y que seduce al ojo en medidas mas grandes. Un cielo que fuga en “Escalera”, pájaros de la fantasía echados a volar en “El ilusionista”, la curiosa reflexión sobre nuestro tiempo que se esconde en sus dos “Despersonalizaciones”, agudas visiones del yo interior, sobre lo cual se continua en “Sin protagonistas”, que ya linda con la reflexión metafísica. En una palabra Rama acredita cuidada factura, buen sentido cromático y el fino trabajo de engarces que le acuerda la delimitación de cada forma o figura. Cada muestra suya acusa muchos progresos, con el buen criterio de hacer presentaciones locales muy espaciadas “
Amilcar Ganuza
Diario La Razón – 1984
“…A ofrecido muestras individuales que van acreditando – además de sus aptitudes naturales – sólidos progresos entre la relación de lo propuesto y lo obtenido. Así `por ejemplo un constante enriquecimiento en la complejidad de las estructuras, se suma a un afinamiento de paletas siempre sobrias, sin sombras ni veladuras, tratadas como tintas planas muy atentas al efecto final de la armonía de las transiciones. Pero es doblemente su modo de concebir el tema o asunto, por anticipado, y el proceso meticuloso que a partir de allí realiza, con inspiradas modificaciones sobre la marcha – por aquello que lo que busca el espíritu, muchas veces lo encuentra la mano – lo que sorprende gratamente y da idea de sus muchas posibilidades. Instrumentando en base a un cubismo planista, sorprende el grado de agilidad que alcanza con el manejo de diagonales y perspectivas, sobre los que juegan con habitualidad, aéreos arcos y semicírculos suavizantes, que envuelven el todo final en una armoniosa percepción”
Amílcar E. Ganuza
Crítico de Arte – Buenos Aires 1985
“ En galería OB Junto al Arte, de esta ciudad, los óleos de Jorge Rama, pintor de la ciudad de La Plata, reinventan secretos laberintos planimétricos en evidente y substancial fusión: seres que no se mimetizan en el entorno aunque lo lleven sobre los hombros: ya dejó su encierro, tendrá que dar mas libertad a su obra…”
Teresita Pociello
Crítica de Arte – Revista Nuevo País
Diario La Nación – Capital
“ Comparte la exposición Jorge Rama, con diez lienzos , cuya unidad está dada por una pareja graduación de la luminosidad en los tonos , sobre la base de un tratamiento poligonal de los espacios cromáticos en que subdivide la superficie total. La demarcación de esos campos es rigurosa, pero va dosificando una transición de pasajes, que dentro de su geometrismo casi totalmente abstracto le permite dinamizar hábilmente el recorrido lectivo. Quizá éste sea el fuerte de Rama, propicio para augurarle un enriquecimiento en sus futuros intentos de complejización de la imagen , que va llevando muy bien. En cada propuesta cambia el engamado, preferiblemente frío, al que contribuye el transparente barniz de las superficies. Como mensaje hay insinuaciones que lo aproximan cautamente a nexos surreales dentro de cada composición cuando no es totalmente
afigurativo “
Amilcar Ganuza
Crítico de Arte – Diario El Día – 1986
“ La obra de Jorge Rama se caracteriza por su clima metafísico, ajena a cualquier efecto de tipo espectacular. Sus composiciones aparecen así completamente estructuradas, con hábil manejo de diagonales y perspectiva, donde cada trabajo, como ya se lo señalara, más que un asunto de forma y color, constituye una sugestiva puesta en escena de espiritualizadas connotaciones. La subjetiva interpretación de Jorge Rama consigue un estimulante poder de sugestión, la sobriedad y la limpieza en el color contribuyen a definir su manera de componer, que exige por cierto un grado no desdeñable de intelección, compensado por una cálida disponibilidad comunicativa, fruto de un estudio racional, para alcanzar con naturalidad esa rara estabilidad para lograr interesantes efectos, enaltecidos por su visión creadora”
Juan J. Terry
Crítico de Arte – Diario El Día -1990
“ Su obra de corte geométrico por generación de planos segmentados en diversos niveles abstraen al observador, del objeto figurativo que fue originante de la obra. Esta nueva serie íntegramente realizada en el 2003, innova dando pie a una nueva dimensión, a la tridimensión virtual la lleva a un nuevo espacio de tridimensión real donde se aúnan confluyendo en una nueva y generada superficie donde coexisten maravillosamente ambos planos.”
Walter Di Santo
Artista plástico – Vice Directordel
Museo Beato Angélico de La Plata – 2003
“ A Jorge Rama: El cambio de espacios sobre el mismo espacio nos llevan a nuevas situaciones interiores. Muchas Gracias “
Iris Scacheri
Bailarina argentina – 2003
“ Rama aporta trabajos en los que, con refinadas técnicas, incluye una nueva aventura en su indagar, creando espacios de color en los que relaciona con volúmenes que emergen hacia el espectador, generando diálogos de muy interesante y vital resonancia. Con texturas muy originales, además enmarca con rasgos casi geológicos su indagar evocativo, a la vez , de tiempos y espacios humanos lejanos en el tiempo, pero que sentimos en proximidad y amor “
Jorge Héctor Paladíni
Crítico de arte – Radio Provincia
La Plata – 2006






































































