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04
May

Atravez de la lupa Alegria en la puerta Bailaora Bailemos en el salon Bambe en el solar dos lados de una carta el guernica y la tragedia de este mundo Frutas en la puerta Grupo zaqueros en la catedral Heminguey la foto de los traviesos

Nombre: Ismael García Pozo.
Dirección Particular: Zulueta 656 e/ Gloria y Apodaca
1er Piso apto 4. Habana Vieja, C.Habana, Cuba.
Trabajo: Especialista en Informática. Empresa Imeco
(Importadora y Exportadora de la Construcción).
Teléfono: 881-9408.

Currículo: Estudie en el curso de trabajadores de la escuela de arte “San Alejandro y después seguí superándome. Pertenezco al Fondo de Bienes Culturales.
He participado en varias exposiciones tanto Personales como colectivas en: La Sociedad Española Artística Gallega, Monterroso y Antas de Hulla en la Sociedad Arabe de Cuba, En la Biblioteca Máxino Gómez (en Prado),
Casa de Cultura de la Habana Vieja, Bienales de la Habana a través de la Sociedad Arabe de Cuba.
Concursos: Varios Concursos en Sociedades Española, El Fayad Jamis de la Sociedad Arabe de Cuba, Varios Concursos de caricatura en Turquía, el Premio “Camelia” de Galicia España.

En las Ferias de Arte Popular a través de la Provincia de Cultura siendo en el 2003 escogida mi obra para la Nacional.

He participado en las dos Bienales de Regla efectuadas. Pertenezco al Proyecto Comunitario

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12
Apr

Uruguay

Nací el 05 septiembre de 1962 en San Miguel de Tucumán, Républica Argentina. Vivo en  Buenos Aires desde 1963. 

Dejo volar mi imaginación, entre juegos, movimientos, grafías, colores y texturas.

Plasmo mi interior, entre la sensación y la expresión, invitando al espectador a perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

 

   

 Muestras Colectivas 

2008-  Pétalos Gloster en Raval. 

2008-  Pétalos Gloster del Palacio El Victorial. 

2007-  La Recova de Posadas.Arte en La Recova. 

2007- Espacio de Arte El Taller Palermo Viejo.

2007- Biblioteca Itzjak Rabin.Por la Paz… Por La Vida…Por Los Niños…

2007- Palermo Fest.

2007- Gallery Nights Palermo.Espacio Palleros “Entre Abstracción y Figuración”.

2007- Gallery Nights Palermo.Galería Forma.

2007- V° Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt.Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires.

2007- Galería De Las Naciones, IV° Salón Internacional de Arte Raúl Soldi.Pequeño Formato.

2007- Galería De Las Naciones, XIII° Salón Internacional de Arte Sobre Papel. Buenos Aires.

2007- Galería Mitra.

2007- Galería Forma, “Salon Forma Verano”.

2007- Galería Crimson.

2006- Galería Crimson.

2005- Casa de la Cultura de Barracas, Homenaje a las Artes.

2005- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a González Tuñon (Pintura).

2004- Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.Homenaje a Julio Cortázar (Pintura).

2004- Feria de las Oportunidades C.O.V.E. ”Colegio Bernasconi” (Grabado).?

 

Muestras Individuales

 

2008/2007- Espacio de Arte Cartón Pintado.”Expresiones”.

2007-  Biblioteca Itzjak Rabin.”Jugando con el Movimiento 2″.

2006- Espacio Siamo Noi.”Jugando con el Movimiento”.

 

Premios y Distinciones

 

2° Premio Pintura Arte Enmarcado. CAMAPRA. 2008.

Artista seleccionada del 13° Concurso de Pintura ” Palermo Viejo” 2007.

2° Mención de Pintura Galería De Las Naciones XIII° Salón Internacional  Arte Sobre Papel 2007.

Mención de Honor del Jurado, Galería De Las Naciones IV° Salón Internacional  Arte Raúl Soldi 2007. Pequeño Formato.

3° Mención Pintura Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Destacada Pintura, Galería De Las Naciones Salón Internacional La Mujer en el Arte Buenos Aires 2007.

Artista seleccionada Galería Forma, “Salon Forma Verano 2007″. 

 

Críticas 

Dijo Sully Prudhomme, Premio Nobel de literatura, en su libro: La Expresión en las Bellas Artes: “… … lo bello en las artes es lo agradable del ideal en cuanto tiene de expresivo. En una obra bella el carácter común a la percepción sensible y al estado moral expresado se desprende de todos los demás y es puesto de relieve por el artista … … …”

 

Graciela Vizcarra produce con sus pinceles una sensación que hace que el espectador se eleve a un plano diferente. La mezcla de matices, el desorden ordenado, los conflictos entre la sensación y la expresión, hacen que sus cuadros tengan un significado especial.

Una obra de arte no puede entrar en comunicación con el espectador más que por sus sentidos, y Graciela invita y provoca con sus pinceles a quien los observa a olvidarse del presente para inmiscuirse en un universo totalmente expresivo, con distinción, con majestuosidad y con gracia.

No todos saben apreciar el valor de una obra de arte de carácter abstracto. Muchos se preguntan que quiso significar el artista cuando produjo ese maravilloso ir y venir de colores que sumados y entrelazados conforman un cuadro estéticamente maravilloso.

No obstante, es necesario entender que no es indispensable adentrarse en los pensamientos de quien ejecutó la obra, no es necesario interpretar cada línea, cada gesto, ni encontar un rostro, una mano, un paisaje. Lo maravilloso de este tipo de pinturas es que el visitante pueda perderse en ellas e imaginar otros mundos, otros espacios, vivir sus sueños e incorporarlos a la realidad.

Todas estas sensaciones: amor, odio, alteracion, belleza, suavidad, incógnitas que sólo el que las observa puede resolver, se producen al ver los cuadros de Graciela, quien muy jóven aún, tiene un futuro en el mundo de las artes.

 

                                                                 Museóloga Silvia Borodowski

 Graciela Vizcarra

 

Juega con el color, con la abundancia de una gran especialista que transmite al público un profundo sentimiento de búsquedas interiores y desde el “silencio dialogado” encuentra la plenitud de sus formas, que bailan en el lienzo buscando unos profundos ojos negros que encuentran el tesoro escondido.

La excelencia y la madurez de la obra de Graciela Vizcarra hacen de ésta exquisita artista, una gran buscadora de la realidad y el futuro de otros tiempos, en el color, la textura y la forma.

                      

                                                                        Profesora  M.Tamara Revythis

                                                                                Crítica de Arte

  

Graciela Vizcarra

 

Grafías y divertidas huellas de un duende inquieto e imaginativo, que por momentos se sumerge en profundidades que parecen hasta dramáticas, son las punzantes pinturas de esta creadora, cuyas obras transitan por una inspiracion abierta y en extremo original, en logros plásticos de inusual categoría.

 

                                                           César Magrini. Escritor y Crítico de Arte

 

 

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25
Aug

Nacido en Lanús, Gran Buenos Aires, cursa estudios de Artes Pláticas en la Academia Panamericana de Arte, allí mismo estudia también Publicidad e Ilustración con los artistas Alberto Breccia y Pablo Pereyra. En el Instituto IDA cursa estudios de dirección de arte en Publicidad y en la Fundación de Altos Estudios de Buenos Aires cursa numerosos seminarios relacionados con Lenguaje Visual, Publicidad y Comunicación Gráfica. Reside en La Plata desde el año 1972 y en esta ciudad integra el taller de la artista plástica Alicia Dufour, estudiando con ella pintura y composición. Se relaciona con la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. De Buenos Aires, participando en su comisión directiva como vocal durante ocho años y en el período de 1984/1986 se desempeña como vicepresidente. En la actualidad en esta institución tiene el cargo de revisor de cuentas. En el año 1978 el artista plástico Vicente Forte lo presenta como socio a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En el año 1980 la Municipalidad de la Plata lo selecciona como representante de este Municipio en la V Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Expone en forma profesional desde el año 1976, participando en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales, lleva realizadas mas de 300 muestras individuales y colectivas en nuestra ciudad y distintos lugares del país y en Venezuela, Brasil, Chile y Bolivia. En el año 1985 la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo invita a participar en la Semana de la Cultura Latinoamericana, representando junto con otros artistas a nuestro `país en la muestra que se realizó en el Centro Cultural Gral. San Martín en Buenos Aires. Obtiene numerosas distinciones y premios municipales y provinciales y en el año 1983 es reconocido con el primer premio en el V Salón de Pintura de La Plata, de carácter provincial. En los años 1996/1997 realiza numerosos viajes a Chile, Brasil y Bolivia y participa a través de la Fundación Exportar de muestras que integran el Plan Cultural del MERCOSUR, tomando contacto con diversos artistas de estos países. Desde hace varios años se dedica también a la docencia, creando su propio taller en Gonnet, donde reside y toma contacto con la Peña de Bellas Artes donde dicta clases de dibujo, pintura y composición. Sus obras se encuentran en distintos Museos y Municipios de nuestro país y en colecciones particulares de Argentina y del extranjero.

Comentarios de la obra
“Al observar la obra de Jorge Rama, desgranando visualmente su materia, accedemos a la esencia de su espiritual en un solo acto de aprehensión.
Lo emergente de su obra nos adentra en un espacio virtual, vibrante, emocionalmente equilibrado, las bases de sus composiciones evolucionan desde los dominantes círculos, hasta las sedentes horizontales, apenas insinuado movimiento por medio de las diagonales; las figuras estilizadas con delicadeza y sencilla resolución, solitarias y expectantes, sólidamente sustentadas por un manejo del color cada vez mas inteligente”

Graciela Pizarro
Artista Plástica – La Plata 1978

“ Jorge Rama tiene una gran destreza como pintor y también un magnifico dibujo – cosa no muy frecuente a veces entre los pintores – Trabaja en una gama de colores fríos, a los que él consigue por una extraña simbiosis y por un equilibrio interior muy profundo, darle calidez y vibración.
A primera impresión su obra nos habla de un esquematismo, de un geometrismo aparente y debajo está lo sensual, lo emotivo. El sabe darle valor a la perspectiva y al juego curioso de sus transparencias, donde la figura humana queda reducida a trazos elementales, pero vibrando siempre de un contenido vital curiosisimo.
Trabaja en una gama pictórica muy particular, casi diría yo que no es fácil acceder al juego de colorido de Jorge Rama, ya que hay una tendencia a cierto geometrismo, pero que él sabe utilizar funcionalmente “

Jorge Paladíni
Crítico de Arte – Radio Provincia 1980

“ De probo y meticuloso podemos calificar el pincel y la línea con que trabaja Jorge Rama, quien expone en el Pasaje Dardo Rocha. Nos ha llamado poderosamente la atención como una imaginación que mezcla poder de la fantasía para volar sobre temas consetudinarios, a la vez acusa tal preocupación por el cuidado compositivo, por la determinación de campos cromáticos, sobre preferidas escalas de pasajes, eliminando contrastes y sobre títulos tan bien acordados a la sugerencia de cada imagen, que elabora casi de la nada. Y no deja superficie pictórica sin cubrir. Hay algo como de viajes hacia el pasado de la memoria, tanto en sus sofisticados e inconclusos juegos del tablero de ajedrez, “Tiempo detenido, Desván de recuerdos, El juego se invierte”, con gamas siempre frías, azulosos, violáceos, grises, a veces deja que los verdes amalgamados con tonos arenosos resuelvan, como en “Magia cotidiana”, sin duda uno de los mas elaborados y que seduce al ojo en medidas mas grandes. Un cielo que fuga en “Escalera”, pájaros de la fantasía echados a volar en “El ilusionista”, la curiosa reflexión sobre nuestro tiempo que se esconde en sus dos “Despersonalizaciones”, agudas visiones del yo interior, sobre lo cual se continua en “Sin protagonistas”, que ya linda con la reflexión metafísica. En una palabra Rama acredita cuidada factura, buen sentido cromático y el fino trabajo de engarces que le acuerda la delimitación de cada forma o figura. Cada muestra suya acusa muchos progresos, con el buen criterio de hacer presentaciones locales muy espaciadas “

Amilcar Ganuza
Diario La Razón – 1984

“…A ofrecido muestras individuales que van acreditando – además de sus aptitudes naturales – sólidos progresos entre la relación de lo propuesto y lo obtenido. Así `por ejemplo un constante enriquecimiento en la complejidad de las estructuras, se suma a un afinamiento de paletas siempre sobrias, sin sombras ni veladuras, tratadas como tintas planas muy atentas al efecto final de la armonía de las transiciones. Pero es doblemente su modo de concebir el tema o asunto, por anticipado, y el proceso meticuloso que a partir de allí realiza, con inspiradas modificaciones sobre la marcha – por aquello que lo que busca el espíritu, muchas veces lo encuentra la mano – lo que sorprende gratamente y da idea de sus muchas posibilidades. Instrumentando en base a un cubismo planista, sorprende el grado de agilidad que alcanza con el manejo de diagonales y perspectivas, sobre los que juegan con habitualidad, aéreos arcos y semicírculos suavizantes, que envuelven el todo final en una armoniosa percepción”

Amílcar E. Ganuza
Crítico de Arte – Buenos Aires 1985

“ En galería OB Junto al Arte, de esta ciudad, los óleos de Jorge Rama, pintor de la ciudad de La Plata, reinventan secretos laberintos planimétricos en evidente y substancial fusión: seres que no se mimetizan en el entorno aunque lo lleven sobre los hombros: ya dejó su encierro, tendrá que dar mas libertad a su obra…”

Teresita Pociello
Crítica de Arte – Revista Nuevo País
Diario La Nación – Capital

“ Comparte la exposición Jorge Rama, con diez lienzos , cuya unidad está dada por una pareja graduación de la luminosidad en los tonos , sobre la base de un tratamiento poligonal de los espacios cromáticos en que subdivide la superficie total. La demarcación de esos campos es rigurosa, pero va dosificando una transición de pasajes, que dentro de su geometrismo casi totalmente abstracto le permite dinamizar hábilmente el recorrido lectivo. Quizá éste sea el fuerte de Rama, propicio para augurarle un enriquecimiento en sus futuros intentos de complejización de la imagen , que va llevando muy bien. En cada propuesta cambia el engamado, preferiblemente frío, al que contribuye el transparente barniz de las superficies. Como mensaje hay insinuaciones que lo aproximan cautamente a nexos surreales dentro de cada composición cuando no es totalmente
afigurativo “

Amilcar Ganuza

Crítico de Arte – Diario El Día – 1986

“ La obra de Jorge Rama se caracteriza por su clima metafísico, ajena a cualquier efecto de tipo espectacular. Sus composiciones aparecen así completamente estructuradas, con hábil manejo de diagonales y perspectiva, donde cada trabajo, como ya se lo señalara, más que un asunto de forma y color, constituye una sugestiva puesta en escena de espiritualizadas connotaciones. La subjetiva interpretación de Jorge Rama consigue un estimulante poder de sugestión, la sobriedad y la limpieza en el color contribuyen a definir su manera de componer, que exige por cierto un grado no desdeñable de intelección, compensado por una cálida disponibilidad comunicativa, fruto de un estudio racional, para alcanzar con naturalidad esa rara estabilidad para lograr interesantes efectos, enaltecidos por su visión creadora”

Juan J. Terry
Crítico de Arte – Diario El Día -1990

“ Su obra de corte geométrico por generación de planos segmentados en diversos niveles abstraen al observador, del objeto figurativo que fue originante de la obra. Esta nueva serie íntegramente realizada en el 2003, innova dando pie a una nueva dimensión, a la tridimensión virtual la lleva a un nuevo espacio de tridimensión real donde se aúnan confluyendo en una nueva y generada superficie donde coexisten maravillosamente ambos planos.”

Walter Di Santo

Artista plástico – Vice Directordel
Museo Beato Angélico de La Plata – 2003

“ A Jorge Rama: El cambio de espacios sobre el mismo espacio nos llevan a nuevas situaciones interiores. Muchas Gracias “

Iris Scacheri

Bailarina argentina – 2003

“ Rama aporta trabajos en los que, con refinadas técnicas, incluye una nueva aventura en su indagar, creando espacios de color en los que relaciona con volúmenes que emergen hacia el espectador, generando diálogos de muy interesante y vital resonancia. Con texturas muy originales, además enmarca con rasgos casi geológicos su indagar evocativo, a la vez , de tiempos y espacios humanos lejanos en el tiempo, pero que sentimos en proximidad y amor “

Jorge Héctor Paladíni

Crítico de arte – Radio Provincia
La Plata – 2006

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03
May


CALLA SU ABANDONO
Camino a Iruya, Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 80 cm. X 100 cm. DIA LABORABLE
Chicoana, Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 60 cm. X 80 cm

LA NOCHE SE HACE CLARA
Valles Calchaquí­es, Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 100 cm. X 120 cm

 


CAMINANTE ES TU CAMINO
Angastaco, Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo

 

EL PAN DE CADA Día
Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 60 cm. X 80 cm.

UNA HISTORIA ESCRITA EN BARRO
Camino a Iruya, Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 100 cm. X 120 cm

SU TECHO ES EL CIELO
Cachi, Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 100 cm. X 120 cm.

 


CON AROMA A FRUTA FRESCA
Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 100 cm. X 120

ESA COLORIDA SOLEDAD SIN TECHO
Cachi, Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 100 cm. X 120

POESIA Y EL COLOR DE LA VIDA
Santa Victoria Oeste, Salta
Técnica: Oleo espatulado sobre lienzo
Medidas: 100 cm. X 120 cm.

 Cow Parade:

 

 

Tí­tulo de la obra:”LA PUNA, TIERRA, SALAR Y CIELO”

Antes de ser expuesta en Puerto MaderoCorazones Vivos:Título de la obra:

“UN SOLO CORAZON”

Colectivos de la Empresa La Veloz del Norte con impresiones de mis obras.

 

 

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20
Mar

         

Carlos Eduardo Monsalve Mejía. 17 de agosto de 1957. De la tierra ardiente y fecunda de Cali, bañada por el río Cauca. Naturalizado en el Ecuador, posee las dos nacionalidades: colombo-ecuatoriano.
Es un destacado pintor y dibujante que además incursiona en los campos del grabado y la escultura. Su vocación artística se perfila desde muy temprana edad, etapa en la que frecuenta academias privadas de pintura en su ciudad natal, incursiona en el diseño gráfico, para posteriormente hacer estudios de artes plásticas en la escuela de bellas artes del conservatorio de Cali; donde va consolidando talento, riqueza cromática y calidad plástica.

Su trabajo constante y disciplinado le ha permitido aprehender diversas propuestas estéticas; recorrer los vericuetos de las formas, el color, las diferentes técnicas, hasta ofrecernos una obra depurada y generosa.

Profesor de dibujo, pintura e historia del arte, se vio marcado por el aprendizaje que le entregaron, a través de los libros y sus visitas, los renacentistas de los siglos XV y XVI, maestros inobjetables de la belleza y la perfección.

Desde hace más de 20 años Monsalve esta radicado en el Ecuador, donde su atmósfera luminosa enriquece de abundantes elementos su sensibilidad y conjuga una propuesta estética derivada, sin duda, de sus incursiones literarias. Y justamente los personajes de esas obras, son recreados en sus lienzos, en los cuales se funden vivencias y anhelos del ser humano.

En 1992, la galería NESLE de Paris cuelga su cuadros en una muestra de singular importancia para el pintor… y en estos últimos años ha presentado una amplia lista de exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, subastas de arte, eventos, bienales internacionales de grabado, libros y otras actividades plásticas, tanto en Ecuador como en otros países.

HOJA DE VIDA EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1988 Seseribó. Quito – Ecuador.
1989 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Centro de Arte Gala. Guayaquil – Ecuador.
1992 Galería Nesle. París – Francia.
1993 Galería Sketch. Quito – Ecuador.
1994 Galería El Charco. Cali – Colombia.
1995 Imaginar Exposición de desnudos. Quito – Ecuador.
1996 Fundación Pedro Moncayo. Ibarra – Ecuador.
1998 Imaginar Arte Pintura Grabado y Escultura. Quito – Ecuador.
1998 Seseribó. Diez años después Quito – Ecuador.
1999 Imaginar exposición Pintura Grabado. Quito – Ecuador.
2000 Arrayanes Country Club exposición de grabado. Quito –Ecuador.
2001 Carlos Monsalve 2001. Imaginar. Exposición Quito –Ecuador.
2003 Exposición itinerante de grabado. It´s Art Gallery Panamá – Republica de Panamá.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Galería Josefina. Managua- Nicaragua.
2004 Exposición itinerante de grabado. Fundación del Hombre Hondureño Tegucigalpa – Honduras.
2004 Exposición itinerante de grabado. Centro Cultural Español, San Salvador – El Salvador.
2004 Exposición itinerante de grabado. Hotel St. Domingo, Antigua – Guatemala.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Calderón Guardia, San José- Costa Rica.
2004 Exposición itinerante de grabado. Salón De La Plástica Mexicana, México DF – México.
2004 Exposición itinerante de grabado. Embajada del Ecuador en Washington D.C.; Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica
2004 Exposición itinerante de grabado. Imaginar Art House.; Aventura, Florida. – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 Exposición itinerante de grabado. Galería Artesa; Chicago, Illinois. – Estados Unidos de Norteamérica
2005 Exposición itinerante de grabado. Universidad Autónoma de México. Gatineau, Québec. – Canadá
2005 Exposición de grabados y óleos. Academia Diplomática del Ecuador. Quito – Ecuador

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1978 Galería Amor al Arte. Cali – Colombia.
1980 Galería la Gruta. Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 Galería Najas. Quito – Ecuador.
1990 Galería De Vuys’t Endara. Quito – Ecuador.
1991 Galería L’Art. Quito – Ecuador.
1992 Sala Jorge Sosa. Quito – Ecuador.
1992 Galería Expresiones. Guayaquil – Ecuador.
1993 Fundación “Posada de las Artes Kingman” Quito – Ecuador.
1993 Asociación de Grabadores del Ecuador “A.G.D.” Quito – Ecuador.
1994 Asociación de Grabadores del Ecuador “TALLER” Quito – Ecuador.
1994 Consejo Británico Exposición y charla práctica “A.G.D” Quito – Ecuador.
1994 Exposición de diciembre “La Galería”. Quito – Ecuador.
1995 Sala del Colegio de Arquitectos de Quito. Quito – Ecuador.
1997 Muestra de arte erótico. Posada de las Artes Kingman. Quito – Ecuador.
1997 Club latinoamericano de papeleros. Art Forum. Quito – Ecuador
1997 Club Latinoamericano de papeleros. Banco Central do Brasil. Brasilia.
1998 Lo ancestral hoy. Universidad Católica. Club Latinoamericano de papeleros. Quito – Ecuador.
1998 Club Latino Americano de papeleros. 31o Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Club Latino Americano de papeleros. Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Segundas Jornadas Culturales Iberoamericanas por la Integración y la paz. Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador Banco Central del Ecuador.
1999 El Club Latino Americano de papeleros y el Municipio de Quito invita “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “ARTE EN PAPEL” Cámara de la Construcción de Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “FIBRAS Y ARTE” Museo Arqueológico del Banco del Pacífico. Guayaquil – Ecuador.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en Papel hecho a Mano” Ministerio de Relaciones exteriores. Quito – Ecuador.
2000 Museo de la ciudad “ Muestra de arte colonial sobre Nuestra Señora de los Ángeles” Quito – Ecuador.
2000 “Centro cultural Tianguez“ Temporada de arte religioso Quito – Ecuador.
2000 Artistas Papeleros del Ecuador “Fibras y Arte” Brasil.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en papel hecho a mano” México.
2001 Artistas Papeleros del Ecuador. Universidad de Varsovia – Polonia.
2001 Instituto de Fibras Naturales. Berlín – Alemania.
2001 Instituto Italo-Latinoamericano. “Ecuador en papel” Roma – Italia.
2002 FORTIN ART Las Peñas Guayaquil.- Ecuador.
2002 Expresión y forma en el ARTE Ecuatoriano en el siglo XX Antología Banco Central del Ecuador.
2003 GALLERY IT´S ART Panamá city – Panamá.
2003 Exposición colectiva Stornaiolo, Aguirre y Monsalve, Galería Imaginar Casa de Arte. Cumbayá-Ecuador.
2003 IBEC Instituto Brasilero Ecuatoriano de Cultura ARTE A DOS MANOS Auspicia Fundación sonrisa.
2003 “Homenaje a la amiga”. Exposición colectiva en honor de la historiadora de arte; Dra. Inés Flores. Galería Imaginar
Quito – Ecuador
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Malecón el Salado, Universidad Politécnica de Guayaquil.
2004 Exposición temporal de óleos, lápices y grabados. Galería Imaginar Fort Lauderdale. Fort Lauderdale, FL – EE.UU.
2004 Exposición de Arte Erótico MAREA, Salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito – Ecuador.
2004 Salón Iberoamericano de Arte, Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica.
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Imaginar Art House, Aventura, Florida, – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 ARTE A DOS MANOS. Operación Sonrisa, Centro Cultural Itchimbia, Quito-Ecuador
2005 “Verdes vientos , verdes ramas”. Fundación Ecominga, Centro Cultural Itchimbia , Quito- Ecuador

INVITACIONES:

1991 Semana Cultural Colombiana Artes Plásticas, Embajada de Colombia. Quito – Ecuador.
1993 “Cincuenta artistas sobre papel” La Galería, Quito – Ecuador.
1994 “Primera Bienal del Afiche”, Colegio de Arquitectos, Quito-Ecuador.
1994 La Galería: Cámara de Comercio Ecuatoriano Americana. Quito – Ecuador.
1994 Consulado General de Colombia: “Semana Cultural” Quito – Ecuador.
1995 Revista Diners No 153, Ecuador, febrero / 95. Artista invitado. Quito – Ecuador.
1995 Fundación “Posada de las Artes Kingman” sobre el tema de la paz. Quito – Ecuador.
1995 La Embajada de Colombia, en su Semana Cultural, y el Municipio de Quito, invitan a “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.Quito – Ecuador.
1996 Embajada de Israel “3000 Años de Jerusalén “Quito – Ecuador.
1996 Exposición Internacional Municipio de Azogues – Ecuador.
1996 Bryant Galleries, New Orleans. – USA.
1998 Museo del Monasterio de las Conceptas. Cuenca Ecuador.
1999 ARTE 100 Colección Diners del siglo XX
2000 Galería HUNE BRENNER Paris – Francia.
2001 Papel Arte IV. Sao Paulo – Brasil.
2002 Exposición de Arte Iberoamericano Alianza francesa Guayaquil.- Ecuador.
2003 Xiéme BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE ET DES NOUVELLES IMAGES DE SARCELLES-VAL DE France.
2004 Certamen Internacional de Arte Contemporáneo, Guadalajara – México (2 premio en categoría gráfica)
2004 Primera Feria de Arte, modalidad Pintura – Cuenca – Ecuador
2004 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador
2005 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador

PARTICIPACIONES:

1979 Salón Regional de Artes Plásticas, Cali – Colombia.
1980 Salón Cincuentenario Universidad Javeriana Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 III Pre-Bienal Internacional de Pintura, Cuenca – Ecuador.
1994 “Troisiéme Triennale Mundiale d’Estampes petit format”Ville de Chamaliéres, Auvergne – France.
1994 Salón de julio. Ciudad de Guayaquil – Ecuador.
1995 Premio Prisma a la Mejor Ilustración Dinediciones Quito-Ecuador.
1997 Segundo salón de grabado Mención de Honor. Guayaquil.- Ecuador
1997 Premio Prisma a la excelencia revista Diners Quito – Ecuador.
2000 III Bienal de diseño gráfico Ecuatoriano Colegio de Arquitectos. Quito – Ecuador.
2004 Subasta de Arte en Japón, Comtemporary Ecuadorian Artists AFC World Congress – Silent Auction , 4 y 6 de octubre Highland Resort, Japón

LIBROS:

1992 Diccionario Crítico de Artistas Plásticas del Ecuador del siglo XX, Hernán Rodríguez Casteló. Casa de la Cultura Ecuatoriana.
1999 “Libro palabra e imagen” Marco Antonio Rodríguez.
2001 Los segundos 100 Artistas Diners.
2001 Carlos Monsalve. Rodrigo Villacís Molina.
2002 Artistas plásticos de Ecuador. Casa de la Cultura Ecuatoriana y la Cancillería del Ecuador.
2002 Papel & estampa 2000 obra de los artistas Latinoamericanos. Edición Grabat Buenos Aires Argentina.

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