Itinerante de Arte

Olga Daniela López – Argentina
Conocimientos:

• Escultura
• Escenografía
• Grabado
• Cerámica
• Diseño gráfico y web
• Foto montaje Digital
• Dibujo Técnico
• Computación, Nivel avanzado: Front Page, Word, Excel, Power Point
• Idioma, Nivel Intermedio:Inglés y francés

• Diploma por Ilustración
Certamen internacional “Ilustremos la Biblia”
1998

• Nominación al “Mejor Fanfiction de Ranma ½”
Web de Manga de Oro 2003

http://manga-de-oro.tripod.com/mdo/mdo2003/nominado.htm

• Exposición en las áreas de cyberia, pintura, grabado, escultura y cuento en el Evento de Arte Jóven SUB 18
2005

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/sub18/detalle.php?id=345

Participación Gracias a SUB18 En:
• Centro de Exposiciones “Expotrastiendas 2005”, área pintura
• Exposición colectiva en la Bienal de Arte Joven en Mar del Plata, Bs. As., área cyberia.
2006

• Exposición Individual PorotAzuki de cómics y pinturas
Bar El Dorinda
Guatemala 4487
Diego: 1568286616
2008

• Participación en el Libro “Ronda de cuentos”
Editorial Dunken
Ayacucho 357 – 49547700
2008

• Exposición de Pinturas con la calificación: 10 (diez)
Galería de las Mil y Un Artes
Medrano 645
48655596
2008

• Sheraton Hotel & Convention Center
Exposición en la “10ma convención de Argentina de pintura decorativa”
Organizado por la Fundación de Pintura Decorativa Argentina.
San martin 1225
18 al 21 de Septiembre de 2008

• Exposición Individual PorotAzuki
Cómics, pinturas, cuentos y proyección de animaciones
Proyecto GetART www.getart.com.ar
Andres Stanizzo 1569341526
Beruti 3336, Local “Código Rock”, Alto Palermo
www.codigorockbar.com.ar
Del 16 de Enero al 16 de Febrero del 2009

Participaciones colectivas en eventos culturales y artísticos:

• Participación en “La pintura más larga del mundo”
Record Guiness
2004

• Integrante en la murga “Los descontrolados de Barracas”
Baile y maquillaje artístico
Circuito Cultural Barracas
Av. Iriarte 2165
43026825

• Participación con Artes Visuales, cómics y cuentos
5ta FLIA “Feria del libro independiente” 2007 http://www.poesiaurbana.com.ar/2007/content/view/873/507/

• Participación con Artes Visuales, cómics y cuentos
UnderComícs 2007

• Cómics para la Revista Cristiana “Sígueme”
Publicada en Colombia
icimavall@hotmail.com
2007

Especializaciones:

• Historieta, ilustración y humor gráfico
• Dibujo
• Pintura
• Arte Digital:
Adobe Photoshop e Illustrator, Nivel Avanzado
3D Studio MAX, Nivel Intermedio

Nombre: Ismael García Pozo.
Dirección Particular: Zulueta 656 e/ Gloria y Apodaca
1er Piso apto 4. Habana Vieja, C.Habana, Cuba.
Trabajo: Especialista en Informática. Empresa Imeco
(Importadora y Exportadora de la Construcción).
Teléfono: 881-9408.

Currículo: Estudie en el curso de trabajadores de la escuela de arte “San Alejandro y después seguí superándome. Pertenezco al Fondo de Bienes Culturales.
He participado en varias exposiciones tanto Personales como colectivas en: La Sociedad Española Artística Gallega, Monterroso y Antas de Hulla en la Sociedad Arabe de Cuba, En la Biblioteca Máxino Gómez (en Prado),
Casa de Cultura de la Habana Vieja, Bienales de la Habana a través de la Sociedad Arabe de Cuba.
Concursos: Varios Concursos en Sociedades Española, El Fayad Jamis de la Sociedad Arabe de Cuba, Varios Concursos de caricatura en Turquía, el Premio “Camelia” de Galicia España.

En las Ferias de Arte Popular a través de la Provincia de Cultura siendo en el 2003 escogida mi obra para la Nacional.

He participado en las dos Bienales de Regla efectuadas. Pertenezco al Proyecto Comunitario

Nací el 05 septiembre de 1962 en San Miguel de Tucumán, Républica Argentina. Vivo en  Buenos Aires desde 1963. 

Dejo volar mi imaginación, entre juegos, movimientos, grafías, colores y texturas.

Plasmo mi interior, entre la sensación y la expresión, invitando al espectador a perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

   

 Muestras Colectivas 

2008-  Pétalos Gloster en Raval. 

2008-  Pétalos Gloster del Palacio El Victorial. 

2007-  La Recova de Posadas.Arte en La Recova. 

2007- Espacio de Arte El Taller Palermo Viejo.

2007- Biblioteca Itzjak Rabin.Por la Paz… Por La Vida…Por Los Niños…

2007- Palermo Fest.

2007- Gallery Nights Palermo.Espacio Palleros “Entre Abstracción y Figuración”.

2007- Gallery Nights Palermo.Galería Forma.

2007- V° Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt.Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, IV° Salón Internacional de Arte Raúl Soldi.Pequeño Formato.

2007- Galería De Las Naciones, XIII° Salón Internacional de Arte Sobre Papel. Buenos Aires.

2007- Galería Mitra.

2007- Galería Forma, “Salon Forma Verano”.

2007- Galería Crimson.

2006- Galería Crimson.

2005- Casa de la Cultura de Barracas, Homenaje a las Artes.

2005- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a González Tuñon (Pintura).

2004- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a Julio Cortázar (Pintura).

2004- Feria de las Oportunidades C.O.V.E. ”Colegio Bernasconi” (Grabado).?

Muestras Individuales

2008/2007- Espacio de Arte Cartón Pintado.”Expresiones”.

2007-  Biblioteca Itzjak Rabin.”Jugando con el Movimiento 2″.

2006- Espacio Siamo Noi.”Jugando con el Movimiento”.

Premios y Distinciones

2° Premio Pintura Arte Enmarcado. CAMAPRA. 2008.

Artista seleccionada del 13° Concurso de Pintura ” Palermo Viejo” 2007.

2° Mención de Pintura Galería De Las Naciones XIII° Salón Internacional  Arte Sobre Papel 2007.

Mención de Honor del Jurado, Galería De Las Naciones IV° Salón Internacional  Arte Raúl Soldi 2007. Pequeño Formato.

3° Mención Pintura Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Destacada Pintura, Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Galería Forma, “Salon Forma Verano 2007″. 

Críticas 

Dijo Sully Prudhomme, Premio Nobel de literatura, en su libro: La Expresión en las Bellas Artes: “… … lo bello en las artes es lo agradable del ideal en cuanto tiene de expresivo. En una obra bella el carácter común a la percepción sensible y al estado moral expresado se desprende de todos los demás y es puesto de relieve por el artista … … …”

Graciela Vizcarra produce con sus pinceles una sensación que hace que el espectador se eleve a un plano diferente. La mezcla de matices, el desorden ordenado, los conflictos entre la sensación y la expresión, hacen que sus cuadros tengan un significado especial.

Una obra de arte no puede entrar en comunicación con el espectador más que por sus sentidos, y Graciela invita y provoca con sus pinceles a quien los observa a olvidarse del presente para inmiscuirse en un universo totalmente expresivo, con distinción, con majestuosidad y con gracia.

No todos saben apreciar el valor de una obra de arte de carácter abstracto. Muchos se preguntan que quiso significar el artista cuando produjo ese maravilloso ir y venir de colores que sumados y entrelazados conforman un cuadro estéticamente maravilloso.

No obstante, es necesario entender que no es indispensable adentrarse en los pensamientos de quien ejecutó la obra, no es necesario interpretar cada línea, cada gesto, ni encontar un rostro, una mano, un paisaje. Lo maravilloso de este tipo de pinturas es que el visitante pueda perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

Todas estas sensaciones: amor, odio, alteracion, belleza, suavidad, incógnitas que sólo el que las observa puede resolver, se producen al ver los cuadros de Graciela, quien muy jóven aún, tiene un futuro en el mundo de las artes.

                                                                 Museóloga Silvia Borodowski

 Graciela Vizcarra

Juega con el color, con la abundancia de una gran especialista que transmite al público un profundo sentimiento de búsquedas interiores y desde el “silencio dialogado” encuentra la plenitud de sus formas, que bailan en el lienzo buscando unos profundos ojos negros que encuentran el tesoro escondido.

La excelencia y la madurez de la obra de Graciela Vizcarra hacen de ésta exquisita artista, una gran buscadora de la realidad y el futuro de otros tiempos, en el color, la textura y la forma.

                                                                        Profesora  M.Tamara Revythis

                                                                                Crítica de Arte

Graciela Vizcarra

Grafías y divertidas huellas de un duende inquieto e imaginativo, que por momentos se sumerge en profundidades que parecen hasta dramáticas, son las punzantes pinturas de esta creadora, cuyas obras transitan por una inspiracion abierta y en extremo original, en logros plásticos de inusual categoría.

                                                           César Magrini. Escritor y Crítico de Arte

Zlatko Vasic – Presentación
Zlatko Vasic was born in Tuzla, former Yugoslavia, 1963. From early days Vasic was interested to explore and study art techniques. 1978 he participated in the Groharjev Art Colony,Colony of Yugoslav Young Talents, and got the second prize. His first separate exhibition was opened by the famous Yugoslav artist Dragisa Trifkovic in 1981, Tuzla. Some of Vasics art works were donated to build the monument of Branislav Nusic, Yugoslav writer, in Belgrade. By the art exhibitions Vasic has made illustrations for novels of Radoje Domanovic, Behdzer Barsom, Lawrence F.Farrar, Maryana Pinchuk, etc. In 1991 he moved to Sweden where he continues to work and make exhibitions with his American friends Jim Pollock, Jim Mackay, Coco Gordon, etc.. New Masters Exhibition was one of Vasic success in New York, World Fine Art Gallery 1998. Art Magazine Diaspora wrote: The human body still represents an unexplored secret for the scientific world, making it an exciting challenge for Vasic, entagled bodies, grotesque gestures and impossible positions, life’s filth seasoned with people’s abstract thoughts leading nowhere, the sterility of a right-thinking society which produces everyday robots, the unavoidable disappearance of our own individuality a claustrophobic feeling despite open environment are only a bit of what Zlatko Vasic exploits in his art. Vasics art is a sensible message a methodical way to inspect artistic variety and examine the question of how far we we may go in art and how long art will prevail. In 2000, artist Jim Pollock, wrote in American News and The Gallery Channel about exhibiton The Last Waltz. The Last Waltz, River of Art, is unique because the exhibit itself is the work of art. According to one of the artists and organizers, Zlatko Vasic, the exhibit becomes the art, the independent artists organizing and participating become the media. As the exhibit flows from place to place and pieces are sold, new pieces and new artists are added. John T.Spike, art historian and critic Director of Biennale Internazionale Dell’Arte Contamporanea, Città di Firenze, Italia www.svenskakonstnarer.se/galleri/zlatko

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tinierante
de
arte
museum

1.Punta del Este-Uruguay.Nuestro amigo y galerista Sebastian Manuele Guria, recibio en sus dos galerias Los Caracoles, en el Mantra Resort Hotel y en Jose Ignacio a Saccha. Ademas del clasico brindis hablaron de futuros proyectos y muestras.

2.Rene Ocon Artista de El Salvador y que expone en nuestra web, ha realizado una muestra en la expo “100 Artistas Internacionales” en la Feria de Belgica.
Mil felicitaciones !!!!!!!!!!!!!

3.Muestra en Acapulco. Nuestro Itinerante de Arte invita a todos los artistas plasticos a la muestra de arte que organiza The Cove Rincon en torno al Congreso Mundial de Poetas en Acapulco entre el 12 y 16 de Octubre. Para mas info contactarse con nuestra direccion de mail.

4. Exponer en Mar del Plata. Nuestra amiga y artista plastica Stella Maris Crocitto es la nueva coordinadora del espacio La Casa del Balcon. Los que desen exponer alli, pueden solicitarnos info.

5. De visita La artista plastica y amiga Arquitecta Malvina Cano ha vuelto de visita a nuestra tierra argentina.
Ya en dias mas regresara a su nuevo hogar en Cancun.

6. Invitacion Nuestro “itinerante” comienza este año proyectando nuestras para el 2008. Por este tema los artistas que deseen pueden ponerse en contacto para reservar los espacios.

Argentina, Marzo de 2008

Salones y premios:
1990-93-94-98-99-2000-Salón Nac. Arte Sacro . Tandil.
1991-III Salón Anual Paseo de la Artes. Buenos Aires.
1992-95-98-99-Salón Azul Nac. de Artes Plásticas. Azul.
1997-Mención dibujo, Salón Azul Nac. De Artes Plásticas. Azul.
1998-III Salón Pequeño Formato, Galería Edea 98. Buenos Aires.
1999-Salón de pintura Edea.
2003-Primer premio pintura Salón Azul Nac. De Artes Plásticas. Azul.
2004-Salón provincial de Artes Plásticas Rauch.
2005-Mención del jurado 1er. Salón de  Arte Sacro Olavarría
2005-3era. Mención Pintura 1er. Salón Artes Visuales Junín.
2005-Primer premio 1era. Bienal de Pintura Olavarriense.
2005-Salón de Artes Visuales OSDE-Etapa provincial. La Plata
2006-Salón de Artes Visuales OSDE-Etapa nacional. Buenos Aires-IMAGO

Curri­culum Vitae
Andres Garavelli 12/07/76
Muestras y salones.

Estudios Cursados:

Bachiller –Escuela Normal Nacional de Quilmes- 1994

Maestro en Artes Visuales -Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes- 1996

Profesor en Artes Visuales –Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes- 1998

Profesor Superior en Artes Visuales –Escuela de Bellas Artes C.Morel de Quilmes-2001

Curso el Seminario de Equiparación Universitaria en el I.U.N.A .

Trabajos desempeñados

Organización y curaduría de exposiciones en el Museo de Artes Visuales V. Roverano de Quilmes. 2001/2002

Ayudantía en el profesorado de pintura de la Escuela de Bellas Artes “C. Morel” de Quilmes a cargo de la Prof. Hilda Paz. 2001/2003

Ayudante del taller particular del escultor Oscar Stáffora.

Coordinador de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Berazategui. Marzo 2003/ Agosto 2004

Profesor de Plástica adultos de los taller organizados por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Berazategui. Abril 2004/ Agosto 2004

Actualmente ejerce como profesor de Artística en diversas escuelas del estado en EGB y Polimodal y en nivel superior en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes “Carlos Morel”.

Organiza junto a Sergio Schmidt , Leonello Zambón y la dirección de cultura de la UNQ, “Entornos y Contornos” films escogidos para ser proyectados sobre un muro. En la Universidad Nacional de Quilmes.

§ Muestra “15/24 Artistas y ciudades de la provincia de Buenos Aires.” Sala Emilio Pettoruti, Teatro Argentino de La Plata. 2007
§ Seleccionado en el “51° salón de artes plásticas Manuel Belgrano”.Sección pintura. Museo Eduardo Sívori. Buenos Aires. Argentina. 2006
§ Feria de arte “ Expo-periférica”. Espacio “Zona de Arte”. Centro cultural Borges. Buenos Aires, Argentina. 2006
§ Seleccionado “1er Concurso Nacional UADE (Univesidad Argentina de la Empresa) Pintura + Arte Digital / video Arte. Sección Pintura. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. 2006
§ Seleccionado en sección Artes Visuales de la 10° Edición de los “Premios Octubre”. Salón de actos de SADOP. Bs. As. 2006.
§ Muestra “Preview06” (Pinturas) junto a L.Robertazzi y S.Schmidt. Galería “1/1 Caja de arte”. Buenos Aires, Argentina. 2005
§ Feria de arte “Arte BA”. Trastienda galería “1/1 Caja de arte”. Sociedad Rural de Palermo. Buenos Aires, Argentina. 2005
§ Seleccionado “Salón de Artes Plásticas Bonaerense 2005”. Centro cultural Islas Malvinas, La Plata, Buenos Aires. 2005
§ Seleccionado Salón Nacional de Artes Plásticas 2005 (sección pintura). Salas Nacionales de Cultura. Palais de Glace, Buenos Aires. 2005
§ Seleccionado en el XLIX Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” –sección pintura- Museo E. Sívori. Bs. As. Argentina. 2005
§ Muestra individual UNQ (Universidad Nacional de Quilmes), sala “Rosa de los vientos”,Bernal, Buenos Aires, Argentina 2004.
§ Mención de Honor del Jurado IX Salón Provincial de Arte Joven-Pintura. La Plata, Buenos Aires, Argentina. -2004-.
§ Seleccionado “2° Premio de pintura de la AAGA” (Asociación Argentina de Galerías de Arte). Fundación Klemm .Buenos Aires, Argentina. 2004
§ Muestra “Al algodón por la tela” (pinturas) junto a Sergio Schmidt Galería Arcimboldo, Buenos Aires, Argentina.-2004-
§ 1° Premio y Beca “I concurso de Arte joven de la Provincia de Buenos Aires” (Sección Instalación). Museo Mulassi, Tres Arroyos. Pcia. de Bs. As. Argentina -2003
§ Seleccionado “1° premio de pintura de la AAGA” (Asociación Argentina de Galerías de Arte) Centro Cultural Borges. Bs. As. Argentina. -2003-
§ Mención Bienal Internacional de gráfica “La joven Estampa”, Casa de las Americas, La Habana, Cuba. Muestra itinerante de premios y menciones en Costa Rica y Puerto Rico. -2003-
§ Seleccionado “2da Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana” Museo Nacional del grabado. Bs. As. Argentina. -2002-
§ Seleccionado “XII salón Provincial de Arte Joven 2002, experiencias espaciales”. La Plata. Pcia. de Bs. As., Argentina -2002-
§ Seleccionado “Certamen Iberoamericano de Pintura” fundación Aerolíneas Argentinas. Buenos Aires, Argentina -2002
§ Seleccionado Premio Internacional de Grafica “La joven Estampa” Casa de Las Americas. La Habana, Cuba.-2001-
§ Mención de honor del jurado SIART 2001 (Salón Internacional de Arte), Secretaría de Cultura de Bolivia. Museo Nacional de Arte de Bolivia. La Paz, Bolivia. 2001-
§ Seleccionado Concurso “nuevos Medios” Museo Eduardo Sívori. Buenos Aires, Argentina -2001-
§ Muestra conjunta de instalaciones “Arte Argentino Actual: La nueva Visión.” Casa de la cultura de América Latina Brasilia, Brasil.-2000-
§ Mención de honor en la “Segunda Bienal de Arte Joven de Pintura”.Centro Cultural Rigolleau. Berazategui, Bs. as. Argentina.2000
§ Muestra individual “IMPULSO MOMENTANEO” Centro de Arte Moderno. Quilmes Buenos Aires, Argentina.-2000-
§ 4ta Biena lInternacional de arte Experimental “NO con 98” Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza, Argentina. -1999-
§ Seleccionado sección pintura del “Concurso Internacional Jorge Luis Borges, su vida y obra” .Salas Nacionales de Cultura “Palais de Glace” Bs. As. Argentina -1999-

Poseen obras suyas :
Casa de las Américas. La Habana, Cuba. – Museo Nacional de Bellas Artes de Bolivia. La Paz, Bolivia. – Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata. Argentina. – Centro de Arte Moderno. Quilmes, Argentina. – Galería Arcimboldo. Buenos Aires, Argentina. – Galería 1/1 Caja de Arte. Buenos Aires, Argentina. Multiespacio de arte Pabellón IV. Buenos Aires, Argentina.

1-Bienvenido: Mario Rene Madrigal-Arcia
Excelente artista nicaraguense, con nacionalidad de Costa Rica. Gracias por haberte sumado!!!

2-Bienvenida a Marta Crespin:
Artista y profesional de la ciudad de Rosario, Argentina

3.Felicitaciones a Jose Alejandro Vargas.
Expuso en Praxis a fines de Mayo e inauguro en “Alamacenes EZA” su muestra “Lluvia de Colores y Formas”, todo en su Nicaragua natal. Exitos !!!!

4.Tomas Castaño (España)
desde el 8 de Junio expone en la Galeria Sharon de su pais.

5.Luz Andrade
Esta inquieta artista plastica y de la cancion, sigue mostrando sus dotes vocales en La Plata (Argentina).

6. Los 100 Años de Punta del Este (Urug.)
Como parte de los festejos, nuestro amigo galerista y artista plastico Sebastian Manuele G. presenta en su Galeria CARACOLES, del Mantra Resort Hotel una muestra del 1º al 8 de Julio.

7.Muestra Itienerante por España, USA, Argentina y Mexico.
Itinerante de Arte Museum apoya y difunde, el “periplo” de arte que prepara la organizacion americana The Cove Rincon con su directora Marily Reyes.
Comenzaria en España bajo la direccion de Celia Vazquez (Prof. de la Universidad de Vigo), luego en Argentina junto a Celia Pecini de Politicas Educativas de Cordoba, despues Miami con Gustavo Scarrone Director de Art y finalizaria en Acapulco/Mexico, en el XXVIII Congreso Mundial de la Academia M. de Arte Y Cultura.
Para participar nos pueden solicitar info.

8. SACCHA color-art, auspicia
la 1º Bienal GONNET.ar 2007, junto al municipio.

9.Aveviajera de Colombia, invita.
Su director Joseph Barolo, que conocieramos en el recordado encuentro en la Universidad de Miami, nos invita a participar de la Feria Literaria 2007/08

Sus pinturas, cuyo talento original se muestra en la habilidad artística del manejo de la tinta china y óleo expresando su arte con todas las clases de técnicas inimaginables que van desde el uso de la espátula sobre cartón de tapiz, madera tallada hasta el punteo de papel cebolla trazados en acuarela.
Autora de numerosos cuadros, entre los que se destacan La Mujer de Paulino, Portal de Potosí, El Majo de la Guitarra, La Nave del Pasado y otros.

Eloisa heredó el talento de su madre quien le enseñó dibujo y las técnica de la acuarela y tinta china desde los 6 años de edad, continuando sus estudios de dibujo y pintura bajo la tutela del Profesor Gomiz, a los 10 años ya dominaba la pintura sobre tela y las técnicas orientales con tinta china, a los 12 años desarrolla las técnicas de pirograbado y técnicas Medievales de Grabados en Tinta China, con pincel y/o plumín, más tarde guiaría su estilo de dibujo la condesa Mariatte Lydis.

En los años 1959 viaja en compañía de su familia a España, Francia e Italia, en París toma contacto con Pablo Picasso quien se encontraba pintando la cúpula de la UNESCO, cuya vivencia hace desarrollar su arte.

Aprendió la pintura sacra y el laminado en oro de Retablos y Cuadros de su tía Magnolia Africana Millán de Pintos López.

A los 18 años ya era profesora de Dibujo y presentó las obras en pastel denominadas “Máscaras” en Gran Parque Hotel, en Ushuaia, Tierra de Fuego.

Ha realizado obras pictóricas, Reproducciones de Simón Chardín, las cuales fueron enviadas y vendidas en Australia en 1996.

El talento de Eloisa, no es sólo la pintura es una artista nata al mismo tiempo que perfeccionada su pintura hacia lo mismo con la música, participando a la edad de 10 años en el concierto de piano, en el Salón Breyer de Buenos Aires.

Además de la música se especializa en diseño y decoración de vidrieras e interiores, el cual la hizo merecedora del primer premio.

En 1969 contaba con un taller y venta de cerámica en frío y pintura de cerámica en frío en la ciudad de Buenos Aires.

En 1972 elaboró pinturas sobre materiales rústicos en la ciudad de Mar del Plata.

También entre otras de sus actividades ha sido el diseño de modas, la cual fue invitada a desarrollar el desfile de modas en la inauguración del Salón de Actos de la Municipalidad de Cancarán, además de su realización y comercialización en las Provincias de La Rioja, Catamarca, Santiago de Estero, Córdoba, San Luis, Tucumán y Salta en la República Argentina.

En la actualidad además de la actividad de la pintura está escribiendo una novela que trata sobre el pasado colonial del noreste de Salta, Tarija, Potosí, La Paz, Lago Titicaca, Lima y el Cuzco.

Actualmente reside en Bolivia, lugar que la ha acogido y le ha hecho desbordar su arte totalmente.

Eloisa nació el 5 de Diciembre de 1949 en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, República Argentina.

Pintora de profesión, cuyas obras han sido expuestas en Galería de Arte “Hotel Los Tajibos, Casa de la Cultura, Shoping Bolívar, Hotel Santa Cruz, Expocruz (Feria Internacional) en los años 2000, 2001 y 2002.
Premio Especial en Certamen Internacional de la Muestra “Birds 2005 International Art Award” Beijing – China, realizado en el mes de Julio de 2005.

Exposiciones realizadas en el año 2003:

- Colectiva: Universidad: Udabol (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).
- Asociación Latinoamericana en Atlanta (U.S.A.) colectiva.
- Colectiva: En Barcelona Batik Art: 26 de septiembre de 2003.
- Colectiva: En Miami, Galeria Coral Gables International Art Center (U.S.A.): Octubre de 2003.
- Colectiva: En Barcelona ACEAS (Pequeño formato): 17 de octubre de 2003.
- Colectiva: En Carolina del Sur, Galeria de Coral Gables International Art Center (U.S.A.): 30 de octubre.
- Individual: Casa de la Cultura “Otero Reiche” (Santa Cruz de la Sierra): 19 de noviembre de 2003.
- Individual: Circulo Japonés (Santa Cruz de la Sierra).
- Exposición El Salon Petit Format (Secretaria de Cultura de San Pablo, Brasil): Del 30 de mayo al 15 de junio de 2004.
- Exposición Colectiva en El Palais de Congress, Saint Jean de Monts, Francia.

Próximas exposiciones:
- Profesora de dibujo y pintura en el Circulo Japonés para niños de 3 a 12 años de edad (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).

Exposición permanente en Coral Gables International Art. Center en Miami-Florida y Atlanta-Georgia.

Carlos Eduardo Monsalve Mejía. 17 de agosto de 1957. De la tierra ardiente y fecunda de Cali, bañada por el río Cauca. Naturalizado en el Ecuador, posee las dos nacionalidades: colombo-ecuatoriano.
Es un destacado pintor y dibujante que además incursiona en los campos del grabado y la escultura. Su vocación artística se perfila desde muy temprana edad, etapa en la que frecuenta academias privadas de pintura en su ciudad natal, incursiona en el diseño gráfico, para posteriormente hacer estudios de artes plásticas en la escuela de bellas artes del conservatorio de Cali; donde va consolidando talento, riqueza cromática y calidad plástica.

Su trabajo constante y disciplinado le ha permitido aprehender diversas propuestas estéticas; recorrer los vericuetos de las formas, el color, las diferentes técnicas, hasta ofrecernos una obra depurada y generosa.

Profesor de dibujo, pintura e historia del arte, se vio marcado por el aprendizaje que le entregaron, a través de los libros y sus visitas, los renacentistas de los siglos XV y XVI, maestros inobjetables de la belleza y la perfección.

Desde hace más de 20 años Monsalve esta radicado en el Ecuador, donde su atmósfera luminosa enriquece de abundantes elementos su sensibilidad y conjuga una propuesta estética derivada, sin duda, de sus incursiones literarias. Y justamente los personajes de esas obras, son recreados en sus lienzos, en los cuales se funden vivencias y anhelos del ser humano.

En 1992, la galería NESLE de Paris cuelga su cuadros en una muestra de singular importancia para el pintor… y en estos últimos años ha presentado una amplia lista de exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, subastas de arte, eventos, bienales internacionales de grabado, libros y otras actividades plásticas, tanto en Ecuador como en otros países.

HOJA DE VIDA EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1988 Seseribó. Quito – Ecuador.
1989 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Centro de Arte Gala. Guayaquil – Ecuador.
1992 Galería Nesle. París – Francia.
1993 Galería Sketch. Quito – Ecuador.
1994 Galería El Charco. Cali – Colombia.
1995 Imaginar Exposición de desnudos. Quito – Ecuador.
1996 Fundación Pedro Moncayo. Ibarra – Ecuador.
1998 Imaginar Arte Pintura Grabado y Escultura. Quito – Ecuador.
1998 Seseribó. Diez años después Quito – Ecuador.
1999 Imaginar exposición Pintura Grabado. Quito – Ecuador.
2000 Arrayanes Country Club exposición de grabado. Quito –Ecuador.
2001 Carlos Monsalve 2001. Imaginar. Exposición Quito –Ecuador.
2003 Exposición itinerante de grabado. It´s Art Gallery Panamá – Republica de Panamá.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Galería Josefina. Managua- Nicaragua.
2004 Exposición itinerante de grabado. Fundación del Hombre Hondureño Tegucigalpa – Honduras.
2004 Exposición itinerante de grabado. Centro Cultural Español, San Salvador – El Salvador.
2004 Exposición itinerante de grabado. Hotel St. Domingo, Antigua – Guatemala.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Calderón Guardia, San José- Costa Rica.
2004 Exposición itinerante de grabado. Salón De La Plástica Mexicana, México DF – México.
2004 Exposición itinerante de grabado. Embajada del Ecuador en Washington D.C.; Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica
2004 Exposición itinerante de grabado. Imaginar Art House.; Aventura, Florida. – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 Exposición itinerante de grabado. Galería Artesa; Chicago, Illinois. – Estados Unidos de Norteamérica
2005 Exposición itinerante de grabado. Universidad Autónoma de México. Gatineau, Québec. – Canadá
2005 Exposición de grabados y óleos. Academia Diplomática del Ecuador. Quito – Ecuador

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1978 Galería Amor al Arte. Cali – Colombia.
1980 Galería la Gruta. Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 Galería Najas. Quito – Ecuador.
1990 Galería De Vuys’t Endara. Quito – Ecuador.
1991 Galería L’Art. Quito – Ecuador.
1992 Sala Jorge Sosa. Quito – Ecuador.
1992 Galería Expresiones. Guayaquil – Ecuador.
1993 Fundación “Posada de las Artes Kingman” Quito – Ecuador.
1993 Asociación de Grabadores del Ecuador “A.G.D.” Quito – Ecuador.
1994 Asociación de Grabadores del Ecuador “TALLER” Quito – Ecuador.
1994 Consejo Británico Exposición y charla práctica “A.G.D” Quito – Ecuador.
1994 Exposición de diciembre “La Galería”. Quito – Ecuador.
1995 Sala del Colegio de Arquitectos de Quito. Quito – Ecuador.
1997 Muestra de arte erótico. Posada de las Artes Kingman. Quito – Ecuador.
1997 Club latinoamericano de papeleros. Art Forum. Quito – Ecuador
1997 Club Latinoamericano de papeleros. Banco Central do Brasil. Brasilia.
1998 Lo ancestral hoy. Universidad Católica. Club Latinoamericano de papeleros. Quito – Ecuador.
1998 Club Latino Americano de papeleros. 31o Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Club Latino Americano de papeleros. Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Segundas Jornadas Culturales Iberoamericanas por la Integración y la paz. Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador Banco Central del Ecuador.
1999 El Club Latino Americano de papeleros y el Municipio de Quito invita “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “ARTE EN PAPEL” Cámara de la Construcción de Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “FIBRAS Y ARTE” Museo Arqueológico del Banco del Pacífico. Guayaquil – Ecuador.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en Papel hecho a Mano” Ministerio de Relaciones exteriores. Quito – Ecuador.
2000 Museo de la ciudad “ Muestra de arte colonial sobre Nuestra Señora de los Ángeles” Quito – Ecuador.
2000 “Centro cultural Tianguez“ Temporada de arte religioso Quito – Ecuador.
2000 Artistas Papeleros del Ecuador “Fibras y Arte” Brasil.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en papel hecho a mano” México.
2001 Artistas Papeleros del Ecuador. Universidad de Varsovia – Polonia.
2001 Instituto de Fibras Naturales. Berlín – Alemania.
2001 Instituto Italo-Latinoamericano. “Ecuador en papel” Roma – Italia.
2002 FORTIN ART Las Peñas Guayaquil.- Ecuador.
2002 Expresión y forma en el ARTE Ecuatoriano en el siglo XX Antología Banco Central del Ecuador.
2003 GALLERY IT´S ART Panamá city – Panamá.
2003 Exposición colectiva Stornaiolo, Aguirre y Monsalve, Galería Imaginar Casa de Arte. Cumbayá-Ecuador.
2003 IBEC Instituto Brasilero Ecuatoriano de Cultura ARTE A DOS MANOS Auspicia Fundación sonrisa.
2003 “Homenaje a la amiga”. Exposición colectiva en honor de la historiadora de arte; Dra. Inés Flores. Galería Imaginar
Quito – Ecuador
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Malecón el Salado, Universidad Politécnica de Guayaquil.
2004 Exposición temporal de óleos, lápices y grabados. Galería Imaginar Fort Lauderdale. Fort Lauderdale, FL – EE.UU.
2004 Exposición de Arte Erótico MAREA, Salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito – Ecuador.
2004 Salón Iberoamericano de Arte, Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica.
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Imaginar Art House, Aventura, Florida, – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 ARTE A DOS MANOS. Operación Sonrisa, Centro Cultural Itchimbia, Quito-Ecuador
2005 “Verdes vientos , verdes ramas”. Fundación Ecominga, Centro Cultural Itchimbia , Quito- Ecuador

INVITACIONES:

1991 Semana Cultural Colombiana Artes Plásticas, Embajada de Colombia. Quito – Ecuador.
1993 “Cincuenta artistas sobre papel” La Galería, Quito – Ecuador.
1994 “Primera Bienal del Afiche”, Colegio de Arquitectos, Quito-Ecuador.
1994 La Galería: Cámara de Comercio Ecuatoriano Americana. Quito – Ecuador.
1994 Consulado General de Colombia: “Semana Cultural” Quito – Ecuador.
1995 Revista Diners No 153, Ecuador, febrero / 95. Artista invitado. Quito – Ecuador.
1995 Fundación “Posada de las Artes Kingman” sobre el tema de la paz. Quito – Ecuador.
1995 La Embajada de Colombia, en su Semana Cultural, y el Municipio de Quito, invitan a “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.Quito – Ecuador.
1996 Embajada de Israel “3000 Años de Jerusalén “Quito – Ecuador.
1996 Exposición Internacional Municipio de Azogues – Ecuador.
1996 Bryant Galleries, New Orleans. – USA.
1998 Museo del Monasterio de las Conceptas. Cuenca Ecuador.
1999 ARTE 100 Colección Diners del siglo XX
2000 Galería HUNE BRENNER Paris – Francia.
2001 Papel Arte IV. Sao Paulo – Brasil.
2002 Exposición de Arte Iberoamericano Alianza francesa Guayaquil.- Ecuador.
2003 Xiéme BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE ET DES NOUVELLES IMAGES DE SARCELLES-VAL DE France.
2004 Certamen Internacional de Arte Contemporáneo, Guadalajara – México (2 premio en categoría gráfica)
2004 Primera Feria de Arte, modalidad Pintura – Cuenca – Ecuador
2004 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador
2005 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador

PARTICIPACIONES:

1979 Salón Regional de Artes Plásticas, Cali – Colombia.
1980 Salón Cincuentenario Universidad Javeriana Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 III Pre-Bienal Internacional de Pintura, Cuenca – Ecuador.
1994 “Troisiéme Triennale Mundiale d’Estampes petit format”Ville de Chamaliéres, Auvergne – France.
1994 Salón de julio. Ciudad de Guayaquil – Ecuador.
1995 Premio Prisma a la Mejor Ilustración Dinediciones Quito-Ecuador.
1997 Segundo salón de grabado Mención de Honor. Guayaquil.- Ecuador
1997 Premio Prisma a la excelencia revista Diners Quito – Ecuador.
2000 III Bienal de diseño gráfico Ecuatoriano Colegio de Arquitectos. Quito – Ecuador.
2004 Subasta de Arte en Japón, Comtemporary Ecuadorian Artists AFC World Congress – Silent Auction , 4 y 6 de octubre Highland Resort, Japón

LIBROS:

1992 Diccionario Crítico de Artistas Plásticas del Ecuador del siglo XX, Hernán Rodríguez Casteló. Casa de la Cultura Ecuatoriana.
1999 “Libro palabra e imagen” Marco Antonio Rodríguez.
2001 Los segundos 100 Artistas Diners.
2001 Carlos Monsalve. Rodrigo Villacís Molina.
2002 Artistas plásticos de Ecuador. Casa de la Cultura Ecuatoriana y la Cancillería del Ecuador.
2002 Papel & estampa 2000 obra de los artistas Latinoamericanos. Edición Grabat Buenos Aires Argentina.