Itinerante de Arte

QUIMERARIO

Una quimera es un ser fantástico; un injerto de fragmentos de varios seres conjugados para formar una metáfora. Estos simbolismos son un punto de enclave entre consiente y subconsciente, que al ser asimilados procrean una nueva realidad.

El titulo es referente a los catálogos que en la antigüedad servían para mostrar a los seres que perturbaban la mente del los hombres medievales. Esta exposición tiene un sentido similar, muestra algunas de las quimeras que habitan el mundo interior, imágenes también perturbadoras, bajo las que se esconden varios simbolismos.

La existencia de estas Imágenes intangibles, en contraste con las técnicas tradicionales, son una forma de expresar la efimeridad de nuestra época, en que todo lo existente es un mero simbolismo respaldado por cifras y materiales finitos que nunca alcanzan a vislumbrar el verdadero valor de las cosas.

El proceso de creación de las imágenes comienza en el papel instrumentos como; tinta, lápices de carbón y color. Y posteriormente se traslada hacia la dimensión virtual, para concretarse, y sufrir una ultima metamorfosis y tan sólo existir en su totalidad dentro de un ordenador.

Guerra interior

(Anatomía del caos)

Las batallas siempre son extremas, caóticas, avasalladoras, hasta cierto punto necesarias, para la evolución. Después de cada batalla debemos auto-reconstruirnos, desde nuestras propias ruinas, “El fénix resurge de sus cenizas”

Había una vez, en el jardín del tiempo

El hombre de hace siete siglos, el de hace cinco, el de este siglo; son un mismo dilema; el animal de rebaño, instintivo y viseral entre el animal intelectual, el que razona y se ata un nudo al cuello. Estas quimeras se han surgido desde remotos tiempos cuando aparecen seres mitológicos como el fauno u otras metáforas compuestas por una mitad animal y otra humana

Hemos desarrollado la razón y con ello conquistamos la cumbre del pensamiento pero aún nos rigen los instintos, el lado oscuro de nuestra naturaleza. El animal y el hombre, convergen y lidian cada día dentro de un mismo cuerpo. Este animal-hombre permanece dolorosamente atravesado por su tecnología y atado a otra quimera: el tiempo. La humanidad es sólo una historia más que subsiste rumiando los jardines del tiempo.

El onironauta

¿Qué somos cuando soñamos? sino niños pequeños, volvemos entre nuestras sabanas al tibio útero materno, nos desprendemos de la de la tierra. Como astronautas flotamos entre millones de estrellas y lejanas galaxias, de los sueños. Explorando entre esos sueños, tenemos la posibilidad de abrir infinitas puertas.

El gusano en la caja

La caja negra esta llena de sorpresas, es la misma caja de Pandora que en algún tiempo sorprendió a la humanidad, entre esas sorpresas un germen se incuba; un gusano listo para instalarse en nuestras mentes.

Imaginación, creación y digestión

El proceso de la creación, podría estructurase en tres niveles; imaginar, crear transmitir, que es digerir. Primero surge la imaginación; las alas la imaginación y la inspiración van aunadas; la inspiración es aire; es volar a través de las imágenes para crear ideas. La inspiración alimenta a través de conexiones neuronales a un embrión, una nueva idea; que al mismo tiempo se nutre del ojo y de lo que este percibe este a través del mundo exterior. El proceso culmina cuando las ideas se exteriorizan, se transmiten a terceros, los cuales digieren esa idea y comienza de nuevo el proceso.

El día siguiente, después de las alas

Flotar en medio del vació, en posición fetal, reflexionar la mañana siguiente después de haber volado ¿fue un sueño?

La luz del día siguiente es cruda, la realidad es extraña, mientras la cabeza se puebla de fantasmas que disputan. Prosigue el enfrentarse al caos del vació, aunque el cuerpo inevitablemente se arraigue a la tierra ¿podrá volar de nuevo?

Aún así, debe subsistir con el presentimiento de alguna vez haber volado, no es fácil despertar el día siguiente después de haber tenido alas, y si fue un sueño ¿porque las memorias del cuerpo son aún son palpables?

Levedad (tres imágenes sucesivas)

Levedad es ir dejando poco a poco las capas que envuelven al ser, internados dentro de nuestro propio cosmos, pasando por y todos los matices de las realidades internas hasta por fin llegar al espacio sideral y continuar las metamorfosis hasta alcanzar la luz.

Durango, Dgo. México.

Estudiante de diseño grafico en la universidad autónoma de Durango

Desde temprana edad sintió marcado interés por el mundo de las imágenes, dedicándose a estudiar de manera autoinstruida la producción de estas, utilizando instrumentos tradicionales como; óleo, acuarelas, pastel, tinta y carboncillo, y posteriormente medios electrónicos; combinando ambas técnicas.

Ha participado en exposiciones colectivas y recientemente inauguro la exposición individual “Qumierario” apoyada por el instituto de cultura de Durango.

Zlatko Vasic – Presentación
Zlatko Vasic was born in Tuzla, former Yugoslavia, 1963. From early days Vasic was interested to explore and study art techniques. 1978 he participated in the Groharjev Art Colony,Colony of Yugoslav Young Talents, and got the second prize. His first separate exhibition was opened by the famous Yugoslav artist Dragisa Trifkovic in 1981, Tuzla. Some of Vasics art works were donated to build the monument of Branislav Nusic, Yugoslav writer, in Belgrade. By the art exhibitions Vasic has made illustrations for novels of Radoje Domanovic, Behdzer Barsom, Lawrence F.Farrar, Maryana Pinchuk, etc. In 1991 he moved to Sweden where he continues to work and make exhibitions with his American friends Jim Pollock, Jim Mackay, Coco Gordon, etc.. New Masters Exhibition was one of Vasic success in New York, World Fine Art Gallery 1998. Art Magazine Diaspora wrote: The human body still represents an unexplored secret for the scientific world, making it an exciting challenge for Vasic, entagled bodies, grotesque gestures and impossible positions, life’s filth seasoned with people’s abstract thoughts leading nowhere, the sterility of a right-thinking society which produces everyday robots, the unavoidable disappearance of our own individuality a claustrophobic feeling despite open environment are only a bit of what Zlatko Vasic exploits in his art. Vasics art is a sensible message a methodical way to inspect artistic variety and examine the question of how far we we may go in art and how long art will prevail. In 2000, artist Jim Pollock, wrote in American News and The Gallery Channel about exhibiton The Last Waltz. The Last Waltz, River of Art, is unique because the exhibit itself is the work of art. According to one of the artists and organizers, Zlatko Vasic, the exhibit becomes the art, the independent artists organizing and participating become the media. As the exhibit flows from place to place and pieces are sold, new pieces and new artists are added. John T.Spike, art historian and critic Director of Biennale Internazionale Dell’Arte Contamporanea, Città di Firenze, Italia www.svenskakonstnarer.se/galleri/zlatko

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Los hermanos	Niño
Alicia Aranzana – Presentación
Farmacéutica, egresada de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires, y Psicóloga Social, egresada de la Escuela de Psicología Social de Pichón Riviére. Actualmente cursa la carrera de Plástica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, orientación a Dibujo (finalizada) y Pintura (en curso). Realizó diferentes talleres: de cerámica, con la profesora Malka Specktorov, en la Escuela de Cerámica de Avellaneda, Buenos Aires, y formación en Dibujo y Pintura, con el Profesor Néstor Spadero.

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1991- colegio de abogados de la plata, (pinturas y dibujos).

1992- GÉNOVA-ITALIA, (reconstrucción de rostros).

1992- LYON- FRANCIA, (reconstrucción de rostros). Publicación en  el journal demedicine legal de la UNIVERSIDAD DE LYON.

1993- CENTRO DE REPRODUCCIÓN Y PLANIFICACIÓN FAMILIAR, (pinturas y técnicas mixtas).

1994- CENTRO CULTURAL BERNARDINO RIVADAVIA, LA PLATA, (pinturas y dibujos).

1994- Poemas ilustrados, (primer y tercer premio), BERISSO.

1995- Ciudades de VIGO Y MARÍN – GALICIA – ESPAÑA, (pinturas, escenografías y retratos).

1995- Hotel Corregidor, LA PLATA, (pinturas), COMISIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA PROVINCIA DE BS. AS.

1995- A.M.P.A.B.A.(pinturas), LA PLATA.

1996- Intercambio cultural de la ASOCIACIÓN DE SAINT HENRY, TOULOUSE – FRANCIA.

Participa de numerosas muestras y salones individuales.

Inaugura su muestra permanente en LA PEQUEÑA GALERÍA CINGOLANI de la CIUDAD de LA PLATA.

1997- Realiza una intensa actividad cultural y artística en ITALIA por espacio de nueve meses.

 UNIVERSIDAD PARA EXTRANJEROS DANTE ALIGHIERI.

1998- Participa de numerosos salones y círculos de LA PLATA y BUENOS AIRES.

1999- Séptimo salón nacional de Artes Plásticas de autores de origen italiano, (seleccionada).

1999- PEQUEÑA GALERÍA CINGOLANI, LA PLATA, dibujos (muestra permanente).

1999- CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, muestra individual, pinturas, en la presentación del Libro “SOTO UN ALTO CIELO”.

1999- CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, “Día del Inmigrante”.

1999- SOCIEDAD ITALIANA DE ENSENADA, (pintura).

 1999- ITALIA, muestra ARGENTINA – CALABRIA, UNIVERSIDAD PARA EXTRANJEROS “DANTE ALIGHIERI”.

1999- SALÓN CINGOLANI, muestra ARGENTINA – CALABRIA.

2000– CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, muestra de pinturas para el “DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER”, realizada en la AGREMIACIÓN MÉDICA PLATENSE.

 MEDALLA DE PLATA A SU TRAYECTORIA, año 2000 – Honorable Senado de la Prov. de Buenos Aires.

Muestra taller MANCHA¨S, Complejo Bibliotecario Municipal López Merino.

 2001

MUESTRA PERMANENTE en el Rectorado de la U.N.L.P. (pinturas y dibujos)

SALON CINGOLANI (muestra permanente).

CIRCULO POLICIAL LA PLATA (pinturas, dibujos y monocopias) Serie “Tango y Pingos”.

CENTRO BIVONGESI LA PLATA (Semana de Calabria), Muestra de Pinturas realizadas en Calabria, Italia.

HOTEL SAN MARCO LA PLATA (muestras colectivas).

SOCIEDAD ODONTOLÓGICA LA PLATA (muestra colectiva).

 ACTIVIDADES RELACIONADAS CON SUS ESPECIALIDADES:

 *         Perito Calígrafo, UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA.

 *         Perito Dibujante de rostros, POLICÍA DE LA PROVINCIA DE BS. AS.

 *         Escenografías y vestuarios, diversas obras teatrales en el “TEATRO LA LECHUZA”.

 *         Escenografías y vestuarios en I.P.E.I., TEATRO LA PLATA, COLEGIO DE ABOGADOS DE LA PLATA, café MOZART, BS. AS.

 *         Dirige su Taller de Plástica “MANCHA*S” desde 1991

Estudios

Secundarios: Escuela de enseñanza media Nº 2, de Avellaneda. (1993-1996).

Universitarios (incompletos): Licenciatura en artes plásticas, orientación: pintura.(1997-2005). Universidad Nacional de La Plata

Trabajos y exposiciones:

· Exposición de AREBA 2000. Lugar de exposición: Facultad de Bellas Artes, La Plata.

· Exposición de AREBA 2001. Lugar de exposición: Centro cultural “Pasaje Dardo Rocha”. La Plata.

· Diseño de logotipo para página web: www.morenalibros.com.ar (2005).

· Portada e ilustraciones para revista de publicación independiente: “REPUGNANTO”. (2005).

Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

Salones y premios:
1990-93-94-98-99-2000-Salón Nac. Arte Sacro . Tandil.
1991-III Salón Anual Paseo de la Artes. Buenos Aires.
1992-95-98-99-Salón Azul Nac. de Artes Plásticas. Azul.
1997-Mención dibujo, Salón Azul Nac. De Artes Plásticas. Azul.
1998-III Salón Pequeño Formato, Galería Edea 98. Buenos Aires.
1999-Salón de pintura Edea.
2003-Primer premio pintura Salón Azul Nac. De Artes Plásticas. Azul.
2004-Salón provincial de Artes Plásticas Rauch.
2005-Mención del jurado 1er. Salón de  Arte Sacro Olavarría
2005-3era. Mención Pintura 1er. Salón Artes Visuales Junín.
2005-Primer premio 1era. Bienal de Pintura Olavarriense.
2005-Salón de Artes Visuales OSDE-Etapa provincial. La Plata
2006-Salón de Artes Visuales OSDE-Etapa nacional. Buenos Aires-IMAGO

Curri­culum Vitae
Andres Garavelli 12/07/76
Muestras y salones.

Estudios Cursados:

Bachiller –Escuela Normal Nacional de Quilmes- 1994

Maestro en Artes Visuales -Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes- 1996

Profesor en Artes Visuales –Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes- 1998

Profesor Superior en Artes Visuales –Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes-2001

Curso el Seminario de Equiparación Universitaria en el I.U.N.A .

Trabajos desempeñados

Organización y curaduría de exposiciones en el Museo de Artes Visuales V. Roverano de Quilmes. 2001/2002

Ayudantía en el profesorado de pintura de la Escuela de Bellas Artes “C. Morel” de Quilmes a cargo de la Prof. Hilda Paz. 2001/2003

Ayudante del taller particular del escultor Oscar Stáffora.

Coordinador de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Berazategui. Marzo 2003/ Agosto 2004

Profesor de Plástica adultos de los taller organizados por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Berazategui. Abril 2004/ Agosto 2004

Actualmente ejerce como profesor de Artística en diversas escuelas del estado en EGB y Polimodal y en nivel superior en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes “Carlos Morel”.

Organiza junto a Sergio Schmidt , Leonello Zambón y la dirección de cultura de la UNQ, “Entornos y Contornos” films escogidos para ser proyectados sobre un muro. En la Universidad Nacional de Quilmes.

§ Muestra “15/24 Artistas y ciudades de la provincia de Buenos Aires.” Sala Emilio Pettoruti, Teatro Argentino de La Plata. 2007
§ Seleccionado en el “51° salón de artes plásticas Manuel Belgrano”.Sección pintura. Museo Eduardo Sívori. Buenos Aires. Argentina. 2006
§ Feria de arte “ Expo-periférica”. Espacio “Zona de Arte”. Centro cultural Borges. Buenos Aires, Argentina. 2006
§ Seleccionado “1er Concurso Nacional UADE (Univesidad Argentina de la Empresa) Pintura + Arte Digital / video Arte. Sección Pintura. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. 2006
§ Seleccionado en sección Artes Visuales de la 10° Edición de los “Premios Octubre”. Salón de actos de SADOP. Bs. As. 2006.
§ Muestra “Preview06” (Pinturas) junto a L.Robertazzi y S.Schmidt. Galería “1/1 Caja de arte”. Buenos Aires, Argentina. 2005
§ Feria de arte “Arte BA”. Trastienda galería “1/1 Caja de arte”. Sociedad Rural de Palermo. Buenos Aires, Argentina. 2005
§ Seleccionado “Salón de Artes Plásticas Bonaerense 2005”. Centro cultural Islas Malvinas, La Plata, Buenos Aires. 2005
§ Seleccionado Salón Nacional de Artes Plásticas 2005 (sección pintura). Salas Nacionales de Cultura. Palais de Glace, Buenos Aires. 2005
§ Seleccionado en el XLIX Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” –sección pintura- Museo E. Sívori. Bs. As. Argentina. 2005
§ Muestra individual UNQ (Universidad Nacional de Quilmes), sala “Rosa de los vientos”,Bernal, Buenos Aires, Argentina 2004.
§ Mención de Honor del Jurado IX Salón Provincial de Arte Joven-Pintura. La Plata, Buenos Aires, Argentina. -2004-.
§ Seleccionado “2° Premio de pintura de la AAGA” (Asociación Argentina de Galerías de Arte). Fundación Klemm .Buenos Aires, Argentina. 2004
§ Muestra “Al algodón por la tela” (pinturas) junto a Sergio Schmidt Galería Arcimboldo, Buenos Aires, Argentina.-2004-
§ 1° Premio y Beca “I concurso de Arte joven de la Provincia de Buenos Aires” (Sección Instalación). Museo Mulassi, Tres Arroyos. Pcia. de Bs. As. Argentina -2003
§ Seleccionado “1° premio de pintura de la AAGA” (Asociación Argentina de Galerías de Arte) Centro Cultural Borges. Bs. As. Argentina. -2003-
§ Mención Bienal Internacional de gráfica “La joven Estampa”, Casa de las Americas, La Habana, Cuba. Muestra itinerante de premios y menciones en Costa Rica y Puerto Rico. -2003-
§ Seleccionado “2da Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana” Museo Nacional del grabado. Bs. As. Argentina. -2002-
§ Seleccionado “XII salón Provincial de Arte Joven 2002, experiencias espaciales”. La Plata. Pcia. de Bs. As., Argentina -2002-
§ Seleccionado “Certamen Iberoamericano de Pintura” fundación Aerolíneas Argentinas. Buenos Aires, Argentina -2002
§ Seleccionado Premio Internacional de Grafica “La joven Estampa” Casa de Las Americas. La Habana, Cuba.-2001-
§ Mención de honor del jurado SIART 2001 (Salón Internacional de Arte), Secretaría de Cultura de Bolivia. Museo Nacional de Arte de Bolivia. La Paz, Bolivia. 2001-
§ Seleccionado Concurso “nuevos Medios” Museo Eduardo Sívori. Buenos Aires, Argentina -2001-
§ Muestra conjunta de instalaciones “Arte Argentino Actual: La nueva Visión.” Casa de la cultura de América Latina Brasilia, Brasil.-2000-
§ Mención de honor en la “Segunda Bienal de Arte Joven de Pintura”.Centro Cultural Rigolleau. Berazategui, Bs. as. Argentina.2000
§ Muestra individual “IMPULSO MOMENTANEO” Centro de Arte Moderno. Quilmes Buenos Aires, Argentina.-2000-
§ 4ta Biena lInternacional de arte Experimental “NO con 98” Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza, Argentina. -1999-
§ Seleccionado sección pintura del “Concurso Internacional Jorge Luis Borges, su vida y obra” .Salas Nacionales de Cultura “Palais de Glace” Bs. As. Argentina -1999-

Poseen obras suyas :
Casa de las Américas. La Habana, Cuba. – Museo Nacional de Bellas Artes de Bolivia. La Paz, Bolivia. – Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata. Argentina. – Centro de Arte Moderno. Quilmes, Argentina. – Galería Arcimboldo. Buenos Aires, Argentina. – Galería 1/1 Caja de Arte. Buenos Aires, Argentina. Multiespacio de arte Pabellón IV. Buenos Aires, Argentina.

Nació en Buenos Aires en Septiembre de 1972. Estudió pintura en los talleres de Ester Nazarián y Silvia Brewda, y publicidad en la Fundación de Altos Estudios en Ciencias Comerciales.
Concurrió a varios seminarios sobre “Creatividad” organizados por la agencia Ogilvy y JWT, al curso “Arte y Alquimia” en Malba-Colección Constantini a cargo del Lic.Julio Sánchez. En 2004 realizó clínica de obra con Julio Sánchez. Entre 2005 y 2006 asistió al taller de Mandalas, niveles 1 y II de Débora Kacowicz.
Trabajó como creativa publicitaria en las agencias Ogilvy & Mather y J. Walter Thompson.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Exposiciones individuales:
2004 – Almacén de sabores y vinos Hasta que llegue el tren. Serie “Huellas”. Bariloche.
2005 – Ecléctica. Cosas de Artistas. “Los Playmobil no lloran. (O cómo darse cuenta de que la vida es un juego)”. Buenos Aires.
2005 – Almacén de sabores y vinos Hasta que llegue el tren. “Los Playmobil no lloran”. Bariloche.
2006 – Galería Siglo XXI. “Los Playmobil no lloran. (O cómo darse cuenta de que la vida es un juego)”. Buenos Aires.
2006 – Casa Coupage. Club Privado de Vinos. Buenos Aires.
2006 – Pabellón IV. “Hay una vez…” Buenos Aires.
2007 – AlbaCaución. “Hay una vez…” Buenos Aires.

Exposiciones colectivas:

2003 – Salón Alas de Fuego a cargo del artista Alejandro Propato. Buenos Aires.
2003 – Salón Alas de Fuego. Muestra colectiva “La sábana”. Organización a cargo de la artista Sofía Huidobro. Buenos Aires.
2004 – Fundación Renovar. Muestra “Trecemasuno”. Taller de Ester Nazarián. Buenos Aires.
2005 – Muestra “Otras Huellas”. Taller Silvia Brewda. Manufactura Papelera. Buenos Aires.
2006 – Fragmentaria Colectiva . a cargo de Claudia Sanzi. ArtDealer. La Incubadora Fine Art. Buenos Aires