será una de las mejores exposiciones de artes plásticas que se celebrará en el nordeste de los EE.UU. (New England), durante el otoño de este año. La exposición y la selección de obras están patrocinadas por el Latin Network for the Visual Arts, entidad que propicia el conocimiento de artistas latinos contemporáneos. Están invitados a presentarse a convocatoria todos los artistas cuyas raíces lingüísticas provengan de cualquier región en donde se hable alguna de las lenguas romances.

Anexo encontrarán detalles de la convocatoria para la próxima entrega de la exposición bienal del LNVA.

From Publishers Weekly
PreS-Gr 2-A class gerbil goes missing and the teacher and her students begin a hilarious search for him. As the kids search high and low, inside and outside, near and far, up and down, Max manages to evade them. Young readers will delight in spotting the sneaky rodent under rugs, peeking out between books on a shelf, hiding in a tree or behind a rock–always just out of sight. Meanwhile, they will be receiving a thorough review of word pairs and antonyms. Fun illustrations add to the enjoyment of this lesson. The final page offers a 32-word vocabulary list.Copyright 2001 Cahners Business Information, Inc.

When the class gerbil escapes from his cage, the children look everywhere for it and find a way to get it to return home.
–This text refers to the

Library Binding
edition.

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(more…)

¿Sabe usted la diferencia entre magia negra y blanca? Si no es así, esta obra lo llevará cuidadosamente hacia un conocimiento general sobre ambas prácticas desde sus orígenes primitivos hasta las ceremonias realizadas en la actualidad. La primera parte es una introducción a la teoría de la magia-qué es y cómo trabaja-Incluye una breve historia de las herramientas utilizadas para la magia y de sus más famosos practicantes. La segunda parte se refiere a la práctica de la magia, e incluye ceremonias y rituales de todo el mundo. La tercera parte contiene algunos hechizos utilizados por varias culturas para atraer el amor, lograr fortuna y conservar la salud. Primera parte: Teorías-Los dioses, elementos, iniciación, tipos de magia, la Kabbalah, el plano astral, posesiones y exorcismos Segunda parte: Prácticas-Rituales de fertilidad, control del clima, rituales para el poder, y rituales en todo el mundo Tercera parte: Hechizos mágicos-Para el amor, bienesta (more…)

Consideraciones Generales

 ARTICULO

I: La Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad de General

Pico, invita a artistas plásticos del país, a participar del XIX SALON

DE PINTURA – Edición 2009 de convocatoria nacional.

 ARTICULO II:

La muestra será inaugurada el Viernes 13 de Noviembre, a las 20,30

horas, en las instalaciones de la Dirección de Cultura y Educación de

la Municipalidad de General Pico.

ARTICULO III: Podrán

participar artistas plásticos, mayores de 18 años argentinos, y los

extranjeros que acrediten dos años de residencia en el país.

ARTICULO

IV: El artista que haya obtenido el 1° Premio (Adquisición) , podrá

presentarse en los Salones sucesivos, pero no aspirar a los premios,

por un lapso de dos salones consecutivos.

De la recepción de obras

ARTICULO V: La obras destinadas al XIX Salón de Pintura “Ciudad de General Pico” – Edición 2009, deberán ser enviadas a:

DIRECCION DE CULTURA Y EDUCACION

Municipalidad de General Pico

Calle 17 N ° 560 – C.P : 6360- La Pampa

TE: 02302-421043

e-mail : centroculturalmarac o@yahoo.com. ar

Plazo de recepción de obras: Hasta el Viernes 23 de Octubre de 2009.

ARTICULO

VI: Los gastos de envío y devolución de las obras estarán a cargo de

los artistas participantes exclusivamente. La Dirección de Cultura y

Educación no se hará cargo de los fletes internos (terminal/depó sitos).

ARTICULO

VII: La llegada de cada obra, originará la extensión de un recibo, el

que deberá ser presentado a los efectos de retirar la misma, sin

excepción. El plazo para retirar las obras esta previsto entre 19 de

noviembre y el 4 de diciembre de 2009. Vencido ese plazo, las obras que

no han sido retiradas, pasarán a integrar el patrimonio de la Dirección

de Cultura y Educación.

ARTICULO VIII: Cada obra deberá estar

acompañada de una Planilla de Inscripción consignando: Nombre y

Apellido, DNI, Fecha de Nacimiento, Domicilio, e-Mail, Título de la

Obra, Técnica, Medidas, Año de ejecución y transporte en el cual se

remite la obra. Dicha planilla deberá estar firmada y tendrá carácter

de Declaración Jurada; también deberá adjuntarse una síntesis

curricular.

La sola participación en el presente Salón, implica la aceptación y conformidad de las bases.

ARTICULO

IX: El organismo se compromete a velar por la buena conservación de las

obras depositadas, pero no se hará responsable por su destrucción,

deterioro, hurto, pérdida o cualquier otro siniestro.

De la Admisión

ARTICULO

X: Se aceptarán obras de Pintura con temática libre, realizadas con

materiales convencionales y no convencionales; encuadradas siempre en

la disciplina de PINTURA, y que en su más amplia concepción técnica y

estética, sean originales e inéditas.

ARTICULO XI: Cada artista

podrá presentar una obra. Admitiéndose dípticos y trípticos, siempre

que las partes que lo integran, mantengan estrecha relación y unidad de

tema y procedimiento y que además se ajusten en sus medidas y conjunto,

al del inciso “d” del artículo XII.

De la No Admisión

ARTICULO XII: No serán admitidas las siguientes obras:

a) Las que no lleven firma de autor.

b) Las que no tengan adherido en su reverso, el rótulo de identificació n.

c) Las que pertenezcan a artistas fallecidos.

d) Las obras que en su lado menor no alcancen los 0,80 mts. y en su lado mayor superen el 1,20 mts.

e) Las reproducciones o copias.

f) Las que lleguen deterioradas o en malas condiciones.

g) Las que no tengan maneas para colgar.

h) Las que, por técnica, requieran vidrio o plástico protector y no lo posean.

i) Las que no posean su planilla de inscripción debidamente completa y firmada.

Del Jurado

ARTICULO XIII: El Jurado estará compuesto por tres integrantes de reconocida trayectoria.

ARTICULO

XIV: Será tarea del Jurado, la selección de obras, el otorgamiento de

premios y las menciones que consideren oportuno destacar.

ARTICULO

XV: El voto del Jurado es obligatorio y tanto para la selección, como

para la adjudicación de premios, el voto será por simple mayoría.

Siendo su decisión inapelable.

ARTICULO XVI: Las actas del

Jurado serán la constancia de su actuación y de todo hecho que surja de

su funcionamiento, debiendo ser firmada por todos sus miembros. En el

Acta deberá constar: Obras Premiadas y Menciones asignadas.

Premios y Menciones

ARTICULO XVII: Serán otorgados los siguientes Premios:

PRIMER PREMIO “Municipalidad de Gral. Pico”

(Adquisición) Diploma de Honor y $ 5.600.-

SEGUNDO PREMIO ”Consejo Deliberante Gral. Pico”

(Adquisición) Diploma de Honor y $ 2.800.-

MENCION ESPECIAL A OBRA DE ARTISTA LOCAL

(Adquisición) Diploma de Honor y $ 1.400.-

MENCIONES

Diploma.

ARTICULO

XVIII: La Dirección de Cultura y Educación se compromete a publicar los

resultados del presente Salón y a editar un catálogo con las obras

admitidas y premiadas.

ARTICULO XIX: Toda situación no prevista en este Reglamento, será resuelta por las autoridades de esta Dirección.-

BASES Y CONDICIONES – REGLAMENTO

EL MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTÍN Y LA COMISIÓN DE
CULTURA DEL CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS invitan a participar de este
premio cuyo objetivo es difundir, promover y premiar las expresiones
artísticas argentinas de excelencia.

PARTICIPANTES

Artistas argentinos y extranjeros con más de 5 años de residencia en la República Argentina, mayores de 18 años.

Se excluyen las personas vinculadas familiar o profesionalmente a los miembros del jurado.

CONDICIONES

Cada participante podrá presentar una obra sobre temática libre, en cualquiera de las técnicas comprendidas dentro de la disciplina pintura.

Las obras no podrán medir más de 1,50 mts. de base por 1,50 mts. de altura.

Se admiten dípticos o trípticos siempre que la suma de las partes que
los componen se encuentren comprendidas dentro de las medidas
establecidas.

El formulario de inscripción que acompañará la entrega de la obra, se
podrá solicitar al e-mail museoquinquela@ yahoo.com. ar, o retirarlo del
escritorio de Recepción del Museo Quinquela Martín en La Boca.

No se aceptarán obras realizadas con materiales perecederos.

RECEPCIÓN

Las obras destinadas a participar del Premio “Benito Quinquela Martín” deberán ser presentadas, listas para colgar, desde el día 19 de octubre hasta el 23 de octubre de 2009 en el Museo Quinquela Martín, calle Pedro de Mendoza 1835, La Boca, de 10 a 17:30 hs.

Las obras enviadas desde el interior del país deberán llegar al Museo Quinquela Martín dentro del plazo establecido.

El Museo Benito Quinquela Martín notificará fehacientemente vía e-mail
y telefónica o postal a los artistas seleccionados así como a los
premiados.

PREMIOS

Premio “Benito Quinquela Martín” (adquisición) : Diploma , $ 16.000 y la
invitación para realizar una exposición individual en la Sala “Eduardo
Sivorí” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2010.

Segundo Premio (adquisición) : Diploma, $ 8.000 y la invitación para
realizar una exposición individual en la Sala “M. C. Victorica” del
Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2010.

Tercer Premio (adquisición) : Diploma, medalla y $ 4.000.

3 menciones de honor: Diploma y Medalla.

El jurado podrá otorgar además hasta 3 menciones especiales.

Los artistas premiados en ediciones anteriores del Premio “Benito
Quinquela Martín,” sólo podrán aspirar a una distinción mayor a la
oportunamente otorgada.

Los ganadores del primer premio de las anteriores ediciones pueden
volver a participar cumplidos tres años del mencionado reconocimiento.

JURADO:

El jurado de selección y premios estará integrado por:

Lic. María Sábato (Directora del Museo Benito Quinquela Martín)

Dr. Jorge Taverna Irigoyen (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes)

Prof. Salvador Costanzo (Artista plástico)

Sra. Laura Feinsilber (Crítica de arte)

Sr. Carlos Tessarolo (Artista plástico)

EXHIBICIÓN

Además de los trabajos premiados serán seleccionadas hasta 50 obras que
formarán parte de la exposición “Premio Benito Quinquela Martín” a
realizarse en las salas “Eduardo Sívori” y “Miguel Carlos Victorica”
del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” desde el día 21 de
noviembre de 2009 hasta el 13 de diciembre de 2009.

La entrega de premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el día 21 de noviembre de 2009 a las 13 hs.

Horario del Museo: martes a viernes de 10 a 17:30 hs.

sábados y domingos de 11 a 17:30 hs.

DEVOLUCIÓN

Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en el Museo Quinquela
Martín desde el día 09 de noviembre hasta el 20 de noviembre de 2009 de
lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.

Devolución de obras seleccionadas: desde el 14 de diciembre de 2009
hasta el 15 de enero de 2010, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.

Las obras no retiradas en término serán destinadas a los fines que dispongan los organizadores, sin excepción.

INFORMACIÓN
 
* La sola participación en el Premio “Benito Quinquela Martín” implica la total aceptación de este reglamento.

* Cada participante se constituye en responsable legal por el contenido de la obra presentada.

* Los organizadores del Salón pondrán el máximo celo en la conservación
de las obras recibidas pero no se hacen responsables ante eventuales
daños, robos, hurtos o extravíos que ellas pudieran sufrir.

* Las decisiones del jurado son inapelables.

* Bajo ningún concepto serán aceptadas obras presentadas fuera de término.

* Consultas especiales: Sr. Víctor Ghezzi (coordinador Depto. de
Cultura del Club Atlético Boca Juniors). E-mail: norghezzi@yahoo. com.ar.
Sr. Víctor Fernández (curador del Museo). E-mail: museoquinquela@ yahoo.com. ar

Lugar de nacimiento: Montevideo, URUGUAY

Profesiones: Abogado, fotógrafo artístico, compositor musical.

Domicilio: Punta del Este, Departamento de Maldonado, Uruguay.

 Desde adolescente  manifesté  condiciones  e inquietudes artísticas  que a través del tiempo se revelaron como vocacionales: canto, composición musical, pintura y fotografía.

 En 1974 dejé el canto y la pintura  para dedicarme más intensamente a la música y  a la fotografía .Las primeras lecciones de fotografía las recibí  de un tío materno quien disponía de un laboratorio y de   máquinas fotográficas de distintos formatos las que aprendí a utilizar con una tendencia a realizar tomas de la  naturaleza.

 Desde 1979 estoy radicado en la ciudad de Punta del Este  disfrutando de su rica naturaleza, fuente enriquecedora  de mis inspiraciones artísticas. Mi  especial amor por   la naturaleza me  apegó a ella enamorándome del cielo que  es mi escenario fotográfico permanente. Mi  percepción artística del poli cromatismo de los crepúsculos me permite congelar  escenas estéticamente  maravillosas. Mi obra Atardeceres y Policromía del Cielo, compuesta de cuatro series, ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas y varias de ellas se encuentran  en ambientes privados en Francia. España, Italia, Rusia, EEUU, Argentina  y en el lobby de edificios privados de Punta del Este.

 Desde mi Mirador, sito a 54 metros sobre el nivel del mar ,en un ángulo de noventa grados , me sensibilizo y emociono del espectáculo maravilloso de la mutación de las cuatro estaciones y de las imágenes de las nubes con matizados contrastes de luces y colores configurando paisajes de  misteriosa fantasía , especialmente en los atardeceres, cuando el Sol se retira lentamente del escenario produciendo una llamativa metamorfosis en una gama conmovedora e indescriptible que estimula la contemplación absorta de la placidez celestial. De esa fuente espectacular e inagotable surgió mi obra Nubes de las cuatro estaciones compuesta de una serie de cinco nubes por  estación. La misma fue expuesta en la Galería ESPACIOTRES en Montevideo , y , en forma permanente ,en Galería “Los caracoles”-José Ignacio con resultados exitosos.

 Mi  catálogo “Fotografía & Arte”  (en preparación) ha sido declarado de interés cultural  por la Junta Departamental de Maldonado y de interés turístico por el Ministerio de Turismo y Deportes.

 Mi inquietud en la búsqueda de nuevas formas de creatividad utilizando diversas  herramientas del dibujo digital y la fotografía dio por resultado Composiciones digitales de estructuras abstractas y figurativas ; un lenguaje visual de formas, colores y líneas libres con independencia de formas del mundo real  y  , por otro lado, composiciones representativas  de imágines reconocibles pero distorsionadas. Son composiciones de dos estilos artísticos casi mutuamente  excluyentes: el abstracto y el figurativo.  Esta serie será expuesta en el verano 2009-2010.

Si bien esta obra se basa en premisas distintas a las utilizadas para captar fotográficamente a la naturaleza, considero que la misma no producirá una ruptura con mi constante contacto  con ella. Tanto es así que estoy preparando una serie que denomino “Alboradas y amaneceres”  que expondré próximamente.

 Todas las fotografías que integran las tres obras nombradas precedentemente están enmarcadas, certificadas e inscriptas en la Asociación General de Autores del Uruguay (A.G.A.D.U.) por lo que queda prohibida la copia y/o reproducción de cualquiera de ellas. En el certificado consta el nombre individual de la fotografía y el de la serie y obra a la que pertenece, especificado que es PRIMERA Y UNICA COPIA AMPLIADA DEL ORIGINAL lo que implica que existe  y existirá un solo ejemplar de cada una,  como ocurre con cualquier obra plástica.

“Destino  ARTE” – años 2005, 2006, 2007, 2008, 2009

“Arte  :  Arte” 2da.Edición 2006

“Revista Identidad Turística” de Punta del Este – Marzo 2006

“Arte y Diseño” Diciembre 2007

“Diario Correo de Punta del Este” Enero 2007

Cubiertas de los folletos semanales de  Ruta Club Este – años 2006,2007

DVD :” Atardeceres y Policromía del Cielo- Fotografía y Música – Ricardo J. Espasandín” – Edición especial 2007

Biografía

Rosa Pereyra nace en el Balneario Shangrilá, Canelones, Uruguay, el 5 de mayo de 1957.

Su pasión por las artes plásticas, literarias y musicales estuvieron presentes en su vida desde muy temprana edad. Inicialmente, cursa estudios de artesanía, grabado en madera, pintura vitral, canto lírico y piano. Sus estudios de pintura comenzaron en 1996, en el Taller de Graciela Suarez, perfeccionándose posteriormente en el Taller de Luis Arias.

Actualmente trabaja en su atelier en Punta del Este.

Su pintura, en esencia abstracta, mezcla de entorno, colores e inconsciente da alas a la imaginación de quien la contempla.

Mi trabajo nace desde lo espontáneo, partiendo desde el color y la textura, existiendo un intento de expresar en los mismos, los sentimientos y estados de ánimos, que como tales no tienen una forma definida, ni son visibles. Desde allí que el estilo puramente abstracto, me permite jugar con ésas sensaciones.
Es una manera donde el inconsciente está más presente que el consciente, donde ambos juegan su equilibrio.
Para mí, el acto de pintar significa sumergirme en un espacio y tiempo inexistentes, donde pulsan las distintas fuerzas del yo, en un diálogo permanente con el fin de trascender, desde el ser existencial hacia el mundo exterior.

Olga Daniela López – Argentina
Conocimientos:

• Escultura
• Escenografía
• Grabado
• Cerámica
• Diseño gráfico y web
• Foto montaje Digital
• Dibujo Técnico
• Computación, Nivel avanzado: Front Page, Word, Excel, Power Point
• Idioma, Nivel Intermedio:Inglés y francés

• Diploma por Ilustración
Certamen internacional “Ilustremos la Biblia”
1998

• Nominación al “Mejor Fanfiction de Ranma ½”
Web de Manga de Oro 2003

http://manga-de-oro.tripod.com/mdo/mdo2003/nominado.htm

• Exposición en las áreas de cyberia, pintura, grabado, escultura y cuento en el Evento de Arte Jóven SUB 18
2005

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/sub18/detalle.php?id=345

Participación Gracias a SUB18 En:
• Centro de Exposiciones “Expotrastiendas 2005”, área pintura
• Exposición colectiva en la Bienal de Arte Joven en Mar del Plata, Bs. As., área cyberia.
2006

• Exposición Individual PorotAzuki de cómics y pinturas
Bar El Dorinda
Guatemala 4487
Diego: 1568286616
2008

• Participación en el Libro “Ronda de cuentos”
Editorial Dunken
Ayacucho 357 – 49547700
2008

• Exposición de Pinturas con la calificación: 10 (diez)
Galería de las Mil y Un Artes
Medrano 645
48655596
2008

• Sheraton Hotel & Convention Center
Exposición en la “10ma convención de Argentina de pintura decorativa”
Organizado por la Fundación de Pintura Decorativa Argentina.
San martin 1225
18 al 21 de Septiembre de 2008

• Exposición Individual PorotAzuki
Cómics, pinturas, cuentos y proyección de animaciones
Proyecto GetART www.getart.com.ar
Andres Stanizzo 1569341526
Beruti 3336, Local “Código Rock”, Alto Palermo
www.codigorockbar.com.ar
Del 16 de Enero al 16 de Febrero del 2009

Participaciones colectivas en eventos culturales y artísticos:

• Participación en “La pintura más larga del mundo”
Record Guiness
2004

• Integrante en la murga “Los descontrolados de Barracas”
Baile y maquillaje artístico
Circuito Cultural Barracas
Av. Iriarte 2165
43026825

• Participación con Artes Visuales, cómics y cuentos
5ta FLIA “Feria del libro independiente” 2007 http://www.poesiaurbana.com.ar/2007/content/view/873/507/

• Participación con Artes Visuales, cómics y cuentos
UnderComícs 2007

• Cómics para la Revista Cristiana “Sígueme”
Publicada en Colombia
icimavall@hotmail.com
2007

Especializaciones:

• Historieta, ilustración y humor gráfico
• Dibujo
• Pintura
• Arte Digital:
Adobe Photoshop e Illustrator, Nivel Avanzado
3D Studio MAX, Nivel Intermedio

Estudios realizados y Experiencia laboral

1975- Inicia labores para el Ministerio de Educación Publica
1985- Curso de Artes Graficas, Madrid, España
1988- Bachiller en Diseño Grafico, Universidad Autónoma de Centroamérica
1990- Profesor de Dibujo Publicitario Universidad Autónoma de Centroamérica -1997
1992- Profesor de Dibujo Publicitario Colegio Técnico Industrial Calle Blancos, San José, Costa Rica
1993- Bachiller en Bellas Artes Universidad Autónoma de Centroamérica
1994- Bachiller en Educación (VT5) CIPET=MEP
1995- Profesor Artes Plásticas Liceo Mauro Fernández, Tibas, Costa Rica
1996- Profesor de Dibujo Publicitario Liceo Anastasio Alfaro, San José, Costa Rica -2006
1999- Profesor Diseño Publicitario, Universidad Americana UAM, sede Heredia
2000- Intercambio Cultural Colegio Dreux Liceo Anastasio Alfaro (marzo-abril) Francia
2007- Dedicación completa a la pintura

Exposiciones Individuales

1987- Sala de Exposiciones Biblioteca Tobias Retana, Ministerio de Educación Publica, San José
1989- Informalismos, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Niñas y niños, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Pinturas, Gran Hotel Costa Rica, San Jose
1992- Femmes, Casa de la Cultura, Heredia
1994- Pinturas, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1994- Mujeres, Instituto Costarricense de Electricidad
(ICE), San Jose
1994- Informalismos Dos, Casa de la Cultura, Heredia
1996- Vasos y Frutas, Casa de la Cultura, Heredia
1997- Abanicos I, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1997- Abanicos II, Colegio Artes Plásticas, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José
2002- Peces, 50 Aniversario Liceo Anastasio Alfaro, San José
2007- Pinturas y Música, Casa de la Cultura, Heredia
2008- Abstracto, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.

Exposiciones Colectivas

1982- Día del Maestro Costarricense, Edificio Cristal, San Jose, C.R.
1984- 60 Aniversario del Instituto Nacional de Seguros, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1988- Centenario de San Joaquín de Flores, Biblioteca Publica, Heredia, C.R.
1988- Cinco Artistas Heredianos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1989- Bicentenario de la Revolucion Francesa, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1989- 10 jovenes valores, Instituto Costarricense de Cultura Hispánica, San José, C.R.
1989- Grupo XAYO-MARJ, Banco Anglo Costarricense, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Instituto Universal de Idiomas, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Gran Hotel Costa Rica, San José, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Ocotal, Guanacaste, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Miramar, Puntarenas, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Centro Nacional de Didáctica, San José, C.R.
1991- 20 Artistas por una causa, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1992- Amigos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1993- Técnicas de Ilustración, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1996- Vigésimo Aniversario, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José, C.R.
1997- Grupo SHIKENA, Biblioteca Nacional, San José, C.R.
1997- Bicentenario de la Iglesia Inmaculada de Heredia, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1997- Centenario del Teatro Nacional, San José, C.R.
1998- Pinturas, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, San Ramón, Alajuela, C.R.
2007- Zona Expresión, Sala Sesiones, Municipalidad de Barva de Heredia, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, Boulevard Avenida Central, San José, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, 168 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de Grecia, Alajuela, C.R.
2007- Pintura en vivo en la montaña Colinas de Poças, Alajuela, C.R.
2007- 1 Exposición de Arte Erótico, Medrano Art Gallery, San José, C.R.
2007- 1 Encuentro Artístico Pro-Clínica de Cuidados Paliativos, Barva Heredia, C.R.
2008- IX Muestra Internacional de Arte Libre, C.U.C., Cartago, C.R.
2008- Grupo SHIKENA, Correos de Costa Rica, Cartago, C.R.
2008- Salón Internacional de Artes Visuales, Parque Metropolitano La Sabana, San José, C.R

Colecciones

Su obra se encuentra representada en:

-Universidad Autónoma de Centroamérica, C.R.
-Banco Anglo Costarricense
-Ministerio de Educación Pública, C.R.
-Centro Nacional de Didáctica
-Hotel El Ocotal, Guanacaste, C.R.
-Colegio de Periodistas de Costa Rica
-Liceo Anastasio Alfaro
-Coleccionistas Particulares

Becas

En 1985 recibió una beca del Convenio de Cooperación entre el Ministerio de Educación Pública y Ciencia de España para recibir un curso de Artes Gráficas en Madrid

Ediciones Obra Gráfica

Ilustro una edición de la Lotería Nacional con un tiraje de un millón y medio de ejemplares. Ha ilustrado nueve libros de texto, paginas de revistas, periódicos, afiches y hay siete logotipos en el mercado obra suya.

Premios

Primer Lugar en Concurso de Afiches Año Internacional del Espacio

Organización de Exposiciones

Ha organizado y montado 15 exposiciones individuales y 30 colectivas entres todas las exposiciones en las que ha participado. Cofundo el grupo de pintura “SHIKENA” con el cual se han realizado varias exposiciones. Además con este grupo pinto un mural en Miramar de Puntarenas, Costa Rica.

Otros Países

-Panamá
-Nicaragua
-Ecuador
-Colombia
-Venezuela
-México
-Estados Unidos
-Canadá
-España
-Italia
-Indonesia
-Alemania
-Japón

QUIMERARIO

Una quimera es un ser fantástico; un injerto de fragmentos de varios seres conjugados para formar una metáfora. Estos simbolismos son un punto de enclave entre consiente y subconsciente, que al ser asimilados procrean una nueva realidad.

El titulo es referente a los catálogos que en la antigüedad servían para mostrar a los seres que perturbaban la mente del los hombres medievales. Esta exposición tiene un sentido similar, muestra algunas de las quimeras que habitan el mundo interior, imágenes también perturbadoras, bajo las que se esconden varios simbolismos.

La existencia de estas Imágenes intangibles, en contraste con las técnicas tradicionales, son una forma de expresar la efimeridad de nuestra época, en que todo lo existente es un mero simbolismo respaldado por cifras y materiales finitos que nunca alcanzan a vislumbrar el verdadero valor de las cosas.

El proceso de creación de las imágenes comienza en el papel instrumentos como; tinta, lápices de carbón y color. Y posteriormente se traslada hacia la dimensión virtual, para concretarse, y sufrir una ultima metamorfosis y tan sólo existir en su totalidad dentro de un ordenador.

Guerra interior

(Anatomía del caos)

Las batallas siempre son extremas, caóticas, avasalladoras, hasta cierto punto necesarias, para la evolución. Después de cada batalla debemos auto-reconstruirnos, desde nuestras propias ruinas, “El fénix resurge de sus cenizas”

Había una vez, en el jardín del tiempo

El hombre de hace siete siglos, el de hace cinco, el de este siglo; son un mismo dilema; el animal de rebaño, instintivo y viseral entre el animal intelectual, el que razona y se ata un nudo al cuello. Estas quimeras se han surgido desde remotos tiempos cuando aparecen seres mitológicos como el fauno u otras metáforas compuestas por una mitad animal y otra humana

Hemos desarrollado la razón y con ello conquistamos la cumbre del pensamiento pero aún nos rigen los instintos, el lado oscuro de nuestra naturaleza. El animal y el hombre, convergen y lidian cada día dentro de un mismo cuerpo. Este animal-hombre permanece dolorosamente atravesado por su tecnología y atado a otra quimera: el tiempo. La humanidad es sólo una historia más que subsiste rumiando los jardines del tiempo.

El onironauta

¿Qué somos cuando soñamos? sino niños pequeños, volvemos entre nuestras sabanas al tibio útero materno, nos desprendemos de la de la tierra. Como astronautas flotamos entre millones de estrellas y lejanas galaxias, de los sueños. Explorando entre esos sueños, tenemos la posibilidad de abrir infinitas puertas.

El gusano en la caja

La caja negra esta llena de sorpresas, es la misma caja de Pandora que en algún tiempo sorprendió a la humanidad, entre esas sorpresas un germen se incuba; un gusano listo para instalarse en nuestras mentes.

Imaginación, creación y digestión

El proceso de la creación, podría estructurase en tres niveles; imaginar, crear transmitir, que es digerir. Primero surge la imaginación; las alas la imaginación y la inspiración van aunadas; la inspiración es aire; es volar a través de las imágenes para crear ideas. La inspiración alimenta a través de conexiones neuronales a un embrión, una nueva idea; que al mismo tiempo se nutre del ojo y de lo que este percibe este a través del mundo exterior. El proceso culmina cuando las ideas se exteriorizan, se transmiten a terceros, los cuales digieren esa idea y comienza de nuevo el proceso.

El día siguiente, después de las alas

Flotar en medio del vació, en posición fetal, reflexionar la mañana siguiente después de haber volado ¿fue un sueño?

La luz del día siguiente es cruda, la realidad es extraña, mientras la cabeza se puebla de fantasmas que disputan. Prosigue el enfrentarse al caos del vació, aunque el cuerpo inevitablemente se arraigue a la tierra ¿podrá volar de nuevo?

Aún así, debe subsistir con el presentimiento de alguna vez haber volado, no es fácil despertar el día siguiente después de haber tenido alas, y si fue un sueño ¿porque las memorias del cuerpo son aún son palpables?

Levedad (tres imágenes sucesivas)

Levedad es ir dejando poco a poco las capas que envuelven al ser, internados dentro de nuestro propio cosmos, pasando por y todos los matices de las realidades internas hasta por fin llegar al espacio sideral y continuar las metamorfosis hasta alcanzar la luz.

Durango, Dgo. México.

Estudiante de diseño grafico en la universidad autónoma de Durango

Desde temprana edad sintió marcado interés por el mundo de las imágenes, dedicándose a estudiar de manera autoinstruida la producción de estas, utilizando instrumentos tradicionales como; óleo, acuarelas, pastel, tinta y carboncillo, y posteriormente medios electrónicos; combinando ambas técnicas.

Ha participado en exposiciones colectivas y recientemente inauguro la exposición individual “Qumierario” apoyada por el instituto de cultura de Durango.