Itinerante de Arte

Motivo: Inauguración Muestra de Pinturas TARSIA – ATTILA – SASSANO.-

Lugar: Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán Félix de Amador”. 9 de Julio Nº 863. Luján (B).-

Fecha: sábado 07 de mayo de 2011 a las 19:00 Hs.-

Desarrollo:

El Municipio de Luján a través de la Dirección de Cultura y Turismo, tiene el agrado de invitar al público en general a la Inauguración de la Muestra de Pinturas de los artistas plásticos TARSIA – ATTILA – SASSANO.-

La misma tendrá lugar el próximo Sábado 07 de Mayo 2011 a las 19:00 hs., en el Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán Félix de Amador” (9 de Julio Nº 863 Luján), contando con la presencia de los prestigiosos artistas plásticos, los cuales se destacan por ser vanguardistas de las actividades artísticas programadas para el presente año, en el que se continua con la inclusión de diferentes disciplinas artísticas para una mayor cantidad de publico amante de las artes y de un museo puertas abiertas para el arte contemporáneo, los cuales a continuación se detallan:

ANA TARSIA

Nacida en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Ejerce la docencia en su taller desde 1953 hasta la actualidad.

Desde 1953 hasta 1959 funda y ejerce la docencia en el taller infantil “Pirincho”.

Dirige el Taller Integral de Dibujo y Pintura de Morón.

Dicta un curso de Dibujo en MEEBA durante tres años. Vicepresidenta en MEEBA.

Da clases en la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes.

La artista plástica Ana Tarsia ha realizado exposiciones de su obra desde 1962. Luego de cursar estudios de Bellas Artes, se perfeccionó asistiendo a los talleres de los maestros Juan Batlle Planas, Aída Carballo y Demetrio Urruchúa. En su haber se cuenta una treintena de muestras individuales en Argentina y en el extranjero: Alemania, México, Perú, EE.UU. Participó en ferias de arte internacionales y en salones nacionales y provinciales, donde obtuvo premios. Su inquietante lenguaje plástico fue el origen de numerosas invitaciones para la ilustración de publicaciones como El Cantar de los Cantares, del Centro Editor de América Latina.

Ana Tarsia construye en la trama de lo cotidiano fracturas poéticas a través de las cuales eleva la extrañeza del mundo. Descubre paisajes reales imaginándolos, encontrando interioridad en lo exterior, intimidad en el espacio e identidad en los lugares. Juega con lo oculto y lo evidente, creando así un modelo de mundo resignificado en la figura del manuscrito; lo destina a la casualidad de su hallazgo o su pérdida. Un mundo más allá del tiempo y sin embargo en este tiempo.

FABIAN ATTILA

Nace en Buenos Aires en 1961.-

Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1986.-

Exhibiciones individuales:

Museo López Claro. (Azul, Pcia de Bs.As. 2007); Museo López Claro, (ciudad de Sta. Fe 2007), Arte BA: Galería Mercedes Pinto Arte Contemporáneo, (Buenos Aires 2006), Galería Ática Ciudad Puerto (buenos Aires 2004), Expotrastiendas – Feria de arte en Argentina, Stand B30 Galería Ática (2004); Galería Ática “Argüelles – Attila” (Buenos Aires 2004); Museo Luís Perlotti (Buenos Aires 2000); Galería Krass Pinturas (Ciudad de Rosario, Sta. Fé 1999), Fundación Banco Caseros Dibujos (Provincia de Buenos Aires 1993), Museo Casa de Yrúrtia Pinturas (Ciudad de Buenos Aires 1991).

Desde 2006 integra junto a Juan Pablo Fernández Bravo y Alejandro Argüelles el grupo Paralelo 58, exponiendo obras del grupo en el: Centro Cultural “ Estación de Arte” , La Cumbre, Córdoba 2009; en el Museo Sivori (Ciudad de Buenos Aires) 2008 ,Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC Salta) 2008 Museo Marítimo de Ushuaia (Tierra del Fuego) 2007, Centro Cultural Provincial de Rawson (Chubut) 2007, Galería El circulo (Ciudad de Buenos Aires) 2007, Museo Municipal de la ciudad de Tandil (Tandil) 2007, Museo Municipal de Bellas Artes “Pompeo Boggio” (Ciudad de Chivilcoy) 2007, Museo de Bellas Artes de la Ciudad de 25 de Mayo 2007 , Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Rauch 2007 y en Casa de la Cultura de la Ciudad de Coronel Pringues 2007 . En el año 2006 comenzó la itinerancia de Paralelo 58 en el Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata.

RUBEN SASSANO

Buenos Aires 1960

Estudia en la escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” de Buenos Aires y luego con los maestros Georgina Labró, Osvaldo Attila, Hernán Dompé y Rubén Locaso, tomo como referentes Juan Carlos Lasser y Raúl Ponce.-

Fue Presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Grabado. Es docente de “Escultura” y “Murales” en la Escuela de Bellas Artes “Rogelio Yrurtia”. Participa de Bienales y Trienales Internacionales en: Orense, Ferrol, Cadaqués, Barcelona, Terrassa, Tarragona y Córdoba en ESPAÑA. Bienal de Tijuana y Guadalupe en MEXICO. Francavilla, Ceparana, Milano y Génova en ITALIA. Kanagawa, Yokosuka y Kyoto en JAPON. Gliwice, Racibórz y Ostrof en POLONIA. Tetovo en MACEDONIA. Prahova, Napoca y Maramures en RUMANIA. Rijeka, en CROACIA. Sint Niklaas en BELGICA. Varna y Sofía en BULGARIA. Trienal de NORUEGA. Kiev en UCRANIA. Trienal de SLOVAQUIA. La Habana en CUBA. Ciudad de Panamá en PANAMA. Vilnius, Trakai y Sialiau en LITUANIA. Metz en FRANCIA. Québec en CANADA. Kuala Lumpur en MALASIA. Proyecto “La Capilla del Hombre”, Fundación Guayasamín, Quito, en ECUADOR.-

Técnicas: Pintura Decorativa, Pintura Figurativa (Hiperrealismo)
Miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Independientes de Villa Martelli

CURSOS Y SEMINARIOS REALIZADOS

PINTURA FIGURATIVA (2007 hasta la actualidad)
Taller El arte en nuestras manos
Profesora: Silvina López Paradela

PINTURA DECORATIVA (2008 hasta la actualidad)
(Actualmente cursando el 2 año)
Instituto Córdoba Integración en Servicios Educativos (CISE)

SEMINARIO “ TECNICAS DE HIPERREALISMO” (2008)
Escuela de Artes Plásticas y Decorativas “BEA CALCEDO”
Profesora: Ana Gjurinovich

SEMINARIO “TECNICA DE PINCEL SECO, ROSTRO EN ACRILICO” (2008)
Taller de Arte de Liliana Ziliotto
Profesora: Liliana Ziliotto

Chabela Rigo – Exposiciones
 
SALON DE SOCORROS MUTUOS DE VILLA MARTELLI
“Taller El arte en nuestras manos”
Exposición de Invierno (2007-2008)
Exposición fin de año (2007-2008)

BANCO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES (2008)
“Asociación de artistas plásticos independientes de Villa Martelli”

INSTITUCION RELIGIOSA PERFECTA LIBERTAD (2008)
“Asociación de artistas plásticos independientes de Villa Martelli”

COLEGIO DE ABOGADOS DE SAN ISIDRO (2009)
“Asociación de artistas plásticos independientes de Villa Martelli”

1-Cecilia Revol:Mil felicitaciones!!!, por su hermosa exposicion en el Espacio de Arte del Aeroparque de la ciudad de Buenos Aires.

2-BIENVENIDOS a 4 Nuevos Artistas:

Lola Serrano Gonzalez artista plastica y profesora de arte en la Casa de Cultura de Alicante, España.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Lola_Serrano_Gonzalez/index.htm

Hazzell Yen: artista plastico que se sumo desde Mexico.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Hazzel_Yen/index.htm

Graciela Vizcarra: Todos queremos agradecerle por sumarse a nuestra sociedad. Es artista argentina
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Graciela_Vizcarra_Galeria/index.htm

Olga Lopez: Es nuestra cuarta artista en sumarse y tambien es argentina.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Olga_Lopez/index.htm
A todos les decimos GRACIAS !!!!

3-Carlos Paez Vilaro & SACCHA, ambos dialogaron en un atardecer en la “mistica” Casapueblo de Punta del Este

4.La Dra.Bibiana Rubial (abogada) es quien coordina desde Osprera todos nuestros aportes a escuelitas rurales o de frontera. Ya lo hizo con la entrega de la computadora.Todos los artistas mucho le agradecemos.

5.MUCHAS GRACIAS a todos los que desde distintas partes del mundo nos desearon feliz año de trabajo artistico

6. PREGUNTA para todos. En este 2009 cumplinos 6 años de vida. Les gustaria participar de una muestra “nuestra solamente” en Miami, mostrando el arte latinoamerciano?
Quedamos a la espera de vuestra respuesta

Nací el 05 septiembre de 1962 en San Miguel de Tucumán, Républica Argentina. Vivo en  Buenos Aires desde 1963. 

Dejo volar mi imaginación, entre juegos, movimientos, grafías, colores y texturas.

Plasmo mi interior, entre la sensación y la expresión, invitando al espectador a perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

   

 Muestras Colectivas 

2008-  Pétalos Gloster en Raval. 

2008-  Pétalos Gloster del Palacio El Victorial. 

2007-  La Recova de Posadas.Arte en La Recova. 

2007- Espacio de Arte El Taller Palermo Viejo.

2007- Biblioteca Itzjak Rabin.Por la Paz… Por La Vida…Por Los Niños…

2007- Palermo Fest.

2007- Gallery Nights Palermo.Espacio Palleros “Entre Abstracción y Figuración”.

2007- Gallery Nights Palermo.Galería Forma.

2007- V° Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt.Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, IV° Salón Internacional de Arte Raúl Soldi.Pequeño Formato.

2007- Galería De Las Naciones, XIII° Salón Internacional de Arte Sobre Papel. Buenos Aires.

2007- Galería Mitra.

2007- Galería Forma, “Salon Forma Verano”.

2007- Galería Crimson.

2006- Galería Crimson.

2005- Casa de la Cultura de Barracas, Homenaje a las Artes.

2005- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a González Tuñon (Pintura).

2004- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a Julio Cortázar (Pintura).

2004- Feria de las Oportunidades C.O.V.E. ”Colegio Bernasconi” (Grabado).?

Muestras Individuales

2008/2007- Espacio de Arte Cartón Pintado.”Expresiones”.

2007-  Biblioteca Itzjak Rabin.”Jugando con el Movimiento 2″.

2006- Espacio Siamo Noi.”Jugando con el Movimiento”.

Premios y Distinciones

2° Premio Pintura Arte Enmarcado. CAMAPRA. 2008.

Artista seleccionada del 13° Concurso de Pintura ” Palermo Viejo” 2007.

2° Mención de Pintura Galería De Las Naciones XIII° Salón Internacional  Arte Sobre Papel 2007.

Mención de Honor del Jurado, Galería De Las Naciones IV° Salón Internacional  Arte Raúl Soldi 2007. Pequeño Formato.

3° Mención Pintura Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Destacada Pintura, Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Galería Forma, “Salon Forma Verano 2007″. 

Críticas 

Dijo Sully Prudhomme, Premio Nobel de literatura, en su libro: La Expresión en las Bellas Artes: “… … lo bello en las artes es lo agradable del ideal en cuanto tiene de expresivo. En una obra bella el carácter común a la percepción sensible y al estado moral expresado se desprende de todos los demás y es puesto de relieve por el artista … … …”

Graciela Vizcarra produce con sus pinceles una sensación que hace que el espectador se eleve a un plano diferente. La mezcla de matices, el desorden ordenado, los conflictos entre la sensación y la expresión, hacen que sus cuadros tengan un significado especial.

Una obra de arte no puede entrar en comunicación con el espectador más que por sus sentidos, y Graciela invita y provoca con sus pinceles a quien los observa a olvidarse del presente para inmiscuirse en un universo totalmente expresivo, con distinción, con majestuosidad y con gracia.

No todos saben apreciar el valor de una obra de arte de carácter abstracto. Muchos se preguntan que quiso significar el artista cuando produjo ese maravilloso ir y venir de colores que sumados y entrelazados conforman un cuadro estéticamente maravilloso.

No obstante, es necesario entender que no es indispensable adentrarse en los pensamientos de quien ejecutó la obra, no es necesario interpretar cada línea, cada gesto, ni encontar un rostro, una mano, un paisaje. Lo maravilloso de este tipo de pinturas es que el visitante pueda perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

Todas estas sensaciones: amor, odio, alteracion, belleza, suavidad, incógnitas que sólo el que las observa puede resolver, se producen al ver los cuadros de Graciela, quien muy jóven aún, tiene un futuro en el mundo de las artes.

                                                                 Museóloga Silvia Borodowski

 Graciela Vizcarra

Juega con el color, con la abundancia de una gran especialista que transmite al público un profundo sentimiento de búsquedas interiores y desde el “silencio dialogado” encuentra la plenitud de sus formas, que bailan en el lienzo buscando unos profundos ojos negros que encuentran el tesoro escondido.

La excelencia y la madurez de la obra de Graciela Vizcarra hacen de ésta exquisita artista, una gran buscadora de la realidad y el futuro de otros tiempos, en el color, la textura y la forma.

                                                                        Profesora  M.Tamara Revythis

                                                                                Crítica de Arte

Graciela Vizcarra

Grafías y divertidas huellas de un duende inquieto e imaginativo, que por momentos se sumerge en profundidades que parecen hasta dramáticas, son las punzantes pinturas de esta creadora, cuyas obras transitan por una inspiracion abierta y en extremo original, en logros plásticos de inusual categoría.

                                                           César Magrini. Escritor y Crítico de Arte

Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

Salones y premios:
1990-93-94-98-99-2000-Salón Nac. Arte Sacro . Tandil.
1991-III Salón Anual Paseo de la Artes. Buenos Aires.
1992-95-98-99-Salón Azul Nac. de Artes Plásticas. Azul.
1997-Mención dibujo, Salón Azul Nac. De Artes Plásticas. Azul.
1998-III Salón Pequeño Formato, Galería Edea 98. Buenos Aires.
1999-Salón de pintura Edea.
2003-Primer premio pintura Salón Azul Nac. De Artes Plásticas. Azul.
2004-Salón provincial de Artes Plásticas Rauch.
2005-Mención del jurado 1er. Salón de  Arte Sacro Olavarría
2005-3era. Mención Pintura 1er. Salón Artes Visuales Junín.
2005-Primer premio 1era. Bienal de Pintura Olavarriense.
2005-Salón de Artes Visuales OSDE-Etapa provincial. La Plata
2006-Salón de Artes Visuales OSDE-Etapa nacional. Buenos Aires-IMAGO

Carlos Eduardo Monsalve Mejía. 17 de agosto de 1957. De la tierra ardiente y fecunda de Cali, bañada por el río Cauca. Naturalizado en el Ecuador, posee las dos nacionalidades: colombo-ecuatoriano.
Es un destacado pintor y dibujante que además incursiona en los campos del grabado y la escultura. Su vocación artística se perfila desde muy temprana edad, etapa en la que frecuenta academias privadas de pintura en su ciudad natal, incursiona en el diseño gráfico, para posteriormente hacer estudios de artes plásticas en la escuela de bellas artes del conservatorio de Cali; donde va consolidando talento, riqueza cromática y calidad plástica.

Su trabajo constante y disciplinado le ha permitido aprehender diversas propuestas estéticas; recorrer los vericuetos de las formas, el color, las diferentes técnicas, hasta ofrecernos una obra depurada y generosa.

Profesor de dibujo, pintura e historia del arte, se vio marcado por el aprendizaje que le entregaron, a través de los libros y sus visitas, los renacentistas de los siglos XV y XVI, maestros inobjetables de la belleza y la perfección.

Desde hace más de 20 años Monsalve esta radicado en el Ecuador, donde su atmósfera luminosa enriquece de abundantes elementos su sensibilidad y conjuga una propuesta estética derivada, sin duda, de sus incursiones literarias. Y justamente los personajes de esas obras, son recreados en sus lienzos, en los cuales se funden vivencias y anhelos del ser humano.

En 1992, la galería NESLE de Paris cuelga su cuadros en una muestra de singular importancia para el pintor… y en estos últimos años ha presentado una amplia lista de exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, subastas de arte, eventos, bienales internacionales de grabado, libros y otras actividades plásticas, tanto en Ecuador como en otros países.

HOJA DE VIDA EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1988 Seseribó. Quito – Ecuador.
1989 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Centro de Arte Gala. Guayaquil – Ecuador.
1992 Galería Nesle. París – Francia.
1993 Galería Sketch. Quito – Ecuador.
1994 Galería El Charco. Cali – Colombia.
1995 Imaginar Exposición de desnudos. Quito – Ecuador.
1996 Fundación Pedro Moncayo. Ibarra – Ecuador.
1998 Imaginar Arte Pintura Grabado y Escultura. Quito – Ecuador.
1998 Seseribó. Diez años después Quito – Ecuador.
1999 Imaginar exposición Pintura Grabado. Quito – Ecuador.
2000 Arrayanes Country Club exposición de grabado. Quito –Ecuador.
2001 Carlos Monsalve 2001. Imaginar. Exposición Quito –Ecuador.
2003 Exposición itinerante de grabado. It´s Art Gallery Panamá – Republica de Panamá.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Galería Josefina. Managua- Nicaragua.
2004 Exposición itinerante de grabado. Fundación del Hombre Hondureño Tegucigalpa – Honduras.
2004 Exposición itinerante de grabado. Centro Cultural Español, San Salvador – El Salvador.
2004 Exposición itinerante de grabado. Hotel St. Domingo, Antigua – Guatemala.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Calderón Guardia, San José- Costa Rica.
2004 Exposición itinerante de grabado. Salón De La Plástica Mexicana, México DF – México.
2004 Exposición itinerante de grabado. Embajada del Ecuador en Washington D.C.; Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica
2004 Exposición itinerante de grabado. Imaginar Art House.; Aventura, Florida. – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 Exposición itinerante de grabado. Galería Artesa; Chicago, Illinois. – Estados Unidos de Norteamérica
2005 Exposición itinerante de grabado. Universidad Autónoma de México. Gatineau, Québec. – Canadá
2005 Exposición de grabados y óleos. Academia Diplomática del Ecuador. Quito – Ecuador

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1978 Galería Amor al Arte. Cali – Colombia.
1980 Galería la Gruta. Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 Galería Najas. Quito – Ecuador.
1990 Galería De Vuys’t Endara. Quito – Ecuador.
1991 Galería L’Art. Quito – Ecuador.
1992 Sala Jorge Sosa. Quito – Ecuador.
1992 Galería Expresiones. Guayaquil – Ecuador.
1993 Fundación “Posada de las Artes Kingman” Quito – Ecuador.
1993 Asociación de Grabadores del Ecuador “A.G.D.” Quito – Ecuador.
1994 Asociación de Grabadores del Ecuador “TALLER” Quito – Ecuador.
1994 Consejo Británico Exposición y charla práctica “A.G.D” Quito – Ecuador.
1994 Exposición de diciembre “La Galería”. Quito – Ecuador.
1995 Sala del Colegio de Arquitectos de Quito. Quito – Ecuador.
1997 Muestra de arte erótico. Posada de las Artes Kingman. Quito – Ecuador.
1997 Club latinoamericano de papeleros. Art Forum. Quito – Ecuador
1997 Club Latinoamericano de papeleros. Banco Central do Brasil. Brasilia.
1998 Lo ancestral hoy. Universidad Católica. Club Latinoamericano de papeleros. Quito – Ecuador.
1998 Club Latino Americano de papeleros. 31o Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Club Latino Americano de papeleros. Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Segundas Jornadas Culturales Iberoamericanas por la Integración y la paz. Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador Banco Central del Ecuador.
1999 El Club Latino Americano de papeleros y el Municipio de Quito invita “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “ARTE EN PAPEL” Cámara de la Construcción de Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “FIBRAS Y ARTE” Museo Arqueológico del Banco del Pacífico. Guayaquil – Ecuador.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en Papel hecho a Mano” Ministerio de Relaciones exteriores. Quito – Ecuador.
2000 Museo de la ciudad “ Muestra de arte colonial sobre Nuestra Señora de los Ángeles” Quito – Ecuador.
2000 “Centro cultural Tianguez“ Temporada de arte religioso Quito – Ecuador.
2000 Artistas Papeleros del Ecuador “Fibras y Arte” Brasil.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en papel hecho a mano” México.
2001 Artistas Papeleros del Ecuador. Universidad de Varsovia – Polonia.
2001 Instituto de Fibras Naturales. Berlín – Alemania.
2001 Instituto Italo-Latinoamericano. “Ecuador en papel” Roma – Italia.
2002 FORTIN ART Las Peñas Guayaquil.- Ecuador.
2002 Expresión y forma en el ARTE Ecuatoriano en el siglo XX Antología Banco Central del Ecuador.
2003 GALLERY IT´S ART Panamá city – Panamá.
2003 Exposición colectiva Stornaiolo, Aguirre y Monsalve, Galería Imaginar Casa de Arte. Cumbayá-Ecuador.
2003 IBEC Instituto Brasilero Ecuatoriano de Cultura ARTE A DOS MANOS Auspicia Fundación sonrisa.
2003 “Homenaje a la amiga”. Exposición colectiva en honor de la historiadora de arte; Dra. Inés Flores. Galería Imaginar
Quito – Ecuador
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Malecón el Salado, Universidad Politécnica de Guayaquil.
2004 Exposición temporal de óleos, lápices y grabados. Galería Imaginar Fort Lauderdale. Fort Lauderdale, FL – EE.UU.
2004 Exposición de Arte Erótico MAREA, Salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito – Ecuador.
2004 Salón Iberoamericano de Arte, Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica.
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Imaginar Art House, Aventura, Florida, – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 ARTE A DOS MANOS. Operación Sonrisa, Centro Cultural Itchimbia, Quito-Ecuador
2005 “Verdes vientos , verdes ramas”. Fundación Ecominga, Centro Cultural Itchimbia , Quito- Ecuador

INVITACIONES:

1991 Semana Cultural Colombiana Artes Plásticas, Embajada de Colombia. Quito – Ecuador.
1993 “Cincuenta artistas sobre papel” La Galería, Quito – Ecuador.
1994 “Primera Bienal del Afiche”, Colegio de Arquitectos, Quito-Ecuador.
1994 La Galería: Cámara de Comercio Ecuatoriano Americana. Quito – Ecuador.
1994 Consulado General de Colombia: “Semana Cultural” Quito – Ecuador.
1995 Revista Diners No 153, Ecuador, febrero / 95. Artista invitado. Quito – Ecuador.
1995 Fundación “Posada de las Artes Kingman” sobre el tema de la paz. Quito – Ecuador.
1995 La Embajada de Colombia, en su Semana Cultural, y el Municipio de Quito, invitan a “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.Quito – Ecuador.
1996 Embajada de Israel “3000 Años de Jerusalén “Quito – Ecuador.
1996 Exposición Internacional Municipio de Azogues – Ecuador.
1996 Bryant Galleries, New Orleans. – USA.
1998 Museo del Monasterio de las Conceptas. Cuenca Ecuador.
1999 ARTE 100 Colección Diners del siglo XX
2000 Galería HUNE BRENNER Paris – Francia.
2001 Papel Arte IV. Sao Paulo – Brasil.
2002 Exposición de Arte Iberoamericano Alianza francesa Guayaquil.- Ecuador.
2003 Xiéme BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE ET DES NOUVELLES IMAGES DE SARCELLES-VAL DE France.
2004 Certamen Internacional de Arte Contemporáneo, Guadalajara – México (2 premio en categoría gráfica)
2004 Primera Feria de Arte, modalidad Pintura – Cuenca – Ecuador
2004 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador
2005 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador

PARTICIPACIONES:

1979 Salón Regional de Artes Plásticas, Cali – Colombia.
1980 Salón Cincuentenario Universidad Javeriana Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 III Pre-Bienal Internacional de Pintura, Cuenca – Ecuador.
1994 “Troisiéme Triennale Mundiale d’Estampes petit format”Ville de Chamaliéres, Auvergne – France.
1994 Salón de julio. Ciudad de Guayaquil – Ecuador.
1995 Premio Prisma a la Mejor Ilustración Dinediciones Quito-Ecuador.
1997 Segundo salón de grabado Mención de Honor. Guayaquil.- Ecuador
1997 Premio Prisma a la excelencia revista Diners Quito – Ecuador.
2000 III Bienal de diseño gráfico Ecuatoriano Colegio de Arquitectos. Quito – Ecuador.
2004 Subasta de Arte en Japón, Comtemporary Ecuadorian Artists AFC World Congress – Silent Auction , 4 y 6 de octubre Highland Resort, Japón

LIBROS:

1992 Diccionario Crítico de Artistas Plásticas del Ecuador del siglo XX, Hernán Rodríguez Casteló. Casa de la Cultura Ecuatoriana.
1999 “Libro palabra e imagen” Marco Antonio Rodríguez.
2001 Los segundos 100 Artistas Diners.
2001 Carlos Monsalve. Rodrigo Villacís Molina.
2002 Artistas plásticos de Ecuador. Casa de la Cultura Ecuatoriana y la Cancillería del Ecuador.
2002 Papel & estampa 2000 obra de los artistas Latinoamericanos. Edición Grabat Buenos Aires Argentina.

Cristian Jesús Castillo Bascuñan

Nace en Valparaíso, en 1968.
Es Licenciado en Arte con Mención en Grabado de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, y, además, ha tomado cursos de Especialización de las Diversas Técnicas del Grabado Actual.
Tiene más de Diez años de trayectoria en el Campo de las Artes Gráficas que avalan su trabajo. Ha obtenido Beca de la Fundación Andes, participado en el Desarrollo de Diferentes Proyectos Fondart, y colaborado con Grandes Maestros de Grabado de Chile.
Ha obtenido premios y distinciones en variados certámenes ha expuesto colectivamente en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.

Su obra es una Reacción intensa que expresa toda esa interioridad contenida de forma Desenfrenada e Irónica. Con claridad el Artista muestra fríamente como somos sin tapujos ni adornos superficiales. Mediante la figuración y el expresionismo nos proporciona el lenguaje creativo que envuelve su trabajo.
Su obra se enmarca dentro de las técnicas tradicionales del grabado, con una amplia tendencia creativa quedando de manifiesto la labor de un artista que se entrega al mundo desde la Región de Valparaíso.

1988 Dibujo Técnico , Universidad Federico Santa María, Valparaíso.
1990-1991 Técnico en Publicidad, Instituto CELLER, Viña del Mar.
1992-1996 Licenciatura en Arte, Escuela de Bellas Artes, Valparaíso.
1994 Titulo Instructor de Artes, Escuela de Bellas Artes, Valparaíso.
1995 Especialización en Collagraph, realizado por la Artista Argentina Alicia Díaz Rinaldí.
1996 Taller de Litografía en Metal, realizado por el Artista Norteamericano del Instituto Tamarind Jeffrey Sippel.

Otros:
1994 Miembro del Centro de Grabado de Valparaíso.
2001 subdirector del Centro Cultural “ Santos Chávez”, Reñaca, Viña del Mar.
1998 Impresor Exposición Retrospectiva de los Grabados de Medardo Espinoza.
1998 Impresor de Grabados Proyecto Fondar “El Arte del Grabado en las Calles”.
1999 Impresor de Grabados de René Quevedo, Carlos Hermosilla y Ciro Silva.
2000 Ayudante Impresor del Maestro “ Santos Chavez”.

Exposiciones

1993-1997 Salón de Alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso.
1993 Expo – Joven, Universidad Santa María, Valparaíso.
1994 XVI Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1994-1995 Ilustraciones para libros “Mitos y Leyendas de la Quinta Región” Centro de Grabado de Valparaíso.
1995 Presencia de Dibujantes y Grabadores de la Quinta Región.
1996 Segunda Muestra Latinoamericana de Mini print, Rosario, Argentina.
1996 XVIII Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1996 V Concurso Regional de Dibujo Escuela de Bellas Artes, Viña del Mar.
1997 Exposición Simultanea De Litografía, Santiago, Concepción, Valparaíso, Albuquerque(EE.UU).
5 años de Experiencia Centro de Grabado de Valparaíso.
Taller de Grabado, 1ª Muestra Colectiva, Galería Elara, Valparaíso.
Estampas Mini Print 56 Grabados Chilenos, Corporación Cultural de las Condes, Santiago.
XX Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1998 II Bienal de Grabado Latinoamericano y del Caribe, Barranquilla, Colombia.
1999-2000 VIII Salón Regional de Artes Plásticas, Galería Municipal de Valparaíso.
2000 II Bienal de Grabado Latinoamericano y del Caribe, Barranquilla, Colombia.
2000 21 Nombres del Grabado en la Quinta Región, Galería Municipal de Valparaíso.
2001 Exposición Carnavales Culturales de la Cultura, Centro Cultural del Puerto, Valparaíso.
2002 Exposición Sala Amigos del Arte, Santiago.
2002 V Concurso Salón Sur, Concepción.
2003-2004 Exposición Sala Amigos del Arte, Santiago.

Premios y Distinciones

1995 Beca de Estudios, Concurso Gabriela Mistral.
1998 Mención de Honor en Gráfica, VII Salón Regional Artes Plásticas, Valparaíso.
1999-2000 Premio en Grabado, VIII Salón Regional Artes Plásticas, Valparaíso.

1. “Concurso de Murales”. 07/10/79. Gualeguay, Entre Ríos, 1er Premio.

2. “Concurso de Murales”, 1980, Rosario del Tala, Entre Ríos, 2do Premio.

3. “Primer Muestra de Jóvenes Plásticos Paranaenses”, 31/07/80. Paraná, Entre Ríos.

4. “Exposición de Plásticos Entrerrianos”, Casa de la Cultura de LA Paz, Entre Ríos, 27/09/80.

5. “57 Plásticos Entrerrianos”, a1/09/80, Paraná, Entre Ríos.

6. “Exponen Artística Bomisa”, 10/09/80. Paraná, Entre Ríos.

7. “Galería de Arte del Seguro”, 05/06/81, Paraná, Entre Ríos.

8. “Jóvenes Plásticos de Entre Ríos”, 12/09/81. Villaguay, Entre Ríos.

9. “Jóvenes Plásticos de Entre Ríos”, 1981, Paraná, Entre Ríos.

10. “Jóvenes Plásticos”, 15/07/83, Paraná, Entre Ríos.

11. “Exposición de Artistas Plásticos Entrerrianos”, 26/11/83, Paraná, Entre Ríos.

12. “Exposición de Artistas Plásticos Entrerrianos”, Diciembre 1983, Villaguay, Entre Ríos.

13. “Municipalidad de La Paz”, Casa de la Cultura, 06/07/84, La Paz, Entre Ríos.

14. “XXI Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos”, 23/11/84, Paraná, Entre Ríos.

15. “Exposición de Artesanías populares de la Feria de Abril”, 1984, Paraná, Entre Ríos.

16. “XXII Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos”, 29/11/85, Paraná, Entre Ríos.

17. “Exposición artesanal de Cerámica en frío y Tarjetería”, 17/12/88, Caracas Venezuela.

18. “Muestra Pictórica de Autores Locales”, 17/03/97, Villaguay, Entre Ríos.

19. “Ana Moya y Guillermina Frutos Exponen”, 10/10/97, Municipalidad de Villaguay, Entre Ríos.

20. “La semana de Villaguay en Buenos Aires”, 27/10/97, Casa de Entre Ríos, Capital Federal.

21. “Audio visiones 2001”, FM Mesopotamia, Villaguay, Entre Ríos.

22. “Exposición Artística”, Biblioteca Popular Bartolomé Mitre, 30/08 al 14/09/02, Villaguay, Entre Ríos.

23. “Audio visiones 2002”, FM Mesopotamia, Villaguay, Entre Ríos.

24. “Pintores de Ayer y de Hoy”, Centro Cultural Cine Emilio Berisso”, del 23 al 29 de Noviembre de 2002, Villaguay, Entre Ríos.

25. “Primera Edición Arte Vi 2002”, Hogar de Ancianos, Paseo de la Madrina, 07/08/2002, Villaguay, Entre Ríos.

26. “Muestra del Taller La Mancha”, niños, adolescentes y adultos, del 03 al 10 de Diciembre de 2002.

27. “Centenario del Cristo Redentor”, 2 de Mayo al 2 de Junio de 2003, Paraná, Entre Ríos.

28. “Muestra Pictórica”, en el marco de la XI Edición Expo Feria Villaguay del Libro, Septiembre de 2003. Villaguay, Entre Ríos.

29. “Villaguay VIVE EL ARTE”, en el marco de los 180 aniversario de los orígenes históricos de Villaguay, Noviembre de 2003. Villaguay, Entre Ríos.

30. “2da Edición Arte Vi 2003”, Hogar de Ancianos, Diciembre 2003, Villaguay, Entre Ríos.

31. “Muestra de Arte”, con motivo de la visita del Cónsul de Bélgica, Sociedad Rural de Villaguay, Entre Ríos, Marzo, 2004.

32. “Ana Moya Expone”, facultad de Quinesiología y Turismo, Mayo de 2004, Villaguay, Entre Ríos.

33. “Muestra Pictórica”, en el marco de la presentación de un libro organizada por la Expo Feria Villaguay del Libro. Sociedad Italiana, 08 de Julio de 2004, Villaguay, Entre Ríos.

34. “Primer Muestra de Docentes de Educación Plástica”, del 14/08/04, Cine Emilio Berisso, del 14 de Agosto al 06 de Septiembre, Villaguay, Entre Ríos.

35. “Muestra de Arte”, presentación de un libro, en el marco de la XII Edición Expo Feria Villaguay del Libro”, declarado de Interés Municipal, decreto Nº 607 – 2004, 24, 25, y 26 de Septiembre de 2004., Villaguay, Entre Ríos.

36. “Rondarte”, organizada por Dardo Bianchi, Octubre de 2004. Villaguay, Entre Ríos.

37. Primer Salón Provincial, “El Arte en la Educación”, en el marco del Día Internacional de la Mujer, C.G.E., PARANÁ.

38. Muestra Itinerante por las Escuelas Rurales, “El Arte Va”. Abril, Mayo, Junio y Julio de 2005. Expo Feria del Libro.

“Siempre es Hoy”, muestra de Arte en la ciudad, organiza cultural “Triple 15”, durante todo el año 2005. Villaguay.