Itinerante de Arte

1-Cecilia Revol:Mil felicitaciones!!!, por su hermosa exposicion en el Espacio de Arte del Aeroparque de la ciudad de Buenos Aires.

2-BIENVENIDOS a 4 Nuevos Artistas:

Lola Serrano Gonzalez artista plastica y profesora de arte en la Casa de Cultura de Alicante, España.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Lola_Serrano_Gonzalez/index.htm

Hazzell Yen: artista plastico que se sumo desde Mexico.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Hazzel_Yen/index.htm

Graciela Vizcarra: Todos queremos agradecerle por sumarse a nuestra sociedad. Es artista argentina
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Graciela_Vizcarra_Galeria/index.htm

Olga Lopez: Es nuestra cuarta artista en sumarse y tambien es argentina.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Olga_Lopez/index.htm
A todos les decimos GRACIAS !!!!

3-Carlos Paez Vilaro & SACCHA, ambos dialogaron en un atardecer en la “mistica” Casapueblo de Punta del Este

4.La Dra.Bibiana Rubial (abogada) es quien coordina desde Osprera todos nuestros aportes a escuelitas rurales o de frontera. Ya lo hizo con la entrega de la computadora.Todos los artistas mucho le agradecemos.

5.MUCHAS GRACIAS a todos los que desde distintas partes del mundo nos desearon feliz año de trabajo artistico

6. PREGUNTA para todos. En este 2009 cumplinos 6 años de vida. Les gustaria participar de una muestra “nuestra solamente” en Miami, mostrando el arte latinoamerciano?
Quedamos a la espera de vuestra respuesta

Nací el 05 septiembre de 1962 en San Miguel de Tucumán, Républica Argentina. Vivo en  Buenos Aires desde 1963. 

Dejo volar mi imaginación, entre juegos, movimientos, grafías, colores y texturas.

Plasmo mi interior, entre la sensación y la expresión, invitando al espectador a perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

   

 Muestras Colectivas 

2008-  Pétalos Gloster en Raval. 

2008-  Pétalos Gloster del Palacio El Victorial. 

2007-  La Recova de Posadas.Arte en La Recova. 

2007- Espacio de Arte El Taller Palermo Viejo.

2007- Biblioteca Itzjak Rabin.Por la Paz… Por La Vida…Por Los Niños…

2007- Palermo Fest.

2007- Gallery Nights Palermo.Espacio Palleros “Entre Abstracción y Figuración”.

2007- Gallery Nights Palermo.Galería Forma.

2007- V° Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt.Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, IV° Salón Internacional de Arte Raúl Soldi.Pequeño Formato.

2007- Galería De Las Naciones, XIII° Salón Internacional de Arte Sobre Papel. Buenos Aires.

2007- Galería Mitra.

2007- Galería Forma, “Salon Forma Verano”.

2007- Galería Crimson.

2006- Galería Crimson.

2005- Casa de la Cultura de Barracas, Homenaje a las Artes.

2005- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a González Tuñon (Pintura).

2004- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a Julio Cortázar (Pintura).

2004- Feria de las Oportunidades C.O.V.E. ”Colegio Bernasconi” (Grabado).?

Muestras Individuales

2008/2007- Espacio de Arte Cartón Pintado.”Expresiones”.

2007-  Biblioteca Itzjak Rabin.”Jugando con el Movimiento 2″.

2006- Espacio Siamo Noi.”Jugando con el Movimiento”.

Premios y Distinciones

2° Premio Pintura Arte Enmarcado. CAMAPRA. 2008.

Artista seleccionada del 13° Concurso de Pintura ” Palermo Viejo” 2007.

2° Mención de Pintura Galería De Las Naciones XIII° Salón Internacional  Arte Sobre Papel 2007.

Mención de Honor del Jurado, Galería De Las Naciones IV° Salón Internacional  Arte Raúl Soldi 2007. Pequeño Formato.

3° Mención Pintura Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Destacada Pintura, Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Galería Forma, “Salon Forma Verano 2007″. 

Críticas 

Dijo Sully Prudhomme, Premio Nobel de literatura, en su libro: La Expresión en las Bellas Artes: “… … lo bello en las artes es lo agradable del ideal en cuanto tiene de expresivo. En una obra bella el carácter común a la percepción sensible y al estado moral expresado se desprende de todos los demás y es puesto de relieve por el artista … … …”

Graciela Vizcarra produce con sus pinceles una sensación que hace que el espectador se eleve a un plano diferente. La mezcla de matices, el desorden ordenado, los conflictos entre la sensación y la expresión, hacen que sus cuadros tengan un significado especial.

Una obra de arte no puede entrar en comunicación con el espectador más que por sus sentidos, y Graciela invita y provoca con sus pinceles a quien los observa a olvidarse del presente para inmiscuirse en un universo totalmente expresivo, con distinción, con majestuosidad y con gracia.

No todos saben apreciar el valor de una obra de arte de carácter abstracto. Muchos se preguntan que quiso significar el artista cuando produjo ese maravilloso ir y venir de colores que sumados y entrelazados conforman un cuadro estéticamente maravilloso.

No obstante, es necesario entender que no es indispensable adentrarse en los pensamientos de quien ejecutó la obra, no es necesario interpretar cada línea, cada gesto, ni encontar un rostro, una mano, un paisaje. Lo maravilloso de este tipo de pinturas es que el visitante pueda perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

Todas estas sensaciones: amor, odio, alteracion, belleza, suavidad, incógnitas que sólo el que las observa puede resolver, se producen al ver los cuadros de Graciela, quien muy jóven aún, tiene un futuro en el mundo de las artes.

                                                                 Museóloga Silvia Borodowski

 Graciela Vizcarra

Juega con el color, con la abundancia de una gran especialista que transmite al público un profundo sentimiento de búsquedas interiores y desde el “silencio dialogado” encuentra la plenitud de sus formas, que bailan en el lienzo buscando unos profundos ojos negros que encuentran el tesoro escondido.

La excelencia y la madurez de la obra de Graciela Vizcarra hacen de ésta exquisita artista, una gran buscadora de la realidad y el futuro de otros tiempos, en el color, la textura y la forma.

                                                                        Profesora  M.Tamara Revythis

                                                                                Crítica de Arte

Graciela Vizcarra

Grafías y divertidas huellas de un duende inquieto e imaginativo, que por momentos se sumerge en profundidades que parecen hasta dramáticas, son las punzantes pinturas de esta creadora, cuyas obras transitan por una inspiracion abierta y en extremo original, en logros plásticos de inusual categoría.

                                                           César Magrini. Escritor y Crítico de Arte

Gabriela Carrasco, nació en Montevideo, su infancia la compartió entre Chile y Holanda dónde se radicó por 25 años, regresando al Uruguay en el año 1999.-
Fernando Yañez nació en Cerro Largo, su infancia la vivió en Cerro de las Cuentas y actualmente radicado en Montevideo.
Hace 5 años que crearon el Taller Art- Glass dónde exploran, trabajan con el vidrio, y dictan cursos.
Han participado en 4 ediciones de la Exposición Hecho Aca ( 2005 al 2008)
Exposición por los 100 años de la Asociación Rural del Uruguay.( 2005)
Exposición Arte 5 año 2006, organizada por la Intendencia Municipal de Montevideo.
Exposición en el Teatro España de la ciudad de Melo año 2005.
Galería de Arte Art – Manager La Barra Maldonado enero 2009
Gabriela Carrasco y Fernando Yañez son los creadores del premio Justino Zabala Muniz, distinción que otorga la Intendencia Municipal de Cerro Largo a todos los artistas del departamento que se han destacado en las diferentes artes, en su cuarta edición.
Fotografías de sus obras han aparecido en las ediciones 2008 y 2009 de la Revista Destino Arte, declarada de interés ministerial por los Ministerios de Educación y Cultura y Ministerio de Turismo.
Sus piezas han trascendido el ámbito Nacional ya que las mismas han sido adquiridas en países de sudámerica como Argentina, Brasil, Chile y Perú, en Europa, Holanda, España y Bélgica.

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En 1985 se inició en el taller de M. Alzugaray – H. Redoano. Posteriormente perfeccionó técnicas de la disciplina con Gabriel Berlusconi.

Ilustró el libro “del Amor invitado y otros Amores inventados” de Mariano García Izquierdo y la tapa del libro “25 años en la historia de nuestro pueblo”, realizado por el Partido Intransigente.

Diseño el mural del C.E.Y.E. (Centro de Estudiantes y Egresados de Berisso), y colaboró en el diseño del logotipo para el deporte del club Hogar Social de Berisso.

Sus trabajos son temas de estudio en establecimientos de la región, como escuelas primarias, colegios secundarios, Escuela de Arte de Berisso y Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P..

Sus obras fueron seleccionadas en salones de La Plata, Mar del Plata y Buenos Aires.

Exhibió en muestras colectivas e individuales, con participación en canales de televisión abierta, por cable y otros medios periodísticos.

Sus obras figuran en museos, asociaciones y colecciones privadas del mundo (Alemania, Argentina, Estados Unidos, Francia e Italia).

En 1998 fue seleccionado por la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. de Buenos Aires, para efectivizar un intercambio cultural de convivencia con artistas plásticos de Europa, Asia, África y América. Dicho evento se realizó en una campiña que posee la Association Saint-Henri, en los Pirineos Franceses.

En reconocimiento a una obra signada de innumerables premios, su labor artística es declarada en 1998 de “Interés Municipal” por el Honorable Concejo Deliberante de Berisso y de “Interés Provincial” por el Honorable Senado de la Provincia de Buenos Aires.

” Remontar el vuelo de la creacion, me permite el contacto con el todo y en ese estado supremo, logro dar a luz mi obra”

Trabajos:

” EL UNIVERSO EN EL ALMA-”_ cerámicas .muestra  en el hall municipal de Villaguay.
Muestras colectivas en Villaguay, Crespo, Paraná, Basavilbaso, Santa Fe, Concordia, casa de Entre Ríos de Bs.As.
Muestra anual de artistas plásticos de Entre Ríos. de Paraná.
Mención concurso de afiches sobre la droga org. por la fundación CONVIVIR y la UNER.
Ex integrante de la comisión centro cultural La Usina Vieja  de villaguay.
Trabajo en el área cultura ,dando clases de cerámica en los barrios de la ciudad.
Actualmente trabaja en un proyecto para formar un taller de arte para jóvenes en riesgos.
Y participa en el grupo de teatro ÁNGELES, de chicos especiales.

Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

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1.Fue un Exito!!!! Desde el 21 de Noviembre hasta los primeros dias de Diciembre, se extendio en el Museo Roca -Secretaria de Cultura de la Presidencia de Nacion-, nuestra exposicion Salon 2007 del Itinerante de Arte Museum”.
Felicitaciones a los artistas expositores, y mil disculpas a quienes no llegaron a tiempo a enviar su obra.

2-En el Museo de Bellas Artes de Tucuman -Argentina-, expuso la artista y amiga Alicia Barboza, durante el mes de Noviembre.

3-Cena de Fin de Año. Anua (Asociacion Pro Naciones Unidas de Argentina) hizo su cena de fin de año y fuimos invitados. Lamentablemente nos fue imposible asistir por motivos de viajes.

4-Galeria de Arte en Punta del Este.(Uruguay) Muy amablemente Sebastian Manuele, nos ha invitado a su temporada de expo en el Mantra Resort Hotel, de La Barra. Estaremos alli a partir del 3 de Enero.

5.Marily Reyes directora de The Cove Rincon, organizacion americana con sede en Miami, nos visito el mes pasado, en medio de un hemoso evento en la SADE(Sociedad Argentina de Escritores). Entre varios temas hablamos la posibilidad de encontrarnos en USA en el mes de Mayo, en la FIU (Florida International University).

6-Agradecemos las salutaciones recibidas de todos los artistas, medios periodisticos y organizaciones afines a la cultura.
En especial a los artistas intenacionales que nos acompañan Tomas Castaño (España) y Jose Vargas (Nicaragua).
Tambien a la Secrataria de Cultura de la Nacion Argentina

MUCHAS GRACIAS POR APOYARNOS DURANTE ESTE AÑO Y RECIBAN LOS DESOS DE UN MUY

FELIZ 2008 !!!!

SACCHA color-art
Argentina, Dic. 2007

1-Bienvenido Rodolfo Rojas Rocha. Desde la hermosa COSTA RICA, se ha sumado como expositor, este licenciado en Bellas Artes. Es un orgullo para nosotros.

2.Bienvenida Maria Varas. Le decimos a esta artista plastica argentina. M. Gracias por compartir sus obras en nuestra web.

3.Bievenida Celeste Quinteros. Desde la bella hermana republica de CHILE, hemos recibido el material para exponer junto a nosotros, de esta artista plastica.

4.Andres Garavelli. Un plastico argentino con un importante curriculum, ha llegado a acompañarnos en nuestra expo on-line

5.1º Bienal GONNET.art ‘07. Con la presencia de muchos y destacados artistas plasticos (pintura, fotografia, escultura, instalaciones) se llevo a cabo esta bienal, con gran exito.
Fuimos participes de la convocatoria y del auspicio.

6. Muestra Itinente por España, Miami, Argentina y Mexico. Esta muestra que cuenta con nuestro apoyo y difusion y la realizacion de la organizacion americana The Cove Rincon, continua con sus preparativos.

7. “Expo15/24? en el Teatro Argentino de La Plata. Dias pasados fuimos invitados a la muestra que reunio a artistas plasticos de toda la provincia de Buenos Aires. Fue una noche de encuentros y celebraciones.

8. SU NOVEDADES NOS INTERESAN. Toda su actividad artistica nos interesa, haga llegarnos dicha info y sera publicada

9.Proximamente un “foro” de novedades infomara de muestras, y convocatorias en America y Europa.

Agosto de 2007

Nacido en Lanús, Gran Buenos Aires, cursa estudios de Artes Pláticas en la Academia Panamericana de Arte, allí mismo estudia también Publicidad e Ilustración con los artistas Alberto Breccia y Pablo Pereyra. En el Instituto IDA cursa estudios de dirección de arte en Publicidad y en la Fundación de Altos Estudios de Buenos Aires cursa numerosos seminarios relacionados con Lenguaje Visual, Publicidad y Comunicación Gráfica. Reside en La Plata desde el año 1972 y en esta ciudad integra el taller de la artista plástica Alicia Dufour, estudiando con ella pintura y composición. Se relaciona con la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. De Buenos Aires, participando en su comisión directiva como vocal durante ocho años y en el período de 1984/1986 se desempeña como vicepresidente. En la actualidad en esta institución tiene el cargo de revisor de cuentas. En el año 1978 el artista plástico Vicente Forte lo presenta como socio a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En el año 1980 la Municipalidad de la Plata lo selecciona como representante de este Municipio en la V Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Expone en forma profesional desde el año 1976, participando en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales, lleva realizadas mas de 300 muestras individuales y colectivas en nuestra ciudad y distintos lugares del país y en Venezuela, Brasil, Chile y Bolivia. En el año 1985 la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo invita a participar en la Semana de la Cultura Latinoamericana, representando junto con otros artistas a nuestro `país en la muestra que se realizó en el Centro Cultural Gral. San Martín en Buenos Aires. Obtiene numerosas distinciones y premios municipales y provinciales y en el año 1983 es reconocido con el primer premio en el V Salón de Pintura de La Plata, de carácter provincial. En los años 1996/1997 realiza numerosos viajes a Chile, Brasil y Bolivia y participa a través de la Fundación Exportar de muestras que integran el Plan Cultural del MERCOSUR, tomando contacto con diversos artistas de estos países. Desde hace varios años se dedica también a la docencia, creando su propio taller en Gonnet, donde reside y toma contacto con la Peña de Bellas Artes donde dicta clases de dibujo, pintura y composición. Sus obras se encuentran en distintos Museos y Municipios de nuestro país y en colecciones particulares de Argentina y del extranjero.

Comentarios de la obra
“Al observar la obra de Jorge Rama, desgranando visualmente su materia, accedemos a la esencia de su espiritual en un solo acto de aprehensión.
Lo emergente de su obra nos adentra en un espacio virtual, vibrante, emocionalmente equilibrado, las bases de sus composiciones evolucionan desde los dominantes círculos, hasta las sedentes horizontales, apenas insinuado movimiento por medio de las diagonales; las figuras estilizadas con delicadeza y sencilla resolución, solitarias y expectantes, sólidamente sustentadas por un manejo del color cada vez mas inteligente”

Graciela Pizarro
Artista Plástica – La Plata 1978

“ Jorge Rama tiene una gran destreza como pintor y también un magnifico dibujo – cosa no muy frecuente a veces entre los pintores – Trabaja en una gama de colores fríos, a los que él consigue por una extraña simbiosis y por un equilibrio interior muy profundo, darle calidez y vibración.
A primera impresión su obra nos habla de un esquematismo, de un geometrismo aparente y debajo está lo sensual, lo emotivo. El sabe darle valor a la perspectiva y al juego curioso de sus transparencias, donde la figura humana queda reducida a trazos elementales, pero vibrando siempre de un contenido vital curiosisimo.
Trabaja en una gama pictórica muy particular, casi diría yo que no es fácil acceder al juego de colorido de Jorge Rama, ya que hay una tendencia a cierto geometrismo, pero que él sabe utilizar funcionalmente “

Jorge Paladíni
Crítico de Arte – Radio Provincia 1980

“ De probo y meticuloso podemos calificar el pincel y la línea con que trabaja Jorge Rama, quien expone en el Pasaje Dardo Rocha. Nos ha llamado poderosamente la atención como una imaginación que mezcla poder de la fantasía para volar sobre temas consetudinarios, a la vez acusa tal preocupación por el cuidado compositivo, por la determinación de campos cromáticos, sobre preferidas escalas de pasajes, eliminando contrastes y sobre títulos tan bien acordados a la sugerencia de cada imagen, que elabora casi de la nada. Y no deja superficie pictórica sin cubrir. Hay algo como de viajes hacia el pasado de la memoria, tanto en sus sofisticados e inconclusos juegos del tablero de ajedrez, “Tiempo detenido, Desván de recuerdos, El juego se invierte”, con gamas siempre frías, azulosos, violáceos, grises, a veces deja que los verdes amalgamados con tonos arenosos resuelvan, como en “Magia cotidiana”, sin duda uno de los mas elaborados y que seduce al ojo en medidas mas grandes. Un cielo que fuga en “Escalera”, pájaros de la fantasía echados a volar en “El ilusionista”, la curiosa reflexión sobre nuestro tiempo que se esconde en sus dos “Despersonalizaciones”, agudas visiones del yo interior, sobre lo cual se continua en “Sin protagonistas”, que ya linda con la reflexión metafísica. En una palabra Rama acredita cuidada factura, buen sentido cromático y el fino trabajo de engarces que le acuerda la delimitación de cada forma o figura. Cada muestra suya acusa muchos progresos, con el buen criterio de hacer presentaciones locales muy espaciadas “

Amilcar Ganuza
Diario La Razón – 1984

“…A ofrecido muestras individuales que van acreditando – además de sus aptitudes naturales – sólidos progresos entre la relación de lo propuesto y lo obtenido. Así `por ejemplo un constante enriquecimiento en la complejidad de las estructuras, se suma a un afinamiento de paletas siempre sobrias, sin sombras ni veladuras, tratadas como tintas planas muy atentas al efecto final de la armonía de las transiciones. Pero es doblemente su modo de concebir el tema o asunto, por anticipado, y el proceso meticuloso que a partir de allí realiza, con inspiradas modificaciones sobre la marcha – por aquello que lo que busca el espíritu, muchas veces lo encuentra la mano – lo que sorprende gratamente y da idea de sus muchas posibilidades. Instrumentando en base a un cubismo planista, sorprende el grado de agilidad que alcanza con el manejo de diagonales y perspectivas, sobre los que juegan con habitualidad, aéreos arcos y semicírculos suavizantes, que envuelven el todo final en una armoniosa percepción”

Amílcar E. Ganuza
Crítico de Arte – Buenos Aires 1985

“ En galería OB Junto al Arte, de esta ciudad, los óleos de Jorge Rama, pintor de la ciudad de La Plata, reinventan secretos laberintos planimétricos en evidente y substancial fusión: seres que no se mimetizan en el entorno aunque lo lleven sobre los hombros: ya dejó su encierro, tendrá que dar mas libertad a su obra…”

Teresita Pociello
Crítica de Arte – Revista Nuevo País
Diario La Nación – Capital

“ Comparte la exposición Jorge Rama, con diez lienzos , cuya unidad está dada por una pareja graduación de la luminosidad en los tonos , sobre la base de un tratamiento poligonal de los espacios cromáticos en que subdivide la superficie total. La demarcación de esos campos es rigurosa, pero va dosificando una transición de pasajes, que dentro de su geometrismo casi totalmente abstracto le permite dinamizar hábilmente el recorrido lectivo. Quizá éste sea el fuerte de Rama, propicio para augurarle un enriquecimiento en sus futuros intentos de complejización de la imagen , que va llevando muy bien. En cada propuesta cambia el engamado, preferiblemente frío, al que contribuye el transparente barniz de las superficies. Como mensaje hay insinuaciones que lo aproximan cautamente a nexos surreales dentro de cada composición cuando no es totalmente
afigurativo “

Amilcar Ganuza

Crítico de Arte – Diario El Día – 1986

“ La obra de Jorge Rama se caracteriza por su clima metafísico, ajena a cualquier efecto de tipo espectacular. Sus composiciones aparecen así completamente estructuradas, con hábil manejo de diagonales y perspectiva, donde cada trabajo, como ya se lo señalara, más que un asunto de forma y color, constituye una sugestiva puesta en escena de espiritualizadas connotaciones. La subjetiva interpretación de Jorge Rama consigue un estimulante poder de sugestión, la sobriedad y la limpieza en el color contribuyen a definir su manera de componer, que exige por cierto un grado no desdeñable de intelección, compensado por una cálida disponibilidad comunicativa, fruto de un estudio racional, para alcanzar con naturalidad esa rara estabilidad para lograr interesantes efectos, enaltecidos por su visión creadora”

Juan J. Terry
Crítico de Arte – Diario El Día -1990

“ Su obra de corte geométrico por generación de planos segmentados en diversos niveles abstraen al observador, del objeto figurativo que fue originante de la obra. Esta nueva serie íntegramente realizada en el 2003, innova dando pie a una nueva dimensión, a la tridimensión virtual la lleva a un nuevo espacio de tridimensión real donde se aúnan confluyendo en una nueva y generada superficie donde coexisten maravillosamente ambos planos.”

Walter Di Santo

Artista plástico – Vice Directordel
Museo Beato Angélico de La Plata – 2003

“ A Jorge Rama: El cambio de espacios sobre el mismo espacio nos llevan a nuevas situaciones interiores. Muchas Gracias “

Iris Scacheri

Bailarina argentina – 2003

“ Rama aporta trabajos en los que, con refinadas técnicas, incluye una nueva aventura en su indagar, creando espacios de color en los que relaciona con volúmenes que emergen hacia el espectador, generando diálogos de muy interesante y vital resonancia. Con texturas muy originales, además enmarca con rasgos casi geológicos su indagar evocativo, a la vez , de tiempos y espacios humanos lejanos en el tiempo, pero que sentimos en proximidad y amor “

Jorge Héctor Paladíni

Crítico de arte – Radio Provincia
La Plata – 2006