Posts Tagged ‘francia’
02
Jul

Composición 188 Composición 187 Composición 190 Composición 50 Composición 123 Composición 124 Composición 132 Composición 181 Composición 185 Composición 199

 

Lugar de nacimiento: Montevideo, URUGUAY

Profesiones: Abogado, fotógrafo artístico, compositor musical.

Domicilio: Punta del Este, Departamento de Maldonado, Uruguay.

 Desde adolescente  manifesté  condiciones  e inquietudes artísticas  que a través del tiempo se revelaron como vocacionales: canto, composición musical, pintura y fotografía.

 En 1974 dejé el canto y la pintura  para dedicarme más intensamente a la música y  a la fotografía .Las primeras lecciones de fotografía las recibí  de un tío materno quien disponía de un laboratorio y de   máquinas fotográficas de distintos formatos las que aprendí a utilizar con una tendencia a realizar tomas de la  naturaleza.

 Desde 1979 estoy radicado en la ciudad de Punta del Este  disfrutando de su rica naturaleza, fuente enriquecedora  de mis inspiraciones artísticas. Mi  especial amor por   la naturaleza me  apegó a ella enamorándome del cielo que  es mi escenario fotográfico permanente. Mi  percepción artística del poli cromatismo de los crepúsculos me permite congelar  escenas estéticamente  maravillosas. Mi obra Atardeceres y Policromía del Cielo, compuesta de cuatro series, ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas y varias de ellas se encuentran  en ambientes privados en Francia. España, Italia, Rusia, EEUU, Argentina  y en el lobby de edificios privados de Punta del Este.

 Desde mi Mirador, sito a 54 metros sobre el nivel del mar ,en un ángulo de noventa grados , me sensibilizo y emociono del espectáculo maravilloso de la mutación de las cuatro estaciones y de las imágenes de las nubes con matizados contrastes de luces y colores configurando paisajes de  misteriosa fantasía , especialmente en los atardeceres, cuando el Sol se retira lentamente del escenario produciendo una llamativa metamorfosis en una gama conmovedora e indescriptible que estimula la contemplación absorta de la placidez celestial. De esa fuente espectacular e inagotable surgió mi obra Nubes de las cuatro estaciones compuesta de una serie de cinco nubes por  estación. La misma fue expuesta en la Galería ESPACIOTRES en Montevideo , y , en forma permanente ,en Galería “Los caracoles”-José Ignacio con resultados exitosos.

 Mi  catálogo “Fotografía & Arte”  (en preparación) ha sido declarado de interés cultural  por la Junta Departamental de Maldonado y de interés turístico por el Ministerio de Turismo y Deportes.

 Mi inquietud en la búsqueda de nuevas formas de creatividad utilizando diversas  herramientas del dibujo digital y la fotografía dio por resultado Composiciones digitales de estructuras abstractas y figurativas ; un lenguaje visual de formas, colores y líneas libres con independencia de formas del mundo real  y  , por otro lado, composiciones representativas  de imágines reconocibles pero distorsionadas. Son composiciones de dos estilos artísticos casi mutuamente  excluyentes: el abstracto y el figurativo.  Esta serie será expuesta en el verano 2009-2010.

Si bien esta obra se basa en premisas distintas a las utilizadas para captar fotográficamente a la naturaleza, considero que la misma no producirá una ruptura con mi constante contacto  con ella. Tanto es así que estoy preparando una serie que denomino “Alboradas y amaneceres”  que expondré próximamente.

 Todas las fotografías que integran las tres obras nombradas precedentemente están enmarcadas, certificadas e inscriptas en la Asociación General de Autores del Uruguay (A.G.A.D.U.) por lo que queda prohibida la copia y/o reproducción de cualquiera de ellas. En el certificado consta el nombre individual de la fotografía y el de la serie y obra a la que pertenece, especificado que es PRIMERA Y UNICA COPIA AMPLIADA DEL ORIGINAL lo que implica que existe  y existirá un solo ejemplar de cada una,  como ocurre con cualquier obra plástica.

“Destino  ARTE” – años 2005, 2006, 2007, 2008, 2009

“Arte  :  Arte” 2da.Edición 2006

“Revista Identidad Turística” de Punta del Este – Marzo 2006

“Arte y Diseño” Diciembre 2007

“Diario Correo de Punta del Este” Enero 2007

Cubiertas de los folletos semanales de  Ruta Club Este – años 2006,2007

DVD :” Atardeceres y Policromía del Cielo- Fotografía y Música – Ricardo J. Espasandín” – Edición especial 2007

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07
May



Estudios realizados y Experiencia laboral

1975- Inicia labores para el Ministerio de Educación Publica
1985- Curso de Artes Graficas, Madrid, España
1988- Bachiller en Diseño Grafico, Universidad Autónoma de Centroamérica
1990- Profesor de Dibujo Publicitario Universidad Autónoma de Centroamérica -1997
1992- Profesor de Dibujo Publicitario Colegio Técnico Industrial Calle Blancos, San José, Costa Rica
1993- Bachiller en Bellas Artes Universidad Autónoma de Centroamérica
1994- Bachiller en Educación (VT5) CIPET=MEP
1995- Profesor Artes Plásticas Liceo Mauro Fernández, Tibas, Costa Rica
1996- Profesor de Dibujo Publicitario Liceo Anastasio Alfaro, San José, Costa Rica -2006
1999- Profesor Diseño Publicitario, Universidad Americana UAM, sede Heredia
2000- Intercambio Cultural Colegio Dreux Liceo Anastasio Alfaro (marzo-abril) Francia
2007- Dedicación completa a la pintura

Exposiciones Individuales

1987- Sala de Exposiciones Biblioteca Tobias Retana, Ministerio de Educación Publica, San José
1989- Informalismos, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Niñas y niños, Casa de la Cultura, Heredia
1991- Pinturas, Gran Hotel Costa Rica, San Jose
1992- Femmes, Casa de la Cultura, Heredia
1994- Pinturas, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1994- Mujeres, Instituto Costarricense de Electricidad
(ICE), San Jose
1994- Informalismos Dos, Casa de la Cultura, Heredia
1996- Vasos y Frutas, Casa de la Cultura, Heredia
1997- Abanicos I, Galería Olga Espinach, Colegio de Periodistas de Costa Rica, San José
1997- Abanicos II, Colegio Artes Plásticas, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José
2002- Peces, 50 Aniversario Liceo Anastasio Alfaro, San José
2007- Pinturas y Música, Casa de la Cultura, Heredia
2008- Abstracto, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.

Exposiciones Colectivas

1982- Día del Maestro Costarricense, Edificio Cristal, San Jose, C.R.
1984- 60 Aniversario del Instituto Nacional de Seguros, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1988- Centenario de San Joaquín de Flores, Biblioteca Publica, Heredia, C.R.
1988- Cinco Artistas Heredianos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1989- Bicentenario de la Revolucion Francesa, Sala Fidel Tristan, INS, San José, C.R.
1989- 10 jovenes valores, Instituto Costarricense de Cultura Hispánica, San José, C.R.
1989- Grupo XAYO-MARJ, Banco Anglo Costarricense, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Instituto Universal de Idiomas, San José, C.R.
1990- Grupo SHIKENA, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Gran Hotel Costa Rica, San José, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Ocotal, Guanacaste, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Miramar, Puntarenas, C.R.
1991- Grupo SHIKENA, Centro Nacional de Didáctica, San José, C.R.
1991- 20 Artistas por una causa, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1992- Amigos, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1993- Técnicas de Ilustración, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1996- Vigésimo Aniversario, Universidad Autónoma de Centroamérica, San José, C.R.
1997- Grupo SHIKENA, Biblioteca Nacional, San José, C.R.
1997- Bicentenario de la Iglesia Inmaculada de Heredia, Casa de la Cultura, Heredia, C.R.
1997- Centenario del Teatro Nacional, San José, C.R.
1998- Pinturas, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, San Ramón, Alajuela, C.R.
2007- Zona Expresión, Sala Sesiones, Municipalidad de Barva de Heredia, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, Boulevard Avenida Central, San José, C.R.
2007- Grupo SHIKENA, 168 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de Grecia, Alajuela, C.R.
2007- Pintura en vivo en la montaña Colinas de Poças, Alajuela, C.R.
2007- 1 Exposición de Arte Erótico, Medrano Art Gallery, San José, C.R.
2007- 1 Encuentro Artístico Pro-Clínica de Cuidados Paliativos, Barva Heredia, C.R.
2008- IX Muestra Internacional de Arte Libre, C.U.C., Cartago, C.R.
2008- Grupo SHIKENA, Correos de Costa Rica, Cartago, C.R.
2008- Salón Internacional de Artes Visuales, Parque Metropolitano La Sabana, San José, C.R

Colecciones

Su obra se encuentra representada en:

-Universidad Autónoma de Centroamérica, C.R.
-Banco Anglo Costarricense
-Ministerio de Educación Pública, C.R.
-Centro Nacional de Didáctica
-Hotel El Ocotal, Guanacaste, C.R.
-Colegio de Periodistas de Costa Rica
-Liceo Anastasio Alfaro
-Coleccionistas Particulares

Becas

En 1985 recibió una beca del Convenio de Cooperación entre el Ministerio de Educación Pública y Ciencia de España para recibir un curso de Artes Gráficas en Madrid

Ediciones Obra Gráfica

Ilustro una edición de la Lotería Nacional con un tiraje de un millón y medio de ejemplares. Ha ilustrado nueve libros de texto, paginas de revistas, periódicos, afiches y hay siete logotipos en el mercado obra suya.

Premios

Primer Lugar en Concurso de Afiches Año Internacional del Espacio

Organización de Exposiciones

Ha organizado y montado 15 exposiciones individuales y 30 colectivas entres todas las exposiciones en las que ha participado. Cofundo el grupo de pintura “SHIKENA” con el cual se han realizado varias exposiciones. Además con este grupo pinto un mural en Miramar de Puntarenas, Costa Rica.

Otros Países

-Panamá
-Nicaragua
-Ecuador
-Colombia
-Venezuela
-México
-Estados Unidos
-Canadá
-España
-Italia
-Indonesia
-Alemania
-Japón

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05
May

Bailarines GOTICA CON FRANJA BLANCA Imitador Mesquita Mujer de rosa Puerta modernista Carla Encebras Encebras Encebras

LOLA SERRANO GONZÁLEZ

Tiriéz (Albacete)

Escuela Oficial de Cerámica.
Manises (Valencia).
-Perito de Cerámica Artística.
-Profesora de Cerámica Artística Infantil y Adultos en la Casa de Cultura. Villena (Alicante).
-Profesora de Cerámica en el colegio Alberto Sols. Sax (Alicante)

1992-1997.-Realización y reproducción del galardón de la Muestra de Teatro Ciudad de Sax.
1994.-Colaboración con el profesor José Antonio Ramón en el proyecto de investigación, reproducción y cocción de piezas en hogueras a fuego libre sobre piezas arqueológicas del Museo arqueológico José María Soler de Villena, con los alumnos del Taller de Cerámica de la Casa de Cultura.

Reproducción de piezas del Museo Arqueológico José María Soler de Villena, por encargo del M.I. Ayuntamiento de Villena.

1997.-Ponente Curso –Taller de Cerámica y Arqueología, duración 20 horas, organizado por el Centro de Profesores de Elda, extensión Villena, dependiente de la Generalitat Valenciana.

- Exposición de Cerámica en el Auditorio Municipal de Yecla (Murcia).

- Exposición de Cerámica en la Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Valencia en Sax (Alicante).

2005.- Exposición de Cerámica en la Asociación de Ceramistas de Cataluña en Barcelona.

2006.- Exposición de Cerámica en la Sala de Exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos en Alicante.

- Exposición de Cerámica enel Círculo Mercantil de Villena (Alicante).

- Exposición de Cerámica en la Casa de Cultura de Villena (Alicante).

- Exposición de Cerámica en la “Finca el romero” de Mutxamel (Alicante).

2007- Exposición de Cerámica en el Espacio Massana en el Pueblo Español de Barcelona.

-Exposición de cerámica en “Bohemia”, Espacio artesanal.

-Exposición de Minicuadros en “Bohemia”, Espacio artesanal.

2008.- Exposición de Cerámica en la Galería Art´uile de Lion (Francia).

- Realización de un Mural para el Colegio Cristóbal Colón de Sax (Alicante).
- Exposición en el Museo del Calzado de Elda (Alicante).

2009.- Exposición en la Sala d’ Exposicions Forn Cultural de Petrer (Alicante).

MENCIONES

1999.- Finalista en el XIX Concurso Nacional de Cerámica L´Alcora.

- Seleccionada en el Premio Nacional de Cerámica, Ciudad de Castellón.

1992-1998.Trabajos de investigación y construcción de varios hornos de serrín, papel, rakú y de sal.

Organización y dirección de las exposiciones de las obras realizadas por los alumnos del Taller de la Casa de Cultura de Villena, en diferentes salas:

1992-1998.-Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Villena.

1995.-Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Valencia en Villena.
- El Túnel, Galería Experimental de Villena.
- Sala de Exposiciones del Centro Cultural Blas Ribes de Sax.

1998-2000.-Profesora de Cerámica en el Colegio Público Alberto Sols de Sax (Alicante).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1999.-Exposición de Cerámica en la Casa Grande del Jardín de la Música en Elda (Alicante).

2001.-Exposición de Cerámica en el Museo del Calzado de Elda (Alicante).

2002.-Exposición de Cerámica en el Centro Municipal de las Artes de Alicante.

2002.-Exposición de Cerámica en el Museo del Parque Municipal de Elche (Alicante).

2005-Exposición de Cerámica en la Casa de Cultura de El Campello (Alicante).
2006- 2007 Exposición de Cerámica en la Sala d’ Exposicions Forn Cultural de Petrer (Alicante).

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1990.- Exposición de dibujos en el Centro Cultural San Vicente Ferrer en Valencia.

2000.-Exposición de Cerámica en la Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Valencia en Sax (Alicante).

2001.- Exposición de Cerámica en la Casa de Cultura de San Juan de Alicante (Alicante).

- Exposición de Cerámica en la Sala Municipal de Exposiciones de Monóvar (Alicante).

2000.-Seleccionada en el Premio Nacional de Cerámica, Ciudad de Castellón.

2005.- Adquisición de la maqueta en el Primer Premio de Cerámica Mural de Undefasa. Castellón.

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20
Mar

En 1985 se inició en el taller de M. Alzugaray – H. Redoano. Posteriormente perfeccionó técnicas de la disciplina con Gabriel Berlusconi.

Ilustró el libro “del Amor invitado y otros Amores inventados” de Mariano García Izquierdo y la tapa del libro “25 años en la historia de nuestro pueblo”, realizado por el Partido Intransigente.

Diseño el mural del C.E.Y.E. (Centro de Estudiantes y Egresados de Berisso), y colaboró en el diseño del logotipo para el deporte del club Hogar Social de Berisso.

Sus trabajos son temas de estudio en establecimientos de la región, como escuelas primarias, colegios secundarios, Escuela de Arte de Berisso y Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P..

Sus obras fueron seleccionadas en salones de La Plata, Mar del Plata y Buenos Aires.

Exhibió en muestras colectivas e individuales, con participación en canales de televisión abierta, por cable y otros medios periodísticos.

Sus obras figuran en museos, asociaciones y colecciones privadas del mundo (Alemania, Argentina, Estados Unidos, Francia e Italia).

En 1998 fue seleccionado por la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. de Buenos Aires, para efectivizar un intercambio cultural de convivencia con artistas plásticos de Europa, Asia, África y América. Dicho evento se realizó en una campiña que posee la Association Saint-Henri, en los Pirineos Franceses.

En reconocimiento a una obra signada de innumerables premios, su labor artística es declarada en 1998 de “Interés Municipal” por el Honorable Concejo Deliberante de Berisso y de “Interés Provincial” por el Honorable Senado de la Provincia de Buenos Aires.

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12
Sep

      

Artista plástica y escenógrafa.

Estudios cursados: ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES, (plástica).

ESCUELA DE TEATRO DE LA PLATA, (escenografía).

ESCUELA DE CERÁMICA DE MAR DEL PLATA.

Idiomas: ALIANZA FRANCESA Y DANTE ALIGHIERI, LA PLATA.

Sus Profesores: (los más recordados) RAÚL PACHA, MIGUEL ANGEL ELEGARTE, EDGARD

DE SANTO, ALBERTO OTEGUI, PÍO GUARDIA, RAÚL MONETA.

Exposiciones: participó desde muy pequeña en concursos infantiles de plástica, luego en muestras colectivas e individuales de pintura, dibujo, cerámica, poemas ilustrados, murales, escenografías y vestuario.

1991- colegio de abogados de la plata, (pinturas y dibujos).

1992- GÉNOVA-ITALIA, (reconstrucción de rostros).

1992- LYON- FRANCIA, (reconstrucción de rostros). Publicación en  el journal demedicine legal de la UNIVERSIDAD DE LYON.

1993- CENTRO DE REPRODUCCIÓN Y PLANIFICACIÓN FAMILIAR, (pinturas y técnicas mixtas).

1994- CENTRO CULTURAL BERNARDINO RIVADAVIA, LA PLATA, (pinturas y dibujos).

1994- Poemas ilustrados, (primer y tercer premio), BERISSO.

1995- Ciudades de VIGO Y MARÍN – GALICIA – ESPAÑA, (pinturas, escenografías y retratos).

1995- Hotel Corregidor, LA PLATA, (pinturas), COMISIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA PROVINCIA DE BS. AS.

1995- A.M.P.A.B.A.(pinturas), LA PLATA.

1996- Intercambio cultural de la ASOCIACIÓN DE SAINT HENRY, TOULOUSE – FRANCIA.

Participa de numerosas muestras y salones individuales.

Inaugura su muestra permanente en LA PEQUEÑA GALERÍA CINGOLANI de la CIUDAD de LA PLATA.

1997- Realiza una intensa actividad cultural y artística en ITALIA por espacio de nueve meses.

 UNIVERSIDAD PARA EXTRANJEROS DANTE ALIGHIERI.

1998- Participa de numerosos salones y círculos de LA PLATA y BUENOS AIRES.

1999- Séptimo salón nacional de Artes Plásticas de autores de origen italiano, (seleccionada).

1999- PEQUEÑA GALERÍA CINGOLANI, LA PLATA, dibujos (muestra permanente).

1999- CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, muestra individual, pinturas, en la presentación del Libro “SOTO UN ALTO CIELO”.

1999- CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, “Día del Inmigrante”.

1999- SOCIEDAD ITALIANA DE ENSENADA, (pintura).

 1999- ITALIA, muestra ARGENTINA – CALABRIA, UNIVERSIDAD PARA EXTRANJEROS “DANTE ALIGHIERI”.

1999- SALÓN CINGOLANI, muestra ARGENTINA – CALABRIA.

2000– CÍRCULO SICILIANO DE LA PLATA, muestra de pinturas para el “DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER”, realizada en la AGREMIACIÓN MÉDICA PLATENSE.

 MEDALLA DE PLATA A SU TRAYECTORIA, año 2000 – Honorable Senado de la Prov. de Buenos Aires.

Muestra taller MANCHA¨S, Complejo Bibliotecario Municipal López Merino.

 2001

MUESTRA PERMANENTE en el Rectorado de la U.N.L.P. (pinturas y dibujos)

SALON CINGOLANI (muestra permanente).

CIRCULO POLICIAL LA PLATA (pinturas, dibujos y monocopias) Serie “Tango y Pingos”.

CENTRO BIVONGESI LA PLATA (Semana de Calabria), Muestra de Pinturas realizadas en Calabria, Italia.

HOTEL SAN MARCO LA PLATA (muestras colectivas).

SOCIEDAD ODONTOLÓGICA LA PLATA (muestra colectiva).

 ACTIVIDADES RELACIONADAS CON SUS ESPECIALIDADES:

 *         Perito Calígrafo, UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA.

 *         Perito Dibujante de rostros, POLICÍA DE LA PROVINCIA DE BS. AS.

 *         Escenografías y vestuarios, diversas obras teatrales en el “TEATRO LA LECHUZA”.

 *         Escenografías y vestuarios en I.P.E.I., TEATRO LA PLATA, COLEGIO DE ABOGADOS DE LA PLATA, café MOZART, BS. AS.

 *         Dirige su Taller de Plástica “MANCHA*S” desde 1991

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06
Mar

Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Mario Rene Madrigal-Arcia , el misterio de la existencia y sus claves.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

 

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

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13
Jun

                             

 

Biografí­a Resumen
Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.

Premios y distinciones
II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006

Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal ,  litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Platicas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua
 
Exposiciones.
Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá¡
 
 Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos pai­ses: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá¡, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre a obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados Juan Luis Rodríguez, octubre de 1983 Costa Rica.                            
 Presentación del catalogo “ grabados. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista:  No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nación internacional. 6 al 12 de octubre de 1983  costa rica.
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983, costa rica.                                         
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos, 1986.  Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica. Revista Andrómeda, febrero-abril de 1985. Costa Rica.
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafísica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico. Julio de 1988. Costa Rica
Nuestra joven pintura. La prensa literaria. 6 de mayo de 1989. Nicaragua 
 Despejando el enigma de la incógnita. Nuevo amanecer cultural. Walter Caracas, 26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica.
_Pintores Nicaragüense: Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeo. 4 junio de1994, Nicaragua
Pintores Nicaragüenses. La prensa literaria, 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
 Yuri Alexander. Miami                                    
_Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia, Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central Jarradilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro.
España.
 Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal painting.
Dra. Dolores G. Torres,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: Â Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustí­n Del Rosario. Panamá¡ América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
. Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza. La Prensa literaria. 1998 , Marta Leonor González .Nicaragua
 Julio Valle-Castillo Nicaragua
 Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.  Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: A Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua
 
Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periodicos:
 
_Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
-Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
-Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
- Revista Documenta. 1994 – 1995
- Revista Arte Al Dia. 1994 – 1995
 Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
 Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
- Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catalogo) 1994
- Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
- Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
-Revista Sharper Vision. 1994
- Libro Anuarium. 1994
- Revista Forum Artis. 1994
- Libro Art Directo. 1996 – 1997
 Libro Art Directo. 1998-1999
 Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
 Revista Arte al Di­a .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de Costa Rica.
Mario Rene Madrigal-Arcia , el misterio de la existencia y sus claves.
 
Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por si­ mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre esta¡ ahí­, en la ínter dimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en Óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta calida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va mas allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo esta sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, esta relacionado. De may­ que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento calido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie Frutas, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, bióloga, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lui­s Montana
De la Asociación Internacional de Criticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

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11
Jun

           

Sus pinturas, cuyo talento original se muestra en la habilidad artística del manejo de la tinta china y óleo expresando su arte con todas las clases de técnicas inimaginables que van desde el uso de la espátula sobre cartón de tapiz, madera tallada hasta el punteo de papel cebolla trazados en acuarela.
Autora de numerosos cuadros, entre los que se destacan La Mujer de Paulino, Portal de Potosí, El Majo de la Guitarra, La Nave del Pasado y otros.

Eloisa heredó el talento de su madre quien le enseñó dibujo y las técnica de la acuarela y tinta china desde los 6 años de edad, continuando sus estudios de dibujo y pintura bajo la tutela del Profesor Gomiz, a los 10 años ya dominaba la pintura sobre tela y las técnicas orientales con tinta china, a los 12 años desarrolla las técnicas de pirograbado y técnicas Medievales de Grabados en Tinta China, con pincel y/o plumín, más tarde guiaría su estilo de dibujo la condesa Mariatte Lydis.

En los años 1959 viaja en compañía de su familia a España, Francia e Italia, en París toma contacto con Pablo Picasso quien se encontraba pintando la cúpula de la UNESCO, cuya vivencia hace desarrollar su arte.

Aprendió la pintura sacra y el laminado en oro de Retablos y Cuadros de su tía Magnolia Africana Millán de Pintos López.

A los 18 años ya era profesora de Dibujo y presentó las obras en pastel denominadas “Máscaras” en Gran Parque Hotel, en Ushuaia, Tierra de Fuego.

Ha realizado obras pictóricas, Reproducciones de Simón Chardín, las cuales fueron enviadas y vendidas en Australia en 1996.

El talento de Eloisa, no es sólo la pintura es una artista nata al mismo tiempo que perfeccionada su pintura hacia lo mismo con la música, participando a la edad de 10 años en el concierto de piano, en el Salón Breyer de Buenos Aires.

Además de la música se especializa en diseño y decoración de vidrieras e interiores, el cual la hizo merecedora del primer premio.

En 1969 contaba con un taller y venta de cerámica en frío y pintura de cerámica en frío en la ciudad de Buenos Aires.

En 1972 elaboró pinturas sobre materiales rústicos en la ciudad de Mar del Plata.

También entre otras de sus actividades ha sido el diseño de modas, la cual fue invitada a desarrollar el desfile de modas en la inauguración del Salón de Actos de la Municipalidad de Cancarán, además de su realización y comercialización en las Provincias de La Rioja, Catamarca, Santiago de Estero, Córdoba, San Luis, Tucumán y Salta en la República Argentina.

En la actualidad además de la actividad de la pintura está escribiendo una novela que trata sobre el pasado colonial del noreste de Salta, Tarija, Potosí, La Paz, Lago Titicaca, Lima y el Cuzco.

Actualmente reside en Bolivia, lugar que la ha acogido y le ha hecho desbordar su arte totalmente.

Eloisa nació el 5 de Diciembre de 1949 en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, República Argentina.

                                                 

Pintora de profesión, cuyas obras han sido expuestas en Galería de Arte “Hotel Los Tajibos, Casa de la Cultura, Shoping Bolívar, Hotel Santa Cruz, Expocruz (Feria Internacional) en los años 2000, 2001 y 2002.
Premio Especial en Certamen Internacional de la Muestra “Birds 2005 International Art Award” Beijing – China, realizado en el mes de Julio de 2005.

Exposiciones realizadas en el año 2003:

- Colectiva: Universidad: Udabol (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).
- Asociación Latinoamericana en Atlanta (U.S.A.) colectiva.
- Colectiva: En Barcelona Batik Art: 26 de septiembre de 2003.
- Colectiva: En Miami, Galeria Coral Gables International Art Center (U.S.A.): Octubre de 2003.
- Colectiva: En Barcelona ACEAS (Pequeño formato): 17 de octubre de 2003.
- Colectiva: En Carolina del Sur, Galeria de Coral Gables International Art Center (U.S.A.): 30 de octubre.
- Individual: Casa de la Cultura “Otero Reiche” (Santa Cruz de la Sierra): 19 de noviembre de 2003.
- Individual: Circulo Japonés (Santa Cruz de la Sierra).
- Exposición El Salon Petit Format (Secretaria de Cultura de San Pablo, Brasil): Del 30 de mayo al 15 de junio de 2004.
- Exposición Colectiva en El Palais de Congress, Saint Jean de Monts, Francia.

Próximas exposiciones:
- Profesora de dibujo y pintura en el Circulo Japonés para niños de 3 a 12 años de edad (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia).

Exposición permanente en Coral Gables International Art. Center en Miami-Florida y Atlanta-Georgia.

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20
Mar

         

Carlos Eduardo Monsalve Mejía. 17 de agosto de 1957. De la tierra ardiente y fecunda de Cali, bañada por el río Cauca. Naturalizado en el Ecuador, posee las dos nacionalidades: colombo-ecuatoriano.
Es un destacado pintor y dibujante que además incursiona en los campos del grabado y la escultura. Su vocación artística se perfila desde muy temprana edad, etapa en la que frecuenta academias privadas de pintura en su ciudad natal, incursiona en el diseño gráfico, para posteriormente hacer estudios de artes plásticas en la escuela de bellas artes del conservatorio de Cali; donde va consolidando talento, riqueza cromática y calidad plástica.

Su trabajo constante y disciplinado le ha permitido aprehender diversas propuestas estéticas; recorrer los vericuetos de las formas, el color, las diferentes técnicas, hasta ofrecernos una obra depurada y generosa.

Profesor de dibujo, pintura e historia del arte, se vio marcado por el aprendizaje que le entregaron, a través de los libros y sus visitas, los renacentistas de los siglos XV y XVI, maestros inobjetables de la belleza y la perfección.

Desde hace más de 20 años Monsalve esta radicado en el Ecuador, donde su atmósfera luminosa enriquece de abundantes elementos su sensibilidad y conjuga una propuesta estética derivada, sin duda, de sus incursiones literarias. Y justamente los personajes de esas obras, son recreados en sus lienzos, en los cuales se funden vivencias y anhelos del ser humano.

En 1992, la galería NESLE de Paris cuelga su cuadros en una muestra de singular importancia para el pintor… y en estos últimos años ha presentado una amplia lista de exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, subastas de arte, eventos, bienales internacionales de grabado, libros y otras actividades plásticas, tanto en Ecuador como en otros países.

HOJA DE VIDA EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1988 Seseribó. Quito – Ecuador.
1989 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Centro de Arte Gala. Guayaquil – Ecuador.
1992 Galería Nesle. París – Francia.
1993 Galería Sketch. Quito – Ecuador.
1994 Galería El Charco. Cali – Colombia.
1995 Imaginar Exposición de desnudos. Quito – Ecuador.
1996 Fundación Pedro Moncayo. Ibarra – Ecuador.
1998 Imaginar Arte Pintura Grabado y Escultura. Quito – Ecuador.
1998 Seseribó. Diez años después Quito – Ecuador.
1999 Imaginar exposición Pintura Grabado. Quito – Ecuador.
2000 Arrayanes Country Club exposición de grabado. Quito –Ecuador.
2001 Carlos Monsalve 2001. Imaginar. Exposición Quito –Ecuador.
2003 Exposición itinerante de grabado. It´s Art Gallery Panamá – Republica de Panamá.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Galería Josefina. Managua- Nicaragua.
2004 Exposición itinerante de grabado. Fundación del Hombre Hondureño Tegucigalpa – Honduras.
2004 Exposición itinerante de grabado. Centro Cultural Español, San Salvador – El Salvador.
2004 Exposición itinerante de grabado. Hotel St. Domingo, Antigua – Guatemala.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Calderón Guardia, San José- Costa Rica.
2004 Exposición itinerante de grabado. Salón De La Plástica Mexicana, México DF – México.
2004 Exposición itinerante de grabado. Embajada del Ecuador en Washington D.C.; Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica
2004 Exposición itinerante de grabado. Imaginar Art House.; Aventura, Florida. – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 Exposición itinerante de grabado. Galería Artesa; Chicago, Illinois. – Estados Unidos de Norteamérica
2005 Exposición itinerante de grabado. Universidad Autónoma de México. Gatineau, Québec. – Canadá
2005 Exposición de grabados y óleos. Academia Diplomática del Ecuador. Quito – Ecuador

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1978 Galería Amor al Arte. Cali – Colombia.
1980 Galería la Gruta. Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 Galería Najas. Quito – Ecuador.
1990 Galería De Vuys’t Endara. Quito – Ecuador.
1991 Galería L’Art. Quito – Ecuador.
1992 Sala Jorge Sosa. Quito – Ecuador.
1992 Galería Expresiones. Guayaquil – Ecuador.
1993 Fundación “Posada de las Artes Kingman” Quito – Ecuador.
1993 Asociación de Grabadores del Ecuador “A.G.D.” Quito – Ecuador.
1994 Asociación de Grabadores del Ecuador “TALLER” Quito – Ecuador.
1994 Consejo Británico Exposición y charla práctica “A.G.D” Quito – Ecuador.
1994 Exposición de diciembre “La Galería”. Quito – Ecuador.
1995 Sala del Colegio de Arquitectos de Quito. Quito – Ecuador.
1997 Muestra de arte erótico. Posada de las Artes Kingman. Quito – Ecuador.
1997 Club latinoamericano de papeleros. Art Forum. Quito – Ecuador
1997 Club Latinoamericano de papeleros. Banco Central do Brasil. Brasilia.
1998 Lo ancestral hoy. Universidad Católica. Club Latinoamericano de papeleros. Quito – Ecuador.
1998 Club Latino Americano de papeleros. 31o Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Club Latino Americano de papeleros. Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Segundas Jornadas Culturales Iberoamericanas por la Integración y la paz. Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador Banco Central del Ecuador.
1999 El Club Latino Americano de papeleros y el Municipio de Quito invita “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “ARTE EN PAPEL” Cámara de la Construcción de Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “FIBRAS Y ARTE” Museo Arqueológico del Banco del Pacífico. Guayaquil – Ecuador.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en Papel hecho a Mano” Ministerio de Relaciones exteriores. Quito – Ecuador.
2000 Museo de la ciudad “ Muestra de arte colonial sobre Nuestra Señora de los Ángeles” Quito – Ecuador.
2000 “Centro cultural Tianguez“ Temporada de arte religioso Quito – Ecuador.
2000 Artistas Papeleros del Ecuador “Fibras y Arte” Brasil.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en papel hecho a mano” México.
2001 Artistas Papeleros del Ecuador. Universidad de Varsovia – Polonia.
2001 Instituto de Fibras Naturales. Berlín – Alemania.
2001 Instituto Italo-Latinoamericano. “Ecuador en papel” Roma – Italia.
2002 FORTIN ART Las Peñas Guayaquil.- Ecuador.
2002 Expresión y forma en el ARTE Ecuatoriano en el siglo XX Antología Banco Central del Ecuador.
2003 GALLERY IT´S ART Panamá city – Panamá.
2003 Exposición colectiva Stornaiolo, Aguirre y Monsalve, Galería Imaginar Casa de Arte. Cumbayá-Ecuador.
2003 IBEC Instituto Brasilero Ecuatoriano de Cultura ARTE A DOS MANOS Auspicia Fundación sonrisa.
2003 “Homenaje a la amiga”. Exposición colectiva en honor de la historiadora de arte; Dra. Inés Flores. Galería Imaginar
Quito – Ecuador
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Malecón el Salado, Universidad Politécnica de Guayaquil.
2004 Exposición temporal de óleos, lápices y grabados. Galería Imaginar Fort Lauderdale. Fort Lauderdale, FL – EE.UU.
2004 Exposición de Arte Erótico MAREA, Salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito – Ecuador.
2004 Salón Iberoamericano de Arte, Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica.
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Imaginar Art House, Aventura, Florida, – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 ARTE A DOS MANOS. Operación Sonrisa, Centro Cultural Itchimbia, Quito-Ecuador
2005 “Verdes vientos , verdes ramas”. Fundación Ecominga, Centro Cultural Itchimbia , Quito- Ecuador

INVITACIONES:

1991 Semana Cultural Colombiana Artes Plásticas, Embajada de Colombia. Quito – Ecuador.
1993 “Cincuenta artistas sobre papel” La Galería, Quito – Ecuador.
1994 “Primera Bienal del Afiche”, Colegio de Arquitectos, Quito-Ecuador.
1994 La Galería: Cámara de Comercio Ecuatoriano Americana. Quito – Ecuador.
1994 Consulado General de Colombia: “Semana Cultural” Quito – Ecuador.
1995 Revista Diners No 153, Ecuador, febrero / 95. Artista invitado. Quito – Ecuador.
1995 Fundación “Posada de las Artes Kingman” sobre el tema de la paz. Quito – Ecuador.
1995 La Embajada de Colombia, en su Semana Cultural, y el Municipio de Quito, invitan a “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.Quito – Ecuador.
1996 Embajada de Israel “3000 Años de Jerusalén “Quito – Ecuador.
1996 Exposición Internacional Municipio de Azogues – Ecuador.
1996 Bryant Galleries, New Orleans. – USA.
1998 Museo del Monasterio de las Conceptas. Cuenca Ecuador.
1999 ARTE 100 Colección Diners del siglo XX
2000 Galería HUNE BRENNER Paris – Francia.
2001 Papel Arte IV. Sao Paulo – Brasil.
2002 Exposición de Arte Iberoamericano Alianza francesa Guayaquil.- Ecuador.
2003 Xiéme BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE ET DES NOUVELLES IMAGES DE SARCELLES-VAL DE France.
2004 Certamen Internacional de Arte Contemporáneo, Guadalajara – México (2 premio en categoría gráfica)
2004 Primera Feria de Arte, modalidad Pintura – Cuenca – Ecuador
2004 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador
2005 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador

PARTICIPACIONES:

1979 Salón Regional de Artes Plásticas, Cali – Colombia.
1980 Salón Cincuentenario Universidad Javeriana Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 III Pre-Bienal Internacional de Pintura, Cuenca – Ecuador.
1994 “Troisiéme Triennale Mundiale d’Estampes petit format”Ville de Chamaliéres, Auvergne – France.
1994 Salón de julio. Ciudad de Guayaquil – Ecuador.
1995 Premio Prisma a la Mejor Ilustración Dinediciones Quito-Ecuador.
1997 Segundo salón de grabado Mención de Honor. Guayaquil.- Ecuador
1997 Premio Prisma a la excelencia revista Diners Quito – Ecuador.
2000 III Bienal de diseño gráfico Ecuatoriano Colegio de Arquitectos. Quito – Ecuador.
2004 Subasta de Arte en Japón, Comtemporary Ecuadorian Artists AFC World Congress – Silent Auction , 4 y 6 de octubre Highland Resort, Japón

LIBROS:

1992 Diccionario Crítico de Artistas Plásticas del Ecuador del siglo XX, Hernán Rodríguez Casteló. Casa de la Cultura Ecuatoriana.
1999 “Libro palabra e imagen” Marco Antonio Rodríguez.
2001 Los segundos 100 Artistas Diners.
2001 Carlos Monsalve. Rodrigo Villacís Molina.
2002 Artistas plásticos de Ecuador. Casa de la Cultura Ecuatoriana y la Cancillería del Ecuador.
2002 Papel & estampa 2000 obra de los artistas Latinoamericanos. Edición Grabat Buenos Aires Argentina.

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23
Dec

                 

Ocón René

Vida y Obra

Nacido en El Salvador, América Central. Se formó en la Universidad Nacional de El Salvador en Diseño Compositivo, Estética, Historia del Arte, Ciencias de la Comunicación y en el Taller Universitario de Artes Plásticas. Comienza a exponer su obra a partir de 1971 en la Sala Nacional de Exposiciones de El Salvador.

Pintor Ceramista y Escultor en Vidrio; Realiza estudios de Arte en “ La Societe D’Etudes Et de Difusión des Mohines et Techniques D´Educacion Artistique”, bajo la dirección del maestro José Luis Aragón (del grupo de trabajo Llorens Artigas-Joan Miró) París 1976.

Trabaja escultura en Cerámica en el “Centre Culturel Colombes” Francia. Su obra participa en el certámenes y bienales de mayor importancia en América Central.

Cerámica “Raku” con integración de diseños del Arte Rupestre de El Salvador y Escultura en vidrio, técnica Fundición a la cera perdida en moldes de escayola refractaria.

La vivencia del conflicto armado en El Salvador, la destrucción de muchas telas por un incendio producto de la irracionalidad bestial humana en su pueblo natal, modifica su lenguaje plástico y surgen expresiones de gran contenido emocional como “consecuencias múltiples”.

Forma parte de colecciones de diversos países del resto del mundo como Francia, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, España. Su estudio-taller está en El Salvador y en La Costa Dorada Mediterránea Calafell Tarragona España.

Expone Feria Iberoamericana Islas Canarias, España 2004

Artes Visuales Iberoamericanas, obra editorial “ Arte Iberoamericano” Contemporáneo- Emoción y Concepto”. Con visión critica de Belkys Scolamieri (Asociación Argentina Críticos de Arte), Joan Lluis Montane (Asociación Internacional de Críticos de Arte).

Exposición “ Hispano American Artist” Jadite Gallery New York 2005. Invitado por Marta Sozzy, Arte Internacional.

Gallery Guide Internacional, septiembre 2005.

Exhibición en La Misión permanente de El Salvador, ante Las Naciones Unidas 2006.

Invitado a participar en la Feria “Faim-Madrid” 2005, por Marta Lueje.

Invitado por Grupo Batih Art Sala Barna Barcelona.

Expone en “ Desde la Plática”, Argentina.

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