Itinerante de Arte

“SALON INTERNACIONAL SACCHA COLOR-ART“

25 de Noviembre al 5 de Diciembre

Museo Roca de la Secretaria de Cultura de la Nacion

Vicente Lopez 2220

Buenos Aires – Argentina

Nombre: Ismael García Pozo.
Dirección Particular: Zulueta 656 e/ Gloria y Apodaca
1er Piso apto 4. Habana Vieja, C.Habana, Cuba.
Trabajo: Especialista en Informática. Empresa Imeco
(Importadora y Exportadora de la Construcción).
Teléfono: 881-9408.

Currículo: Estudie en el curso de trabajadores de la escuela de arte “San Alejandro y después seguí superándome. Pertenezco al Fondo de Bienes Culturales.
He participado en varias exposiciones tanto Personales como colectivas en: La Sociedad Española Artística Gallega, Monterroso y Antas de Hulla en la Sociedad Arabe de Cuba, En la Biblioteca Máxino Gómez (en Prado),
Casa de Cultura de la Habana Vieja, Bienales de la Habana a través de la Sociedad Arabe de Cuba.
Concursos: Varios Concursos en Sociedades Española, El Fayad Jamis de la Sociedad Arabe de Cuba, Varios Concursos de caricatura en Turquía, el Premio “Camelia” de Galicia España.

En las Ferias de Arte Popular a través de la Provincia de Cultura siendo en el 2003 escogida mi obra para la Nacional.

He participado en las dos Bienales de Regla efectuadas. Pertenezco al Proyecto Comunitario

Nací el 05 septiembre de 1962 en San Miguel de Tucumán, Républica Argentina. Vivo en  Buenos Aires desde 1963. 

Dejo volar mi imaginación, entre juegos, movimientos, grafías, colores y texturas.

Plasmo mi interior, entre la sensación y la expresión, invitando al espectador a perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

   

 Muestras Colectivas 

2008-  Pétalos Gloster en Raval. 

2008-  Pétalos Gloster del Palacio El Victorial. 

2007-  La Recova de Posadas.Arte en La Recova. 

2007- Espacio de Arte El Taller Palermo Viejo.

2007- Biblioteca Itzjak Rabin.Por la Paz… Por La Vida…Por Los Niños…

2007- Palermo Fest.

2007- Gallery Nights Palermo.Espacio Palleros “Entre Abstracción y Figuración”.

2007- Gallery Nights Palermo.Galería Forma.

2007- V° Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt.Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, IV° Salón Internacional de Arte Raúl Soldi.Pequeño Formato.

2007- Galería De Las Naciones, XIII° Salón Internacional de Arte Sobre Papel. Buenos Aires.

2007- Galería Mitra.

2007- Galería Forma, “Salon Forma Verano”.

2007- Galería Crimson.

2006- Galería Crimson.

2005- Casa de la Cultura de Barracas, Homenaje a las Artes.

2005- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a González Tuñon (Pintura).

2004- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a Julio Cortázar (Pintura).

2004- Feria de las Oportunidades C.O.V.E. ”Colegio Bernasconi” (Grabado).?

Muestras Individuales

2008/2007- Espacio de Arte Cartón Pintado.”Expresiones”.

2007-  Biblioteca Itzjak Rabin.”Jugando con el Movimiento 2″.

2006- Espacio Siamo Noi.”Jugando con el Movimiento”.

Premios y Distinciones

2° Premio Pintura Arte Enmarcado. CAMAPRA. 2008.

Artista seleccionada del 13° Concurso de Pintura ” Palermo Viejo” 2007.

2° Mención de Pintura Galería De Las Naciones XIII° Salón Internacional  Arte Sobre Papel 2007.

Mención de Honor del Jurado, Galería De Las Naciones IV° Salón Internacional  Arte Raúl Soldi 2007. Pequeño Formato.

3° Mención Pintura Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Destacada Pintura, Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Galería Forma, “Salon Forma Verano 2007″. 

Críticas 

Dijo Sully Prudhomme, Premio Nobel de literatura, en su libro: La Expresión en las Bellas Artes: “… … lo bello en las artes es lo agradable del ideal en cuanto tiene de expresivo. En una obra bella el carácter común a la percepción sensible y al estado moral expresado se desprende de todos los demás y es puesto de relieve por el artista … … …”

Graciela Vizcarra produce con sus pinceles una sensación que hace que el espectador se eleve a un plano diferente. La mezcla de matices, el desorden ordenado, los conflictos entre la sensación y la expresión, hacen que sus cuadros tengan un significado especial.

Una obra de arte no puede entrar en comunicación con el espectador más que por sus sentidos, y Graciela invita y provoca con sus pinceles a quien los observa a olvidarse del presente para inmiscuirse en un universo totalmente expresivo, con distinción, con majestuosidad y con gracia.

No todos saben apreciar el valor de una obra de arte de carácter abstracto. Muchos se preguntan que quiso significar el artista cuando produjo ese maravilloso ir y venir de colores que sumados y entrelazados conforman un cuadro estéticamente maravilloso.

No obstante, es necesario entender que no es indispensable adentrarse en los pensamientos de quien ejecutó la obra, no es necesario interpretar cada línea, cada gesto, ni encontar un rostro, una mano, un paisaje. Lo maravilloso de este tipo de pinturas es que el visitante pueda perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

Todas estas sensaciones: amor, odio, alteracion, belleza, suavidad, incógnitas que sólo el que las observa puede resolver, se producen al ver los cuadros de Graciela, quien muy jóven aún, tiene un futuro en el mundo de las artes.

                                                                 Museóloga Silvia Borodowski

 Graciela Vizcarra

Juega con el color, con la abundancia de una gran especialista que transmite al público un profundo sentimiento de búsquedas interiores y desde el “silencio dialogado” encuentra la plenitud de sus formas, que bailan en el lienzo buscando unos profundos ojos negros que encuentran el tesoro escondido.

La excelencia y la madurez de la obra de Graciela Vizcarra hacen de ésta exquisita artista, una gran buscadora de la realidad y el futuro de otros tiempos, en el color, la textura y la forma.

                                                                        Profesora  M.Tamara Revythis

                                                                                Crítica de Arte

Graciela Vizcarra

Grafías y divertidas huellas de un duende inquieto e imaginativo, que por momentos se sumerge en profundidades que parecen hasta dramáticas, son las punzantes pinturas de esta creadora, cuyas obras transitan por una inspiracion abierta y en extremo original, en logros plásticos de inusual categoría.

                                                           César Magrini. Escritor y Crítico de Arte

Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

itinerante
de
arte
museum

www.saccha.ciudadlibre.com

1.Fue un Exito!!!! Desde el 21 de Noviembre hasta los primeros dias de Diciembre, se extendio en el Museo Roca -Secretaria de Cultura de la Presidencia de Nacion-, nuestra exposicion Salon 2007 del Itinerante de Arte Museum”.
Felicitaciones a los artistas expositores, y mil disculpas a quienes no llegaron a tiempo a enviar su obra.

2-En el Museo de Bellas Artes de Tucuman -Argentina-, expuso la artista y amiga Alicia Barboza, durante el mes de Noviembre.

3-Cena de Fin de Año. Anua (Asociacion Pro Naciones Unidas de Argentina) hizo su cena de fin de año y fuimos invitados. Lamentablemente nos fue imposible asistir por motivos de viajes.

4-Galeria de Arte en Punta del Este.(Uruguay) Muy amablemente Sebastian Manuele, nos ha invitado a su temporada de expo en el Mantra Resort Hotel, de La Barra. Estaremos alli a partir del 3 de Enero.

5.Marily Reyes directora de The Cove Rincon, organizacion americana con sede en Miami, nos visito el mes pasado, en medio de un hemoso evento en la SADE(Sociedad Argentina de Escritores). Entre varios temas hablamos la posibilidad de encontrarnos en USA en el mes de Mayo, en la FIU (Florida International University).

6-Agradecemos las salutaciones recibidas de todos los artistas, medios periodisticos y organizaciones afines a la cultura.
En especial a los artistas intenacionales que nos acompañan Tomas Castaño (España) y Jose Vargas (Nicaragua).
Tambien a la Secrataria de Cultura de la Nacion Argentina

MUCHAS GRACIAS POR APOYARNOS DURANTE ESTE AÑO Y RECIBAN LOS DESOS DE UN MUY

FELIZ 2008 !!!!

SACCHA color-art
Argentina, Dic. 2007

1-BIENVENIDA POR TRES !!!!

Le damos la bienvenida a tres nuevos artistas plasticos:

+ ZLTKO VASIC – TUZLA (ex-Yugoslavia)

+ ANNA TERESA SPAGNUOLO (ITALIA)

+ EDGARD LOEPERT (BRAZIL)

Es un orgullo para nosotros sumar vuestra calidad de artistas en nuestra pagina web.

2- EXITO TOTAL

Fue la muestra del artista plastico Luis Cesar Almaras, que presento en Av. de Mayo 666, de la ciudad de BuenosAires.

3- AUN LLEGAN FELICITACIONES

Itinerante de Arte Museum agradece a todos los que nos han hecho llegar sus felicitaciones, por la muestra realizada a fines del 2006 en el Senado de la Nacion Argentina, con motivo de la Asamblea Mundial de ANUA (Ascociacion pro Naciones Uniidas de Argentina, sobre los temas del Milenio/Derechos del Niño.

4- LES SOLICITAMOS….

A todos quienes reciban la presente info su comentario sobre: el nuevo diseño de la pagina web, o la calidad de los artistas, o si les resulta util, o cualquier comentario que quieran hacer al respecto.
Seran publicados

Quispejo – Julio Quispe Virhuez

Nacido en Ancash, Perú.
Medalla de Oro y Primer Premio de pintura “Enrique Camino Brent”. Promoción 1973 de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.
Discípulo de los Maestros: Augusto Díaz Mori y Milner Cajahuaringa.
Miembro fundador del Grupo PUKA PUNKU.

Como si los riscos y las angulaciones de los andes se hubieran consustanciado con los campesinos, los personajes de Quispejo ofrecen a la mirada esa tenacidad de pétrea resistencia, de serena y vital voluntad de prevalecer. Toda agresividad (toda angulosidad), no emerge tanto del interior de estos hombres y mujeres, como del exterior; es una especie de erosión que el medio les ha impreso, y que ellos soslayan para resistir mejor a la adversidad.

En ese gesto de prevalecer, toda identidad individual se pierde en la dimensión social: sin rostros, sus figuras conforman bloques humanos, “cordilleras” viviente, animados profundamente por una sola voluntad, definida por artistas.

Este mimetismo geológico, sin embargo está atemperado por la alegría del color: si las formas trasuntan lo aguerrido y lo terrible de la lucha, los colores revelan la delicadeza de las vivencias que cohabitan esa pulsante masa humana. Aquí, los colores se individualizan: la identidad es un matiz, un “perfil” una “voz” que explora la diversidad del coro telúrico y racial.

Así, “esculpidos” por la Historia hacia la No-Historia, los seres de Quispejo conquistan ahora su marcha en la Historia.

Seymor

Ocón René

Vida y Obra

Nacido en El Salvador, América Central. Se formó en la Universidad Nacional de El Salvador en Diseño Compositivo, Estética, Historia del Arte, Ciencias de la Comunicación y en el Taller Universitario de Artes Plásticas. Comienza a exponer su obra a partir de 1971 en la Sala Nacional de Exposiciones de El Salvador.

Pintor Ceramista y Escultor en Vidrio; Realiza estudios de Arte en “ La Societe D’Etudes Et de Difusión des Mohines et Techniques D´Educacion Artistique”, bajo la dirección del maestro José Luis Aragón (del grupo de trabajo Llorens Artigas-Joan Miró) París 1976.

Trabaja escultura en Cerámica en el “Centre Culturel Colombes” Francia. Su obra participa en el certámenes y bienales de mayor importancia en América Central.

Cerámica “Raku” con integración de diseños del Arte Rupestre de El Salvador y Escultura en vidrio, técnica Fundición a la cera perdida en moldes de escayola refractaria.

La vivencia del conflicto armado en El Salvador, la destrucción de muchas telas por un incendio producto de la irracionalidad bestial humana en su pueblo natal, modifica su lenguaje plástico y surgen expresiones de gran contenido emocional como “consecuencias múltiples”.

Forma parte de colecciones de diversos países del resto del mundo como Francia, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, España. Su estudio-taller está en El Salvador y en La Costa Dorada Mediterránea Calafell Tarragona España.

Expone Feria Iberoamericana Islas Canarias, España 2004

Artes Visuales Iberoamericanas, obra editorial “ Arte Iberoamericano” Contemporáneo- Emoción y Concepto”. Con visión critica de Belkys Scolamieri (Asociación Argentina Críticos de Arte), Joan Lluis Montane (Asociación Internacional de Críticos de Arte).

Exposición “ Hispano American Artist” Jadite Gallery New York 2005. Invitado por Marta Sozzy, Arte Internacional.

Gallery Guide Internacional, septiembre 2005.

Exhibición en La Misión permanente de El Salvador, ante Las Naciones Unidas 2006.

Invitado a participar en la Feria “Faim-Madrid” 2005, por Marta Lueje.

Invitado por Grupo Batih Art Sala Barna Barcelona.

Expone en “ Desde la Plática”, Argentina.

CURRICULUM:

STELLA MARIS CROCITTO

Nacida en la ciudad de Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires, Republica Argentina, el 25 de Enero del Año 1944, empezando sus estudios en el Año 1960 con Dibujo Publicitario.

Año 1990: Pintura sobre tela, macrame y batik.-
Año : 1994: Pintura Tirolesa sobre madera.Prof. Arquitecta M.Dufur.-
Año  1996: Taller de dibujo y pintura Prof.Marta Anglada hasta la actualidad.-
Año  2003: Taller de dibujo Prof.Juan Marcelo Sayous.-

Exposiciones colectivas:

Año  1997: Museo C.Cioccini, Inst. M. Angel, Villa Victoria Ocampo.
Año  1998: Salon Municipal del Puerto, Villa Victoria Ocampo.
Año  1999: Villa Victoria, 1er Salon Sta.Rosa Quilmes, Consejo Ciencias Economicas. total: 14 muestras.-
Año  2000: Club Hi­pico MdP. Teatro Auditurium, Mega Exp. San Telmo Bs.As. total: 22 muestras.-
Año  2001: Museo del Mar, Galeria de Arte Keops,  Asoc.Emp. de Casinos. total: 23 muestras.-
Año  2002: Instituto Saturnino Unzue, Inst.Mov.de Fondos Coop.total: 16 muestras.-
Año  2003: Hotel Provincial, Bibilioteca del Senado de la Nacion, Centro Naval Bs.As.Museo Sarmiento Tigre, Camara de Diputados, Palacio Campodonico,Museo Almafuerte La Plata, Facultad de Derecho Bs.As..

Exposiciones Individuales:

Año  1999: 1 con 10 Obras, 2 con 3 Obras, 1 X mes Cafe La Platense.
Año  2000: Consul.Odontologico 1 x mes, cafe 1 x mes Galeria Imagenes 25 Obras.-
Año  2001, Coordinadora del area Plastica, Grupo Huellas Doradas, Cafe Via Corta – Piazza Cafe.-
Año  2002: Cafe La Platense 1 x mes, Cons.Odont.1 x mes, Diario Clarín 14 Obras,Cafe Piazza 6 exposiciones de 3 obras c/u.-
Año  2003: 4 exposiciones con 4 Obras c/u.Coordinadora de Arte de la Cli­nica Priv.Pueyrredon.-

PREMIOS:

Año  2000, 2º Premio Pintura Abuelos Bonaerenses Area Municipal.
Año  2003: 2º Premio Dibujo Asoc.Empleados de Casinos. año 2003: 2do Premio Club de Pesca Mar del Plata.-
Año  2oo4: 2do Premio Abuelos Bonaerenses Dibujo
Año  2004: Casino Central de Mar del Plata
Consultorios externos Cli­nica Pueyrredon 3
Cli­nica Pueyrredon 2
Salon ANDAP
Consejo Ciencias Economicas
Museo Roca – Recoleta
Organizadora de la Primera exposición de Artistas Plasticos Marplatenses en la Sede del Club de Pesca Atlantico de Laguna de Los Padres,declarada de Interes Turistico.- Coordinadora de Arte de:Clinica Pueyrredon Consultorios Externos.
Torneo Abuelos Bonaerenses area Municipal
Universidad Nacional Gral. Sarmiento( San Miguel) Pcia. Bs.As.
Participación en el II Certamen Internacional de Artes Plasticas, Aires de Cordoba (España)

Muestras Colectivas, Individuales y Menciones.

MUESTRA DE PINTURA CENTRO CULTURAL CITY BELL.
Desde el 21 de Octubre hasta el 3 de Noviembre de 2005.
Plaza Belgrano nro. 135 e/Cantilo y calle 3. City Bell..

MUESTRA COLECTIVA TEMA AGUA.
Desde el 21 de Octubre hasta el 4 de Noviembre de 2005.
Galería Gauguin, Cantilo e/ 4 y 5, City Bell. (En el marco de la semana del agua 2005 del Centro Cultural Macá de Villa Elisa).

MUESTRA COLECTIVA DE PINTURA CENTRO CULTURAL CITY BELL
Desde el 2 de julio al 2 de agosto de 2005.
Plaza Belgrano Nº 165 e/Cantilo y 3

MUESTRA DE PINTURA
2 de Noviembre de 2004 al 2 de Enero de 2005.
Galería de Arte Hotel Howard Johnson Inn. Corregidor.
Calle 6 e 53/54. La Plata.

PRIMER SALÓN PROVINCIAL DE PINTURA PETTORUTI
4 al 28 de Mayo de 2004.
Pasaje Dardo Rocha. Calle 7 y 50 . La Plata.

MUESTRA COLECTIVA DE PINTURA.
24 de Julio al 5 de Agosto de 2003.
Presentó: Rosa Faccaro.
Galería Forma. Aráoz 2540. Capital Federal.

SALÓN ESTÍMULO 2003.
3 de Julio de 2003.
Artistas Plásticos de la Pcia de Bs. As.

MENCIÓN EN LA DISCIPLINA DIBUJO
Integrantes del Jurado: Ricardo Álvarez Martín.
Marcelino López.
María Delia Massey.
Buyi Presas
Marcela Zuliani.
Cámara Argentina de la Construcción. Calle 7 nro. 1076. La Plata.

SALÓN FORMA DE VERANO 2003.
17 de Enero de 2003.
Mención en Dibujo
Integrantes del Jurado:
César Magrini.
Jorge Tapia.
Ary Brizzi.

Galería Forma. Aráoz 2540. Capital Federal.

MUESTRA INDIVIDUAL ROTATIVA DE PINTURA
.Desde el 21 de Diciembre de 2002 al 14 de Julio de 2003, en las Sucursales del ex Banco Ciudad de la Plata ( actualmente Banco Provincia ), sitas en: 7 y 49, 6 y 48, 5 entre 42 y 43, 13 entre 40 y 41 respectivamente. La Plata.

VII SALÓN ANUAL 2002.
7 de Diciembre de 2002.
Asociación de Artistas Plásticos de Quilmes.
Museo de Artes Visuales Víctor Roverano. Rivadavia 498. Quilmes. Pcia de Bs. As.

SALÓN ESTÍMULO DE PINTURA 2002.
15 de Noviembre de 2002.
Asociación Artistas Plásticos de la Pcia. de Bs. As.
Cámara Argentina de la Construcción. Calle 7 nro. 1076. La Plata.

SALÓN PRIMAVERA 2002.
21 de Septiembre de 2002
Artistas Plásticos de la Provincia de Bs. As.
Cámara Argentina de la Construcción. Calle 7 nro. 1076. La Plata.
II SALÓN DR. FRANCISCO DE MERLO.
23 de Agosto de 2002.
Casa de la Cultura de Merlo.
Avda.Calle Real y Padre Espinal. Merlo. Pcia de Bs. As.

MUESTRA ANUAL 1989
Premio Becario. Concurso a Cielo Abierto.
Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova.
Salas Nacionales. Posadas 1725. Desde el 18 al 30 de Diciembre de 1989. Cap.Fed
PINTURAS 89’’
24 de Noviembre de 1989.
Hipódromo Argentino. Av. Del Libertador 4101. Cap. Fed.

Estudios cursados
(1970-1976) Primarios: Escuela Nro. 1 Domingo Faustino Sarmiento. Coronel
Suárez. Provincia de Buenos Aires.

(1977-1981) Secundarios: Colegio Corazón de Jesús. Capital Federal.

(1982-1986) Terciarios: Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Título otorgado: Profesora Nacional de Dibujo y Pintura.

(1987-1990) Post-grado: Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Título otorgado: Profesora Superior de Dibujo y Pintura.

Seminarios
Estudio de Pintura en el taller del Profesor Miguel Dávila. (1983-Capital Federal)

Estudio de Dibujo en el taller del Profesor Aurelio Macchi. (1984-Capital Federal).

Curso de Dibujo dictado por el Profesor Héctor Manso.(1988, duración 318 hs.)

“Qué es la Publicidad”dictado por la AAAP. (Asociación Argentina de Agencias de Publicidad-1990)

Estudio de Dibujo en el taller de la Profesora Beatríz Varela. (1991-1992-Capital Federal).

Cursos de computación : Programas: Corel Draw (1994-Capital Federal)
Sophis (Diseno textil-1995-Capital Federal)

Curso de estimulación temprana “Acompañamiento del desarrollo”(Septiembre de 1996-Gonnet-Provincia de Buenos Aires)

Diseño
Empresa: Fábrica de Muebles “OPUS’’. Capital Federal.
Cargo: Pintura a mano sobre muebles.
Período de desempeño: 1990.

Empresa: Vicuñol-Yuviet S.A. Munro, Provincia de Buenos Aires.
Cargo: DISEÑADORA TEXTIL.
Período de desempeño: Junio de 1990 a Abril de 1992.

Empresa: Imprenta Warnes. Capital Federal.
Cargo: Diseñadora Gráfica.
Período de desempeño: Abril / Noviembre de 1992.

Empresa: Karatex S.A. Capital Federal.
Cargo: DISEÑADORA TEXTIL.
Período de desempeño: 1-12-93 al 4-7-96.

Entre 1990/1996 realicé Diseños Textiles, en forma Free Lance, para distintas empresas, entre ellas Guilford S.A. además de las ya mencionadas y para particulares.

Docencia
Colegio Santa Unión. Capital Federal.
Cargo: Profesora Educación Plástica suplente de Media..
Período de desempeño: 23-4-87 al 30-12-87.

Colegio Belgrano Day School. Capital Federal.
Cargo: Profesora de Educación Plástica titular de Media.
Período de desempeño: 16-9-87 al 31-12-89.

Taller particular. Capital Federal.
Cargo: Profesora de Dibujo y Pintura para niños.
Período de desempeño: Marzo 1987 a Diciembre de 1988.

Colegio Nuestra Señora del Rosario. Capital Federal.
Cargo: Profesora Educación Plástica suplente de primaria.
Período de desempeño: Agosto-Septiembre-Octubre de1988

Colegio Fátima. Capital Federal.
Cargo: Profesora Educación Plástica suplente de primaria.
Período de desempeño: Septiembre-Octubre-Noviembre de 1988.

Escuela Nacional de Comercio Nro. 34 “Monseñor Miguel de Andrea”. Capital Federal.
Cargo: Profesora de Educación Plástica titular de Media.
Período de desempeño: 29-3-89 / continúo en el ejercicio del cargo.

Taller particular. Capital Federal.
Cargo: Profesora de Dibujo y Pintura para adultos.
Período de desempeño: 1989-90-91-92.

Liceo Nacional Nro.1. Capital Federal.
Cargo: Profesora de Educación Plástica suplente de Media.
Período de desempeño: Mayo-Junio-Julio de 1990.

Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Capital Federal.
Cargo: Profesora titular de Metodología y Práctica de la Enseñanza.
Período de desempeño: año 1992.

Colegio San Juan Bautista. Capital Federal
Cargo: Profesora de Educación Plástica titular de Media.
Período de desempeño: Junio de 1995 a Mayo de 1999

Establecimiento: Instituto de Educación Superior “Roberto Themis Speroni”. City Bell. Provincia de Buenos Aires.
Cargos: Profesora titular de Educación Plástica de 8vo. año de E.G.B.
Período de desempeño: Desde el 1ro. de Julio de l998 y continúo.

Profesora provisional de Tapiz de 8vo. año de E.G.B
Período de desempeño: Marzo de 2004 y continúo.

Profesora provisional de Taller General de 7mo año de E.G.B
Período de desempeño: Marzo de 2004 y continúo.

Preceptora titular del 3er. Ciclo de E.G.B y Polimodal.
Período de desempeño: desde el 8 de Marzo de 1999 hasta el 7 de Abril de 2005

Establecimiento: Escuela Media Nro. 4. City Bell. Pcia de Bs. As.
Cargo: Profesora provisional de Cultura y Estética Contemporánea de 3r. Año de Polimodal.
Período de desempeño: a partir del 20 de Abril de 2004 al 7 de Septiembre de 2005.

Establecimiento: Universitas. Calle 54 entre 7 y 8 . La Plata.
Cargo: Profesora de Lenguaje Visual I , Lenguaje Visual II, E.D.I 1 (Espacio de Definición Institucional) y E.D.I 2, turno tarde y turno noche, en la carrera de Técnico Superior en Diseño y Producción de la Indumentaria.
Período de desempeño: 21 de Marzo de 2005 y continúo.