Itinerante de Arte

1-Bienvenido Rodolfo Rojas Rocha. Desde la hermosa COSTA RICA, se ha sumado como expositor, este licenciado en Bellas Artes. Es un orgullo para nosotros.

2.Bienvenida Maria Varas. Le decimos a esta artista plastica argentina. M. Gracias por compartir sus obras en nuestra web.

3.Bievenida Celeste Quinteros. Desde la bella hermana republica de CHILE, hemos recibido el material para exponer junto a nosotros, de esta artista plastica.

4.Andres Garavelli. Un plastico argentino con un importante curriculum, ha llegado a acompañarnos en nuestra expo on-line

5.1º Bienal GONNET.art ‘07. Con la presencia de muchos y destacados artistas plasticos (pintura, fotografia, escultura, instalaciones) se llevo a cabo esta bienal, con gran exito.
Fuimos participes de la convocatoria y del auspicio.

6. Muestra Itinente por España, Miami, Argentina y Mexico. Esta muestra que cuenta con nuestro apoyo y difusion y la realizacion de la organizacion americana The Cove Rincon, continua con sus preparativos.

7. “Expo15/24? en el Teatro Argentino de La Plata. Dias pasados fuimos invitados a la muestra que reunio a artistas plasticos de toda la provincia de Buenos Aires. Fue una noche de encuentros y celebraciones.

8. SU NOVEDADES NOS INTERESAN. Toda su actividad artistica nos interesa, haga llegarnos dicha info y sera publicada

9.Proximamente un “foro” de novedades infomara de muestras, y convocatorias en America y Europa.

Agosto de 2007

1-Bienvenido: Mario Rene Madrigal-Arcia
Excelente artista nicaraguense, con nacionalidad de Costa Rica. Gracias por haberte sumado!!!

2-Bienvenida a Marta Crespin:
Artista y profesional de la ciudad de Rosario, Argentina

3.Felicitaciones a Jose Alejandro Vargas.
Expuso en Praxis a fines de Mayo e inauguro en “Alamacenes EZA” su muestra “Lluvia de Colores y Formas”, todo en su Nicaragua natal. Exitos !!!!

4.Tomas Castaño (España)
desde el 8 de Junio expone en la Galeria Sharon de su pais.

5.Luz Andrade
Esta inquieta artista plastica y de la cancion, sigue mostrando sus dotes vocales en La Plata (Argentina).

6. Los 100 Años de Punta del Este (Urug.)
Como parte de los festejos, nuestro amigo galerista y artista plastico Sebastian Manuele G. presenta en su Galeria CARACOLES, del Mantra Resort Hotel una muestra del 1º al 8 de Julio.

7.Muestra Itienerante por España, USA, Argentina y Mexico.
Itinerante de Arte Museum apoya y difunde, el “periplo” de arte que prepara la organizacion americana The Cove Rincon con su directora Marily Reyes.
Comenzaria en España bajo la direccion de Celia Vazquez (Prof. de la Universidad de Vigo), luego en Argentina junto a Celia Pecini de Politicas Educativas de Cordoba, despues Miami con Gustavo Scarrone Director de Art y finalizaria en Acapulco/Mexico, en el XXVIII Congreso Mundial de la Academia M. de Arte Y Cultura.
Para participar nos pueden solicitar info.

8. SACCHA color-art, auspicia
la 1º Bienal GONNET.ar 2007, junto al municipio.

9.Aveviajera de Colombia, invita.
Su director Joseph Barolo, que conocieramos en el recordado encuentro en la Universidad de Miami, nos invita a participar de la Feria Literaria 2007/08

Biografí­a Resumen
Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.

Premios y distinciones
II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006

Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal ,  litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Platicas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua
 
Exposiciones.
Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá¡
 
 Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos pai­ses: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá¡, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre a obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados Juan Luis Rodríguez, octubre de 1983 Costa Rica.                            
 Presentación del catalogo “ grabados. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista:  No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nación internacional. 6 al 12 de octubre de 1983  costa rica.
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983, costa rica.                                         
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos, 1986.  Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica. Revista Andrómeda, febrero-abril de 1985. Costa Rica.
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafísica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico. Julio de 1988. Costa Rica
Nuestra joven pintura. La prensa literaria. 6 de mayo de 1989. Nicaragua 
 Despejando el enigma de la incógnita. Nuevo amanecer cultural. Walter Caracas, 26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica.
_Pintores Nicaragüense: Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeo. 4 junio de1994, Nicaragua
Pintores Nicaragüenses. La prensa literaria, 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
 Yuri Alexander. Miami                                    
_Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia, Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central Jarradilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
 Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal painting. Dra. Dolores G. Torres,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: Â Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustí­n Del Rosario. Panamá¡ América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
. Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza. La Prensa literaria. 1998 , Marta Leonor González .Nicaragua
 Julio Valle-Castillo Nicaragua
 Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.  Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: A Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua
 
Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periodicos:
 
_Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
-Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
-Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
- Revista Documenta. 1994 – 1995
- Revista Arte Al Dia. 1994 – 1995
 Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
 Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
- Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catalogo) 1994
- Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
- Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
-Revista Sharper Vision. 1994
- Libro Anuarium. 1994
- Revista Forum Artis. 1994
- Libro Art Directo. 1996 – 1997
 Libro Art Directo. 1998-1999
 Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
 Revista Arte al Di­a .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de Costa Rica.
Mario Rene Madrigal-Arcia , el misterio de la existencia y sus claves.
 
Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por si­ mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre esta¡ ahí­, en la ínter dimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en Óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta calida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va mas allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo esta sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, esta relacionado. De may­ que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento calido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie Frutas, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, bióloga, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lui­s Montana
De la Asociación Internacional de Criticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Sus pinturas, cuyo talento original se muestra en la habilidad artística del manejo de la tinta china y óleo expresando su arte con todas las clases de técnicas inimaginables que van desde el uso de la espátula sobre cartón de tapiz, madera tallada hasta el punteo de papel cebolla trazados en acuarela.
Autora de numerosos cuadros, entre los que se destacan La Mujer de Paulino, Portal de Potosí, El Majo de la Guitarra, La Nave del Pasado y otros.

Eloisa heredó el talento de su madre quien le enseñó dibujo y las técnica de la acuarela y tinta china desde los 6 años de edad, continuando sus estudios de dibujo y pintura bajo la tutela del Profesor Gomiz, a los 10 años ya dominaba la pintura sobre tela y las técnicas orientales con tinta china, a los 12 años desarrolla las técnicas de pirograbado y técnicas Medievales de Grabados en Tinta China, con pincel y/o plumín, más tarde guiaría su estilo de dibujo la condesa Mariatte Lydis.

En los años 1959 viaja en compañía de su familia a España, Francia e Italia, en París toma contacto con Pablo Picasso quien se encontraba pintando la cúpula de la UNESCO, cuya vivencia hace desarrollar su arte.

Aprendió la pintura sacra y el laminado en oro de Retablos y Cuadros de su tía Magnolia Africana Millán de Pintos López.

A los 18 años ya era profesora de Dibujo y presentó las obras en pastel denominadas “Máscaras” en Gran Parque Hotel, en Ushuaia, Tierra de Fuego.

Ha realizado obras pictóricas, Reproducciones de Simón Chardín, las cuales fueron enviadas y vendidas en Australia en 1996.

El talento de Eloisa, no es sólo la pintura es una artista nata al mismo tiempo que perfeccionada su pintura hacia lo mismo con la música, participando a la edad de 10 años en el concierto de piano, en el Salón Breyer de Buenos Aires.

Además de la música se especializa en diseño y decoración de vidrieras e interiores, el cual la hizo merecedora del primer premio.

En 1969 contaba con un taller y venta de cerámica en frío y pintura de cerámica en frío en la ciudad de Buenos Aires.

En 1972 elaboró pinturas sobre materiales rústicos en la ciudad de Mar del Plata.

También entre otras de sus actividades ha sido el diseño de modas, la cual fue invitada a desarrollar el desfile de modas en la inauguración del Salón de Actos de la Municipalidad de Cancarán, además de su realización y comercialización en las Provincias de La Rioja, Catamarca, Santiago de Estero, Córdoba, San Luis, Tucumán y Salta en la República Argentina.

En la actualidad además de la actividad de la pintura está escribiendo una novela que trata sobre el pasado colonial del noreste de Salta, Tarija, Potosí, La Paz, Lago Titicaca, Lima y el Cuzco.

Actualmente reside en Bolivia, lugar que la ha acogido y le ha hecho desbordar su arte totalmente.

Eloisa nació el 5 de Diciembre de 1949 en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, República Argentina.

Pintora de profesión, cuyas obras han sido expuestas en Galería de Arte “Hotel Los Tajibos, Casa de la Cultura, Shoping Bolívar, Hotel Santa Cruz, Expocruz (Feria Internacional) en los años 2000, 2001 y 2002.
Premio Especial en Certamen Internacional de la Muestra “Birds 2005 International Art Award” Beijing – China, realizado en el mes de Julio de 2005.

Exposiciones realizadas en el año 2003:

- Colectiva: Universidad: Udabol (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).
- Asociación Latinoamericana en Atlanta (U.S.A.) colectiva.
- Colectiva: En Barcelona Batik Art: 26 de septiembre de 2003.
- Colectiva: En Miami, Galeria Coral Gables International Art Center (U.S.A.): Octubre de 2003.
- Colectiva: En Barcelona ACEAS (Pequeño formato): 17 de octubre de 2003.
- Colectiva: En Carolina del Sur, Galeria de Coral Gables International Art Center (U.S.A.): 30 de octubre.
- Individual: Casa de la Cultura “Otero Reiche” (Santa Cruz de la Sierra): 19 de noviembre de 2003.
- Individual: Circulo Japonés (Santa Cruz de la Sierra).
- Exposición El Salon Petit Format (Secretaria de Cultura de San Pablo, Brasil): Del 30 de mayo al 15 de junio de 2004.
- Exposición Colectiva en El Palais de Congress, Saint Jean de Monts, Francia.

Próximas exposiciones:
- Profesora de dibujo y pintura en el Circulo Japonés para niños de 3 a 12 años de edad (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).

Exposición permanente en Coral Gables International Art. Center en Miami-Florida y Atlanta-Georgia.

Las fotografías expuestas pertenecen a 4 series realizadas durante el año 2005: Réquiem por amor (Madrid ), Calle (Buenos Aires), Besos y Mimos (BsAs, MAD), fotograma 2005 (BsAs, Caracas)

Cristina del Barco, de Nacionalidad española, empieza a interesarse por las artes desde muy pequeña (pintura, fotografí­a). Acaba la secundaria con especialización en artes. Se diploma como fotógrafa en la escuela “Look” de Madrid (2001). Hace varias exposiciones de fotografí­a en Madrid. Acaba la carrera de dirección de cinematografí­a y artes visuales en la Universidad de león (Campus de Ponferrada, 2005), obteniendo el ultimo curso una BECA en la escuela EICAR, Parí­s. Trabaja como directora, guionista, directora de arte, fotógrafa en diversos proyectos de cine independiente y teatro. Se traslada en Agosto 2005 a Buenos Aires para avanzar en su carrera artí­stica haciendo documentales y proyectos varios. Por su admiración por la fotografía continúa experimentándose.

1- Sebastian Manuele Guria, su visita. El reconocido galerista de la coqueta playa uruguaya Jose Ignacio (proximo a Pta. del Este), visito Buenos Aires y compartimos una muy amena charla. Se dialogo sobre una posible Bienal del Cono Sur y/o aunar valores pictoricos de sudamerica.
Ademas posee otra galeria en el Mantra Resort Hotel de Punta del Este.

2- BIENVENIDA CECILIA REVOL. Es un orgullo para nuestro espacio, contar con una artista de su talla. Esta artista argentina de la hermosa provincia de Salta, muestra intervenciones y pinturas.
En estos momento de viaje por U.S.

3- PINTURAS EN LA “VUELTA AL MUNDO”. Stella Maris Crocitto artista y amiga marplatense, pinto obras que van en la Fragata Libertad de la Armada Nacional, en su viaje con la nueva promocion de cadetes por aguas del mundo. Felicitaciones !!!!

4- LUIS CESAR ALMARAS. Este incansable artista presento sus excelentes obras en la Casa de la Pcia. de San Luis
en la ciudad de Buenos Aires.

5- Luz Andrade. La multifacetica artista plastica, se presento en el Teatro del Fondo, junto a su banda poniendo la voz a Porto do Fado, en la ciudad de La Plata.

6- En Santander, España. Tomas Castaño, artista plastico español, presento parte de sus obras en la Galeria del Este.

7- SALON NAVAL 2007. Ha invitado a SACCHA color-art y a todos los artistas a participar de este salon. (por mas info contactarse con nuestro email)

8- DE VISITA MALVINA CANO. Nuestra amiga, artista y co-fundadora de “itinerante” que esta radicada en Cancun,Mx. ha llegado a nuestro pais y monto una muestra en su City Bell natal. Exitos!!!!

9- BIENVENIDO: MIGUEL MALMIERCA GORI. Este artista uruguayo llega a exponer en nuestro grupo por intermedio de Alicia Caride. Muchas Gracias

SU OPINION O INFO NOS INTERESA. Por lo que le solicitamos nos ENVIE sus exposiciones, eventos o simplemente QUE OPINA DE NUESTRA PAGINA Y SERVICIOS.

Cristian Jesús Castillo Bascuñan

Nace en Valparaíso, en 1968.
Es Licenciado en Arte con Mención en Grabado de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, y, además, ha tomado cursos de Especialización de las Diversas Técnicas del Grabado Actual.
Tiene más de Diez años de trayectoria en el Campo de las Artes Gráficas que avalan su trabajo. Ha obtenido Beca de la Fundación Andes, participado en el Desarrollo de Diferentes Proyectos Fondart, y colaborado con Grandes Maestros de Grabado de Chile.
Ha obtenido premios y distinciones en variados certámenes ha expuesto colectivamente en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.

Su obra es una Reacción intensa que expresa toda esa interioridad contenida de forma Desenfrenada e Irónica. Con claridad el Artista muestra fríamente como somos sin tapujos ni adornos superficiales. Mediante la figuración y el expresionismo nos proporciona el lenguaje creativo que envuelve su trabajo.
Su obra se enmarca dentro de las técnicas tradicionales del grabado, con una amplia tendencia creativa quedando de manifiesto la labor de un artista que se entrega al mundo desde la Región de Valparaíso.

1988 Dibujo Técnico , Universidad Federico Santa María, Valparaíso.
1990-1991 Técnico en Publicidad, Instituto CELLER, Viña del Mar.
1992-1996 Licenciatura en Arte, Escuela de Bellas Artes, Valparaíso.
1994 Titulo Instructor de Artes, Escuela de Bellas Artes, Valparaíso.
1995 Especialización en Collagraph, realizado por la Artista Argentina Alicia Díaz Rinaldí.
1996 Taller de Litografía en Metal, realizado por el Artista Norteamericano del Instituto Tamarind Jeffrey Sippel.

Otros:
1994 Miembro del Centro de Grabado de Valparaíso.
2001 subdirector del Centro Cultural “ Santos Chávez”, Reñaca, Viña del Mar.
1998 Impresor Exposición Retrospectiva de los Grabados de Medardo Espinoza.
1998 Impresor de Grabados Proyecto Fondar “El Arte del Grabado en las Calles”.
1999 Impresor de Grabados de René Quevedo, Carlos Hermosilla y Ciro Silva.
2000 Ayudante Impresor del Maestro “ Santos Chavez”.

Exposiciones

1993-1997 Salón de Alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso.
1993 Expo – Joven, Universidad Santa María, Valparaíso.
1994 XVI Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1994-1995 Ilustraciones para libros “Mitos y Leyendas de la Quinta Región” Centro de Grabado de Valparaíso.
1995 Presencia de Dibujantes y Grabadores de la Quinta Región.
1996 Segunda Muestra Latinoamericana de Mini print, Rosario, Argentina.
1996 XVIII Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1996 V Concurso Regional de Dibujo Escuela de Bellas Artes, Viña del Mar.
1997 Exposición Simultanea De Litografía, Santiago, Concepción, Valparaíso, Albuquerque(EE.UU).
5 años de Experiencia Centro de Grabado de Valparaíso.
Taller de Grabado, 1ª Muestra Colectiva, Galería Elara, Valparaíso.
Estampas Mini Print 56 Grabados Chilenos, Corporación Cultural de las Condes, Santiago.
XX Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1998 II Bienal de Grabado Latinoamericano y del Caribe, Barranquilla, Colombia.
1999-2000 VIII Salón Regional de Artes Plásticas, Galería Municipal de Valparaíso.
2000 II Bienal de Grabado Latinoamericano y del Caribe, Barranquilla, Colombia.
2000 21 Nombres del Grabado en la Quinta Región, Galería Municipal de Valparaíso.
2001 Exposición Carnavales Culturales de la Cultura, Centro Cultural del Puerto, Valparaíso.
2002 Exposición Sala Amigos del Arte, Santiago.
2002 V Concurso Salón Sur, Concepción.
2003-2004 Exposición Sala Amigos del Arte, Santiago.

Premios y Distinciones

1995 Beca de Estudios, Concurso Gabriela Mistral.
1998 Mención de Honor en Gráfica, VII Salón Regional Artes Plásticas, Valparaíso.
1999-2000 Premio en Grabado, VIII Salón Regional Artes Plásticas, Valparaíso.

Ocón René

Vida y Obra

Nacido en El Salvador, América Central. Se formó en la Universidad Nacional de El Salvador en Diseño Compositivo, Estética, Historia del Arte, Ciencias de la Comunicación y en el Taller Universitario de Artes Plásticas. Comienza a exponer su obra a partir de 1971 en la Sala Nacional de Exposiciones de El Salvador.

Pintor Ceramista y Escultor en Vidrio; Realiza estudios de Arte en “ La Societe D’Etudes Et de Difusión des Mohines et Techniques D´Educacion Artistique”, bajo la dirección del maestro José Luis Aragón (del grupo de trabajo Llorens Artigas-Joan Miró) París 1976.

Trabaja escultura en Cerámica en el “Centre Culturel Colombes” Francia. Su obra participa en el certámenes y bienales de mayor importancia en América Central.

Cerámica “Raku” con integración de diseños del Arte Rupestre de El Salvador y Escultura en vidrio, técnica Fundición a la cera perdida en moldes de escayola refractaria.

La vivencia del conflicto armado en El Salvador, la destrucción de muchas telas por un incendio producto de la irracionalidad bestial humana en su pueblo natal, modifica su lenguaje plástico y surgen expresiones de gran contenido emocional como “consecuencias múltiples”.

Forma parte de colecciones de diversos países del resto del mundo como Francia, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, España. Su estudio-taller está en El Salvador y en La Costa Dorada Mediterránea Calafell Tarragona España.

Expone Feria Iberoamericana Islas Canarias, España 2004

Artes Visuales Iberoamericanas, obra editorial “ Arte Iberoamericano” Contemporáneo- Emoción y Concepto”. Con visión critica de Belkys Scolamieri (Asociación Argentina Críticos de Arte), Joan Lluis Montane (Asociación Internacional de Críticos de Arte).

Exposición “ Hispano American Artist” Jadite Gallery New York 2005. Invitado por Marta Sozzy, Arte Internacional.

Gallery Guide Internacional, septiembre 2005.

Exhibición en La Misión permanente de El Salvador, ante Las Naciones Unidas 2006.

Invitado a participar en la Feria “Faim-Madrid” 2005, por Marta Lueje.

Invitado por Grupo Batih Art Sala Barna Barcelona.

Expone en “ Desde la Plática”, Argentina.

Itinerante de Arte Museum