Itinerante de Arte

Nace en la ciudad autónoma de Buenos Aires en 1970
Egresó como “Diseñadora Gráfica” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo -Universidad de Buenos Aires-.
Entre 1992 y 1996 se desempeñó en distintos cargos como diseñadora en varias editoriales y estudios de diseño y comunicación visual.
1996 abre junto a un socio el estudio “pmd diseño” hasta 1999.
En el 2000 genera su propio estudio, “emetres diseño”.

Durante su infancia y adolescencia estudió dibujo y pintura en Buenos Aires.
Asistió al taller ”modelo vivo” en la Asociación Estimulo de Bellas Artes en Capital Federal.
Estudió pintura con la artista plástica María Fernanda Piamonti.
Estudia pintura y dibujo con el artista plástico Martín La Spina.

Exposiciones colectivas
2007 – 1° Bienal Gonnet.art ‘07
2007- participó de la muestra “Taller de Dibujo y Pintura Profesor Martín La Spina” en el Centro Cultural y Social Leopoldo Marechal de la ciudad de La Plata.
2004-2006 expuso en varias muestras colectivas junto a artístas plásticos de la ciudad de La Plata y City Bell, ”Muestra Aniversario City Bell”; “Tercera Edición, Pintores de City Bell”; “Flores de Primavera”.

Exposiciones individuales
2006 – Centro Cultural City Bell, Pcia. de Buenos Aires

Premios
1996 logra el Primer Premio del Concurso “Imagen Institucional del Cuerpo de Voluntarios de Ayuda Humanitaria Cascos Blancos”organizado por la Universidad de Buenos Aires y Presidencia de la Nación, desarrollando el Isologotipo y la Imagen de la Institución.
1998 junto a su socio logran una Mención Especial del Jurado en el Premio Witcel, categoría diseño corporativo. Diseñando, desarrollando e implementando la nueva imagen del estudio.
También en 1998 quedó como proyecto semifinalista “Backgamond”, diseño y desarrollo de un envase con su respectivo envoltorio y p.o.p para un perfume masculino en el Premio “Unilever al Diseño del Envase”.

Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

Nacido en Lanús, Gran Buenos Aires, cursa estudios de Artes Pláticas en la Academia Panamericana de Arte, allí mismo estudia también Publicidad e Ilustración con los artistas Alberto Breccia y Pablo Pereyra. En el Instituto IDA cursa estudios de dirección de arte en Publicidad y en la Fundación de Altos Estudios de Buenos Aires cursa numerosos seminarios relacionados con Lenguaje Visual, Publicidad y Comunicación Gráfica. Reside en La Plata desde el año 1972 y en esta ciudad integra el taller de la artista plástica Alicia Dufour, estudiando con ella pintura y composición. Se relaciona con la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. De Buenos Aires, participando en su comisión directiva como vocal durante ocho años y en el período de 1984/1986 se desempeña como vicepresidente. En la actualidad en esta institución tiene el cargo de revisor de cuentas. En el año 1978 el artista plástico Vicente Forte lo presenta como socio a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En el año 1980 la Municipalidad de la Plata lo selecciona como representante de este Municipio en la V Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Expone en forma profesional desde el año 1976, participando en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales, lleva realizadas mas de 300 muestras individuales y colectivas en nuestra ciudad y distintos lugares del país y en Venezuela, Brasil, Chile y Bolivia. En el año 1985 la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo invita a participar en la Semana de la Cultura Latinoamericana, representando junto con otros artistas a nuestro `país en la muestra que se realizó en el Centro Cultural Gral. San Martín en Buenos Aires. Obtiene numerosas distinciones y premios municipales y provinciales y en el año 1983 es reconocido con el primer premio en el V Salón de Pintura de La Plata, de carácter provincial. En los años 1996/1997 realiza numerosos viajes a Chile, Brasil y Bolivia y participa a través de la Fundación Exportar de muestras que integran el Plan Cultural del MERCOSUR, tomando contacto con diversos artistas de estos países. Desde hace varios años se dedica también a la docencia, creando su propio taller en Gonnet, donde reside y toma contacto con la Peña de Bellas Artes donde dicta clases de dibujo, pintura y composición. Sus obras se encuentran en distintos Museos y Municipios de nuestro país y en colecciones particulares de Argentina y del extranjero.

Comentarios de la obra
“Al observar la obra de Jorge Rama, desgranando visualmente su materia, accedemos a la esencia de su espiritual en un solo acto de aprehensión.
Lo emergente de su obra nos adentra en un espacio virtual, vibrante, emocionalmente equilibrado, las bases de sus composiciones evolucionan desde los dominantes círculos, hasta las sedentes horizontales, apenas insinuado movimiento por medio de las diagonales; las figuras estilizadas con delicadeza y sencilla resolución, solitarias y expectantes, sólidamente sustentadas por un manejo del color cada vez mas inteligente”

Graciela Pizarro
Artista Plástica – La Plata 1978

“ Jorge Rama tiene una gran destreza como pintor y también un magnifico dibujo – cosa no muy frecuente a veces entre los pintores – Trabaja en una gama de colores fríos, a los que él consigue por una extraña simbiosis y por un equilibrio interior muy profundo, darle calidez y vibración.
A primera impresión su obra nos habla de un esquematismo, de un geometrismo aparente y debajo está lo sensual, lo emotivo. El sabe darle valor a la perspectiva y al juego curioso de sus transparencias, donde la figura humana queda reducida a trazos elementales, pero vibrando siempre de un contenido vital curiosisimo.
Trabaja en una gama pictórica muy particular, casi diría yo que no es fácil acceder al juego de colorido de Jorge Rama, ya que hay una tendencia a cierto geometrismo, pero que él sabe utilizar funcionalmente “

Jorge Paladíni
Crítico de Arte – Radio Provincia 1980

“ De probo y meticuloso podemos calificar el pincel y la línea con que trabaja Jorge Rama, quien expone en el Pasaje Dardo Rocha. Nos ha llamado poderosamente la atención como una imaginación que mezcla poder de la fantasía para volar sobre temas consetudinarios, a la vez acusa tal preocupación por el cuidado compositivo, por la determinación de campos cromáticos, sobre preferidas escalas de pasajes, eliminando contrastes y sobre títulos tan bien acordados a la sugerencia de cada imagen, que elabora casi de la nada. Y no deja superficie pictórica sin cubrir. Hay algo como de viajes hacia el pasado de la memoria, tanto en sus sofisticados e inconclusos juegos del tablero de ajedrez, “Tiempo detenido, Desván de recuerdos, El juego se invierte”, con gamas siempre frías, azulosos, violáceos, grises, a veces deja que los verdes amalgamados con tonos arenosos resuelvan, como en “Magia cotidiana”, sin duda uno de los mas elaborados y que seduce al ojo en medidas mas grandes. Un cielo que fuga en “Escalera”, pájaros de la fantasía echados a volar en “El ilusionista”, la curiosa reflexión sobre nuestro tiempo que se esconde en sus dos “Despersonalizaciones”, agudas visiones del yo interior, sobre lo cual se continua en “Sin protagonistas”, que ya linda con la reflexión metafísica. En una palabra Rama acredita cuidada factura, buen sentido cromático y el fino trabajo de engarces que le acuerda la delimitación de cada forma o figura. Cada muestra suya acusa muchos progresos, con el buen criterio de hacer presentaciones locales muy espaciadas “

Amilcar Ganuza
Diario La Razón – 1984

“…A ofrecido muestras individuales que van acreditando – además de sus aptitudes naturales – sólidos progresos entre la relación de lo propuesto y lo obtenido. Así `por ejemplo un constante enriquecimiento en la complejidad de las estructuras, se suma a un afinamiento de paletas siempre sobrias, sin sombras ni veladuras, tratadas como tintas planas muy atentas al efecto final de la armonía de las transiciones. Pero es doblemente su modo de concebir el tema o asunto, por anticipado, y el proceso meticuloso que a partir de allí realiza, con inspiradas modificaciones sobre la marcha – por aquello que lo que busca el espíritu, muchas veces lo encuentra la mano – lo que sorprende gratamente y da idea de sus muchas posibilidades. Instrumentando en base a un cubismo planista, sorprende el grado de agilidad que alcanza con el manejo de diagonales y perspectivas, sobre los que juegan con habitualidad, aéreos arcos y semicírculos suavizantes, que envuelven el todo final en una armoniosa percepción”

Amílcar E. Ganuza
Crítico de Arte – Buenos Aires 1985

“ En galería OB Junto al Arte, de esta ciudad, los óleos de Jorge Rama, pintor de la ciudad de La Plata, reinventan secretos laberintos planimétricos en evidente y substancial fusión: seres que no se mimetizan en el entorno aunque lo lleven sobre los hombros: ya dejó su encierro, tendrá que dar mas libertad a su obra…”

Teresita Pociello
Crítica de Arte – Revista Nuevo País
Diario La Nación – Capital

“ Comparte la exposición Jorge Rama, con diez lienzos , cuya unidad está dada por una pareja graduación de la luminosidad en los tonos , sobre la base de un tratamiento poligonal de los espacios cromáticos en que subdivide la superficie total. La demarcación de esos campos es rigurosa, pero va dosificando una transición de pasajes, que dentro de su geometrismo casi totalmente abstracto le permite dinamizar hábilmente el recorrido lectivo. Quizá éste sea el fuerte de Rama, propicio para augurarle un enriquecimiento en sus futuros intentos de complejización de la imagen , que va llevando muy bien. En cada propuesta cambia el engamado, preferiblemente frío, al que contribuye el transparente barniz de las superficies. Como mensaje hay insinuaciones que lo aproximan cautamente a nexos surreales dentro de cada composición cuando no es totalmente
afigurativo “

Amilcar Ganuza

Crítico de Arte – Diario El Día – 1986

“ La obra de Jorge Rama se caracteriza por su clima metafísico, ajena a cualquier efecto de tipo espectacular. Sus composiciones aparecen así completamente estructuradas, con hábil manejo de diagonales y perspectiva, donde cada trabajo, como ya se lo señalara, más que un asunto de forma y color, constituye una sugestiva puesta en escena de espiritualizadas connotaciones. La subjetiva interpretación de Jorge Rama consigue un estimulante poder de sugestión, la sobriedad y la limpieza en el color contribuyen a definir su manera de componer, que exige por cierto un grado no desdeñable de intelección, compensado por una cálida disponibilidad comunicativa, fruto de un estudio racional, para alcanzar con naturalidad esa rara estabilidad para lograr interesantes efectos, enaltecidos por su visión creadora”

Juan J. Terry
Crítico de Arte – Diario El Día -1990

“ Su obra de corte geométrico por generación de planos segmentados en diversos niveles abstraen al observador, del objeto figurativo que fue originante de la obra. Esta nueva serie íntegramente realizada en el 2003, innova dando pie a una nueva dimensión, a la tridimensión virtual la lleva a un nuevo espacio de tridimensión real donde se aúnan confluyendo en una nueva y generada superficie donde coexisten maravillosamente ambos planos.”

Walter Di Santo

Artista plástico – Vice Directordel
Museo Beato Angélico de La Plata – 2003

“ A Jorge Rama: El cambio de espacios sobre el mismo espacio nos llevan a nuevas situaciones interiores. Muchas Gracias “

Iris Scacheri

Bailarina argentina – 2003

“ Rama aporta trabajos en los que, con refinadas técnicas, incluye una nueva aventura en su indagar, creando espacios de color en los que relaciona con volúmenes que emergen hacia el espectador, generando diálogos de muy interesante y vital resonancia. Con texturas muy originales, además enmarca con rasgos casi geológicos su indagar evocativo, a la vez , de tiempos y espacios humanos lejanos en el tiempo, pero que sentimos en proximidad y amor “

Jorge Héctor Paladíni

Crítico de arte – Radio Provincia
La Plata – 2006

Biografí­a Resumen
Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.

Premios y distinciones
II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006

Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal ,  litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Platicas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua
 
Exposiciones.
Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá¡
 
 Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos pai­ses: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá¡, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre a obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados Juan Luis Rodríguez, octubre de 1983 Costa Rica.                            
 Presentación del catalogo “ grabados. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista:  No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nación internacional. 6 al 12 de octubre de 1983  costa rica.
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983, costa rica.                                         
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos, 1986.  Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica. Revista Andrómeda, febrero-abril de 1985. Costa Rica.
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafísica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico. Julio de 1988. Costa Rica
Nuestra joven pintura. La prensa literaria. 6 de mayo de 1989. Nicaragua 
 Despejando el enigma de la incógnita. Nuevo amanecer cultural. Walter Caracas, 26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica.
_Pintores Nicaragüense: Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeo. 4 junio de1994, Nicaragua
Pintores Nicaragüenses. La prensa literaria, 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
 Yuri Alexander. Miami                                    
_Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia, Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central Jarradilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
 Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal painting. Dra. Dolores G. Torres,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: Â Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustí­n Del Rosario. Panamá¡ América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
. Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza. La Prensa literaria. 1998 , Marta Leonor González .Nicaragua
 Julio Valle-Castillo Nicaragua
 Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.  Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: A Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua
 
Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periodicos:
 
_Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
-Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
-Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
- Revista Documenta. 1994 – 1995
- Revista Arte Al Dia. 1994 – 1995
 Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
 Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
- Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catalogo) 1994
- Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
- Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
-Revista Sharper Vision. 1994
- Libro Anuarium. 1994
- Revista Forum Artis. 1994
- Libro Art Directo. 1996 – 1997
 Libro Art Directo. 1998-1999
 Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
 Revista Arte al Di­a .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de Costa Rica.
Mario Rene Madrigal-Arcia , el misterio de la existencia y sus claves.
 
Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por si­ mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre esta¡ ahí­, en la ínter dimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en Óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta calida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va mas allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo esta sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, esta relacionado. De may­ que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento calido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie Frutas, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, bióloga, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lui­s Montana
De la Asociación Internacional de Criticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Carlos Eduardo Monsalve Mejía. 17 de agosto de 1957. De la tierra ardiente y fecunda de Cali, bañada por el río Cauca. Naturalizado en el Ecuador, posee las dos nacionalidades: colombo-ecuatoriano.
Es un destacado pintor y dibujante que además incursiona en los campos del grabado y la escultura. Su vocación artística se perfila desde muy temprana edad, etapa en la que frecuenta academias privadas de pintura en su ciudad natal, incursiona en el diseño gráfico, para posteriormente hacer estudios de artes plásticas en la escuela de bellas artes del conservatorio de Cali; donde va consolidando talento, riqueza cromática y calidad plástica.

Su trabajo constante y disciplinado le ha permitido aprehender diversas propuestas estéticas; recorrer los vericuetos de las formas, el color, las diferentes técnicas, hasta ofrecernos una obra depurada y generosa.

Profesor de dibujo, pintura e historia del arte, se vio marcado por el aprendizaje que le entregaron, a través de los libros y sus visitas, los renacentistas de los siglos XV y XVI, maestros inobjetables de la belleza y la perfección.

Desde hace más de 20 años Monsalve esta radicado en el Ecuador, donde su atmósfera luminosa enriquece de abundantes elementos su sensibilidad y conjuga una propuesta estética derivada, sin duda, de sus incursiones literarias. Y justamente los personajes de esas obras, son recreados en sus lienzos, en los cuales se funden vivencias y anhelos del ser humano.

En 1992, la galería NESLE de Paris cuelga su cuadros en una muestra de singular importancia para el pintor… y en estos últimos años ha presentado una amplia lista de exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, subastas de arte, eventos, bienales internacionales de grabado, libros y otras actividades plásticas, tanto en Ecuador como en otros países.

HOJA DE VIDA EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1988 Seseribó. Quito – Ecuador.
1989 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Sala de Arte Contemporáneo. Quito – Ecuador.
1991 Centro de Arte Gala. Guayaquil – Ecuador.
1992 Galería Nesle. París – Francia.
1993 Galería Sketch. Quito – Ecuador.
1994 Galería El Charco. Cali – Colombia.
1995 Imaginar Exposición de desnudos. Quito – Ecuador.
1996 Fundación Pedro Moncayo. Ibarra – Ecuador.
1998 Imaginar Arte Pintura Grabado y Escultura. Quito – Ecuador.
1998 Seseribó. Diez años después Quito – Ecuador.
1999 Imaginar exposición Pintura Grabado. Quito – Ecuador.
2000 Arrayanes Country Club exposición de grabado. Quito –Ecuador.
2001 Carlos Monsalve 2001. Imaginar. Exposición Quito –Ecuador.
2003 Exposición itinerante de grabado. It´s Art Gallery Panamá – Republica de Panamá.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Galería Josefina. Managua- Nicaragua.
2004 Exposición itinerante de grabado. Fundación del Hombre Hondureño Tegucigalpa – Honduras.
2004 Exposición itinerante de grabado. Centro Cultural Español, San Salvador – El Salvador.
2004 Exposición itinerante de grabado. Hotel St. Domingo, Antigua – Guatemala.
2004 Exposición itinerante de grabado. Museo Calderón Guardia, San José- Costa Rica.
2004 Exposición itinerante de grabado. Salón De La Plástica Mexicana, México DF – México.
2004 Exposición itinerante de grabado. Embajada del Ecuador en Washington D.C.; Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica
2004 Exposición itinerante de grabado. Imaginar Art House.; Aventura, Florida. – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 Exposición itinerante de grabado. Galería Artesa; Chicago, Illinois. – Estados Unidos de Norteamérica
2005 Exposición itinerante de grabado. Universidad Autónoma de México. Gatineau, Québec. – Canadá
2005 Exposición de grabados y óleos. Academia Diplomática del Ecuador. Quito – Ecuador

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1978 Galería Amor al Arte. Cali – Colombia.
1980 Galería la Gruta. Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 Galería Najas. Quito – Ecuador.
1990 Galería De Vuys’t Endara. Quito – Ecuador.
1991 Galería L’Art. Quito – Ecuador.
1992 Sala Jorge Sosa. Quito – Ecuador.
1992 Galería Expresiones. Guayaquil – Ecuador.
1993 Fundación “Posada de las Artes Kingman” Quito – Ecuador.
1993 Asociación de Grabadores del Ecuador “A.G.D.” Quito – Ecuador.
1994 Asociación de Grabadores del Ecuador “TALLER” Quito – Ecuador.
1994 Consejo Británico Exposición y charla práctica “A.G.D” Quito – Ecuador.
1994 Exposición de diciembre “La Galería”. Quito – Ecuador.
1995 Sala del Colegio de Arquitectos de Quito. Quito – Ecuador.
1997 Muestra de arte erótico. Posada de las Artes Kingman. Quito – Ecuador.
1997 Club latinoamericano de papeleros. Art Forum. Quito – Ecuador
1997 Club Latinoamericano de papeleros. Banco Central do Brasil. Brasilia.
1998 Lo ancestral hoy. Universidad Católica. Club Latinoamericano de papeleros. Quito – Ecuador.
1998 Club Latino Americano de papeleros. 31o Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Club Latino Americano de papeleros. Congreso Anual de Celulosa de papel. Sao Paulo – Brasil.
1999 Segundas Jornadas Culturales Iberoamericanas por la Integración y la paz. Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador Banco Central del Ecuador.
1999 El Club Latino Americano de papeleros y el Municipio de Quito invita “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “ARTE EN PAPEL” Cámara de la Construcción de Quito – Ecuador.
1999 Artistas Papeleros del Ecuador “FIBRAS Y ARTE” Museo Arqueológico del Banco del Pacífico. Guayaquil – Ecuador.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en Papel hecho a Mano” Ministerio de Relaciones exteriores. Quito – Ecuador.
2000 Museo de la ciudad “ Muestra de arte colonial sobre Nuestra Señora de los Ángeles” Quito – Ecuador.
2000 “Centro cultural Tianguez“ Temporada de arte religioso Quito – Ecuador.
2000 Artistas Papeleros del Ecuador “Fibras y Arte” Brasil.
2000 Fundación Museo del Papel “Obras en papel hecho a mano” México.
2001 Artistas Papeleros del Ecuador. Universidad de Varsovia – Polonia.
2001 Instituto de Fibras Naturales. Berlín – Alemania.
2001 Instituto Italo-Latinoamericano. “Ecuador en papel” Roma – Italia.
2002 FORTIN ART Las Peñas Guayaquil.- Ecuador.
2002 Expresión y forma en el ARTE Ecuatoriano en el siglo XX Antología Banco Central del Ecuador.
2003 GALLERY IT´S ART Panamá city – Panamá.
2003 Exposición colectiva Stornaiolo, Aguirre y Monsalve, Galería Imaginar Casa de Arte. Cumbayá-Ecuador.
2003 IBEC Instituto Brasilero Ecuatoriano de Cultura ARTE A DOS MANOS Auspicia Fundación sonrisa.
2003 “Homenaje a la amiga”. Exposición colectiva en honor de la historiadora de arte; Dra. Inés Flores. Galería Imaginar
Quito – Ecuador
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Malecón el Salado, Universidad Politécnica de Guayaquil.
2004 Exposición temporal de óleos, lápices y grabados. Galería Imaginar Fort Lauderdale. Fort Lauderdale, FL – EE.UU.
2004 Exposición de Arte Erótico MAREA, Salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito – Ecuador.
2004 Salón Iberoamericano de Arte, Washington D.C. – Estados Unidos de Norteamérica.
2004 Exposición colectiva de artistas ecuatorianos, Imaginar Art House, Aventura, Florida, – Estados Unidos de Norteamérica.
2005 ARTE A DOS MANOS. Operación Sonrisa, Centro Cultural Itchimbia, Quito-Ecuador
2005 “Verdes vientos , verdes ramas”. Fundación Ecominga, Centro Cultural Itchimbia , Quito- Ecuador

INVITACIONES:

1991 Semana Cultural Colombiana Artes Plásticas, Embajada de Colombia. Quito – Ecuador.
1993 “Cincuenta artistas sobre papel” La Galería, Quito – Ecuador.
1994 “Primera Bienal del Afiche”, Colegio de Arquitectos, Quito-Ecuador.
1994 La Galería: Cámara de Comercio Ecuatoriano Americana. Quito – Ecuador.
1994 Consulado General de Colombia: “Semana Cultural” Quito – Ecuador.
1995 Revista Diners No 153, Ecuador, febrero / 95. Artista invitado. Quito – Ecuador.
1995 Fundación “Posada de las Artes Kingman” sobre el tema de la paz. Quito – Ecuador.
1995 La Embajada de Colombia, en su Semana Cultural, y el Municipio de Quito, invitan a “Imaginar”, en “Agosto mes de las Artes”.Quito – Ecuador.
1996 Embajada de Israel “3000 Años de Jerusalén “Quito – Ecuador.
1996 Exposición Internacional Municipio de Azogues – Ecuador.
1996 Bryant Galleries, New Orleans. – USA.
1998 Museo del Monasterio de las Conceptas. Cuenca Ecuador.
1999 ARTE 100 Colección Diners del siglo XX
2000 Galería HUNE BRENNER Paris – Francia.
2001 Papel Arte IV. Sao Paulo – Brasil.
2002 Exposición de Arte Iberoamericano Alianza francesa Guayaquil.- Ecuador.
2003 Xiéme BIENNALE INTERNATIONALE DE LA GRAVURE ET DES NOUVELLES IMAGES DE SARCELLES-VAL DE France.
2004 Certamen Internacional de Arte Contemporáneo, Guadalajara – México (2 premio en categoría gráfica)
2004 Primera Feria de Arte, modalidad Pintura – Cuenca – Ecuador
2004 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador
2005 Proyecto Lo Nuestro, Vallas con arte de reconocidos pintores ecuatorianos. Publivía, Guayaquil – Ecuador

PARTICIPACIONES:

1979 Salón Regional de Artes Plásticas, Cali – Colombia.
1980 Salón Cincuentenario Universidad Javeriana Santafé de Bogotá – Colombia.
1990 III Pre-Bienal Internacional de Pintura, Cuenca – Ecuador.
1994 “Troisiéme Triennale Mundiale d’Estampes petit format”Ville de Chamaliéres, Auvergne – France.
1994 Salón de julio. Ciudad de Guayaquil – Ecuador.
1995 Premio Prisma a la Mejor Ilustración Dinediciones Quito-Ecuador.
1997 Segundo salón de grabado Mención de Honor. Guayaquil.- Ecuador
1997 Premio Prisma a la excelencia revista Diners Quito – Ecuador.
2000 III Bienal de diseño gráfico Ecuatoriano Colegio de Arquitectos. Quito – Ecuador.
2004 Subasta de Arte en Japón, Comtemporary Ecuadorian Artists AFC World Congress – Silent Auction , 4 y 6 de octubre Highland Resort, Japón

LIBROS:

1992 Diccionario Crítico de Artistas Plásticas del Ecuador del siglo XX, Hernán Rodríguez Casteló. Casa de la Cultura Ecuatoriana.
1999 “Libro palabra e imagen” Marco Antonio Rodríguez.
2001 Los segundos 100 Artistas Diners.
2001 Carlos Monsalve. Rodrigo Villacís Molina.
2002 Artistas plásticos de Ecuador. Casa de la Cultura Ecuatoriana y la Cancillería del Ecuador.
2002 Papel & estampa 2000 obra de los artistas Latinoamericanos. Edición Grabat Buenos Aires Argentina.

1. “Concurso de Murales”. 07/10/79. Gualeguay, Entre Ríos, 1er Premio.

2. “Concurso de Murales”, 1980, Rosario del Tala, Entre Ríos, 2do Premio.

3. “Primer Muestra de Jóvenes Plásticos Paranaenses”, 31/07/80. Paraná, Entre Ríos.

4. “Exposición de Plásticos Entrerrianos”, Casa de la Cultura de LA Paz, Entre Ríos, 27/09/80.

5. “57 Plásticos Entrerrianos”, a1/09/80, Paraná, Entre Ríos.

6. “Exponen Artística Bomisa”, 10/09/80. Paraná, Entre Ríos.

7. “Galería de Arte del Seguro”, 05/06/81, Paraná, Entre Ríos.

8. “Jóvenes Plásticos de Entre Ríos”, 12/09/81. Villaguay, Entre Ríos.

9. “Jóvenes Plásticos de Entre Ríos”, 1981, Paraná, Entre Ríos.

10. “Jóvenes Plásticos”, 15/07/83, Paraná, Entre Ríos.

11. “Exposición de Artistas Plásticos Entrerrianos”, 26/11/83, Paraná, Entre Ríos.

12. “Exposición de Artistas Plásticos Entrerrianos”, Diciembre 1983, Villaguay, Entre Ríos.

13. “Municipalidad de La Paz”, Casa de la Cultura, 06/07/84, La Paz, Entre Ríos.

14. “XXI Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos”, 23/11/84, Paraná, Entre Ríos.

15. “Exposición de Artesanías populares de la Feria de Abril”, 1984, Paraná, Entre Ríos.

16. “XXII Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos”, 29/11/85, Paraná, Entre Ríos.

17. “Exposición artesanal de Cerámica en frío y Tarjetería”, 17/12/88, Caracas Venezuela.

18. “Muestra Pictórica de Autores Locales”, 17/03/97, Villaguay, Entre Ríos.

19. “Ana Moya y Guillermina Frutos Exponen”, 10/10/97, Municipalidad de Villaguay, Entre Ríos.

20. “La semana de Villaguay en Buenos Aires”, 27/10/97, Casa de Entre Ríos, Capital Federal.

21. “Audio visiones 2001”, FM Mesopotamia, Villaguay, Entre Ríos.

22. “Exposición Artística”, Biblioteca Popular Bartolomé Mitre, 30/08 al 14/09/02, Villaguay, Entre Ríos.

23. “Audio visiones 2002”, FM Mesopotamia, Villaguay, Entre Ríos.

24. “Pintores de Ayer y de Hoy”, Centro Cultural Cine Emilio Berisso”, del 23 al 29 de Noviembre de 2002, Villaguay, Entre Ríos.

25. “Primera Edición Arte Vi 2002”, Hogar de Ancianos, Paseo de la Madrina, 07/08/2002, Villaguay, Entre Ríos.

26. “Muestra del Taller La Mancha”, niños, adolescentes y adultos, del 03 al 10 de Diciembre de 2002.

27. “Centenario del Cristo Redentor”, 2 de Mayo al 2 de Junio de 2003, Paraná, Entre Ríos.

28. “Muestra Pictórica”, en el marco de la XI Edición Expo Feria Villaguay del Libro, Septiembre de 2003. Villaguay, Entre Ríos.

29. “Villaguay VIVE EL ARTE”, en el marco de los 180 aniversario de los orígenes históricos de Villaguay, Noviembre de 2003. Villaguay, Entre Ríos.

30. “2da Edición Arte Vi 2003”, Hogar de Ancianos, Diciembre 2003, Villaguay, Entre Ríos.

31. “Muestra de Arte”, con motivo de la visita del Cónsul de Bélgica, Sociedad Rural de Villaguay, Entre Ríos, Marzo, 2004.

32. “Ana Moya Expone”, facultad de Quinesiología y Turismo, Mayo de 2004, Villaguay, Entre Ríos.

33. “Muestra Pictórica”, en el marco de la presentación de un libro organizada por la Expo Feria Villaguay del Libro. Sociedad Italiana, 08 de Julio de 2004, Villaguay, Entre Ríos.

34. “Primer Muestra de Docentes de Educación Plástica”, del 14/08/04, Cine Emilio Berisso, del 14 de Agosto al 06 de Septiembre, Villaguay, Entre Ríos.

35. “Muestra de Arte”, presentación de un libro, en el marco de la XII Edición Expo Feria Villaguay del Libro”, declarado de Interés Municipal, decreto Nº 607 – 2004, 24, 25, y 26 de Septiembre de 2004., Villaguay, Entre Ríos.

36. “Rondarte”, organizada por Dardo Bianchi, Octubre de 2004. Villaguay, Entre Ríos.

37. Primer Salón Provincial, “El Arte en la Educación”, en el marco del Día Internacional de la Mujer, C.G.E., PARANÁ.

38. Muestra Itinerante por las Escuelas Rurales, “El Arte Va”. Abril, Mayo, Junio y Julio de 2005. Expo Feria del Libro.

“Siempre es Hoy”, muestra de Arte en la ciudad, organiza cultural “Triple 15”, durante todo el año 2005. Villaguay.

CURSOS, TALLERES O FOROS ATENDIDOS
(Classes and Workshops Attended)

1973-1976 , DISEÑO PUBLICITARIO ,
( UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE NICARAGUA, UPOLI )

1988-1990: Curso de Acuarela Maestro Reynaldo Hernández.

1990-1997: Taller de grabado Mono típico Casa de los tres Mundos Roberto Barberean.
Granada Nicaragua

1999-2000 Taller de grabado litográfico , casa de los tres mundo,
maestro Roberto Barberena., Granada Nicaragua.
Exposiciones colectiva nacionales (National Expositions)
1990- Noveno Certamen de Artes Platicas , Galería Praxis, Managua, Nicaragua

1993- Exposición fin de año Galería praxis, Managua, Nicaragua

1996- Homenaje al Maestro Leonel Vanegas, Galería Praxis, Managua, Nicaragua

1997- Primera Bienal de PINTURA NICARAGUENSE, Fundación Ortiz-Gurdia Teatro Rubén Darío, Managua Nicaragua

1997 -Eternamente Joven Galería Praxis, Managua, Nicaragua

1998 – expectativa 99 , Plaza Inter., Managua, Nicaragua

1999 -Exp., fin de año Galería Praxis, Managua. Nicaragua

1999-Exp., V Aniversario Galería Génesis, Managua, Nicaragua

1999-Inauguración Galería MELAR, Centro Comercial Managua Nicaragua

2000-Exp.- VI Aniversario Galería Génesis, Managua, Nicaragua

2001-Exp., Arte Contemporáneo Nicaragüense, Centro Cultural Nicaragüeñas Norteamericano. Managua Nicaragua

2001-Exp. de pintura REENCUENTRO Galería Praxis Managua, Nicaragua

2001- Feria de la Solidaridad Pro Damnificados Del Terremoto Del Salvador, Centro de Convención Olof Palme, Managua Nicaragua

2001Expo. De pintura In de año Galería Praxis Managua, Nicaragua

2001-Tercera Bienal Fundación Ortiz Gurdian, Teatro Nacional Rubén Darío Managua Nicaragua

2002- Exposición Conmemoración al xxxiii Aniversario del Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua

2002- Exp. de pintura Madre seguimos Luchando, Galería Praxis Managua Nicaragua

2003- Exp. de pintura SENSIBILLIZARTE Galería Praxis, Managua, Nicaragua

Exposiciones internacionales (International Expositions)

1998- OCHO PINTORES NICARAGUENSE ,Galerías Trío, Tegucigalpa , Honduras, C,A.

2001- 14va, Exposición del Libro , Bogota Colombia.

2002- 1era Exposición de Pintura Nicaragüense ART-NICA, Daly City, San Francisco California, USA.

2002- Exp. de pintura contemporánea Nicaragüense , City may, San Francisco California USA.

2002- Festival de Arte Contemporáneo y del Anticuario, Fundación Rosas Botran , Hotel Camino Real , Guatemala, C.A.

Experiencia laboral (Work Experience)

Responsable de taller de Artes Graficas, JOSE VARGAS GRAFICAS S.A.,
Profesor de Artes Graficas en cursos libres impartidos en Galería Praxis, Managua. Nic.

Educación (Education)

1959-1965: Primaria, Colegio Centroamérica Managua, Nic

1064-1969 Secundaria, Colegio Rubén Darío, Managua Nic.

Actividades independientes

Compositor,

Acreditaciones (Acreditations)

Miembro de la Junta Directiva de la Unión Nicaragüenses de Artistas Plásticos.

Asociaciones profesionales

Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos 8Unp)

Intereses y actividades (Interests and Activities)

Leer, Escribir

Patentes y publicaciones

La Prensa Literaria 2002 Nic.

Revista Ojo de papel portada

Diario la TRIBUNA 23 de febrero del 2000

EL Nuevo Diario , 3 de Octubre 1998, Suplemento Nuevo Amanecer Cultural, reportaje

COLECCIONES PRIVADAS (Private Collections)

BANCO DE CREDITO CENTROAMERICANO ( BANCENTRO)

BANCO DE LA PRODUCCIÓN (BANPRO)

BANCO CENTRA DE NICARAGUA ( BCN)

BANCO NICARAGUENSE ( BANIC)

PASTOR
BERRIOS HERRERA
En 1961 Nace en ORURO, BOLIVIA.
En 1983 Egresa de la Escuela Superior de Artes Plásticas de Oruro.
En 1987 Empieza sus estudios complementarios con el Maestro Ponciano Cárdenas en Bs. As. Argentina.
En 1990 Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes:”Ernesto De La Carcova de Buenos Aires”.

Premios Obtenidos
1999 * 2° Premio Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas, Merlo – San Luis.
1993 * 2° Premio XXII Salón Municipal de Artes Plásticas “14 de Septiembre”, Cochabamba, Bolivia.
* 3° Premio de Dibujo, Salón de Otoño, San Fernando, Prov. de Bs. As.
1991 * 1 ° Premio de Pintura, Salón de Otoño, San Fernando, Prov. Bs. As.
1989 * Premio único a extranjeros en el 58° Salón Nacional de Artes Plásticas, Bs. As., Argentina.
* Mención en el XXIº Salón de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.

Exposiciones Individuales y Colectivas

2003 * Exposición “Enoteka” Bs.As. Defensa 891 San Telmo.
* Participación en Artesanías Miami EEUU.
2002 * Muestra de Pintura Casa Municipal de la Cultura, Adrogué Almirante Brown.
* Premios Octubre, Fundación Octubre Bs. As.
2001 * Muestra en Pala de Glace
* Participación “Saraton”
2000 * Participó en la feria ARTEBA “2000?, Bs. As. , Argentina.
* 1º Bienal Internacional “EI Antimovimiento”.
* Salón Municipal “Manuel Belgrano” Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori de Bs. As., Argentina.
* Muestra en el Banco Francés, sucursal Av. de Mayo 1165 Capital Federal.
1999 * Muestra Salón Dorado Aliance Francaise Bs. As.
* Salón Municipal “Manuel Belgrano” Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori de Bs. As., Argentina.
1998 * Muestra en fundación Banco Corporativo de Caseros Prov. Bs. As.
* Muestra en la EXPO.SALA LIBERO BADII Olivos Prov. de Buenos Aires.
1997 * 1 ° Exposición Internacional de la Pequeña y Mediana Empresa del Mercosur, Bs. As., Argentina.
* Exposición en la Galería “EI Socorro”.
1996 * Exposición en la Casa de la Cultura de Coquimbo, Chile.
* Exposición en la Galería “Porteña”, Bs. As..
1995 * 17º Salon de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
* Participó en la feria ARTEBA “95?, Bs. As. , Argentina.
* XX Salón Municipal de Pintura de Avellaneda Prov. de Bs. As.
* Mold Arte, Galería de Arte, Curitiba, Brasil.
1994 * 16° Salón de Pintura, Colegio Ward, Provo de Bs. As.
* Exposición en el Centro Cultural de Adrogue, Prov. de Bs. As.
* Participó en la Feria ARTEBA “94?, Bs. As.
1993 * Exposición en el Salon Blanco del teatro Roma, Avellaneda, Prov. de Bs. As.
* Exposición en el Honorable Cogreso de la Nación, Foyer del Salon Auditorium.
* Exposición en la galería “El Socorro”, Bs. As., Argentina.
* 1 ° Salon Rotary Internacional Distrito “4890?, Capital.
* Exposición Asociación de Cultura Latinoamericana “La Joaquina “, Bs. As.
* Exposición Galería de Arte, Sala Homero Manzi, Teatro Cátulo Castillo.
1992 * 14° Salón de Pintura, Colegio Ward.
1991 * Muestra Salón Anual “Paseo de las Artes” fundación Banco Coorporativo de Caseros Prov. Bs. As.
* 3° Salón C. O. A. P.,Lomas de Zamora, “91?, Prov. de Bs. As.
* Exposición Banco Provincia, Sucursal “3 “, Cap. Fed.
* Fundación Banco Cooperativo de Caseros, Prov. de Bs. As.
* 12° Salón de Dibujo y Grabado, 13° Salón de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs.As.
1990 * Muestra en la Casa de Cultura de Neuquén.
* Encuentro Nacional de Educación por el Arte, Fac. de Arte, Obera, Misiones.
* 11 ° Salón de Grabado y Dibujo, 12° Salon de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
1989 * 110 Salón de Primavera de Dibujo y Pintura, Casa de Cultura de Banfield.
* 110 Salón de Pintura en Homenaje al centenario de Mataderos.
* 100 Concurso de Dibujo y Grabado, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
1986 * 10 Exposición de Arte Contemporáneo Orureno. Casa de la Cultura de Oruro.
1985 * Salón de la Biblioteca Municipal, Oruro.
1983 * Muestra en la Casa de la Cultura de Oruro.
1982 * En Homenaje al “Día del Pintor” y “10 de Febrero de 1781 “, Salón de Exposición de la Escuela.

Murales Realizados
1992 * Mural al temple “A Las Madres”, Centro Cultural “Sudaca markanakaro”, Cap. Fed.
1990 * Mural cerámico “Inti”, Isla Urpillita, Tigre, Prov. de Bs. As.
* Mural al temple “Noche y Día” y Mural Esgrafiado “Mallku” Olaguer Feliú, Olivos, Prov. de Bs. As.

Seminarios Dietados
1992 * Seminario de Pintura Mural Museo Perlolti, Cap. Fed.
1991 * Seminario de Pintura Mural Escuela de Arte “La Siembra”, Quito Ecuador.
Integra en colecciones privadas: EE.UU., Inglaterra, Alemania, Canadá, Suiza, Japón, Brasil, México, Venezuela, Colombia, Uruguay, Ecuador, Perú, Argentina, Chile, China, Bolivia.

Nacida en Villaguay, pcia. de Entre Ríos, Argentina, el 10 de enero de 1970.
En 1988, se traslada a Paraná, E. Ríos, para cursar sus estudios en la Escuela de Artes Visuales “R. López Carnelli”.
Realiza varias muestras conjuntas tanto en Paraná como en Villaguay.
Recibe una Mención especial al “Paisaje del Río” del taller del Puerto de Gloria Montoya.
Participa del 4º Encuentro Nacional de Grabado y 1º Sudamericano en Resistencia – Chaco – Argentina.
Taller experimental de Títeres – Paraná .
Salón de Artistas Plásticos Paranaenses.
Desde 1998 a 2000 – Coordinación del taller para la tercera edad en el Hogar de Ancianos F.I.D.A.N.ZA. Paraná.

Mención en el Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos – 1999 ( muestra itinerante durante ese año por toda la provincia).
Muestra en el Centro Cultural Usina Vieja. Villaguay.
Muestra Fundación Banco Bica. Paraná.
Muestra Banco B.E.R.S.A. Paraná.
Muestra Sociedad Española. Buenos Aires.
Taller Expresarte. Paraná – Buenos Aires.
Muestra conjunta Audio visiones 2002. FM “Mesopotamia”. Villaguay.
Muestra Biblioteca Popular Bartolomé Mitre. Villaguay.
Muestra Instituto Magnasco. Gualeguaychú.
Muestra conjunta “Pintores de ayer y de hoy”.Centro Cultural E. Berisso. Villaguay.
Muestra conjunta Asilo de Ancianos Villaguay.
Organización, Coordinación y Participación en el Salón Cultural “Villaguay se muestra” – 180 aniversario de la ciudad.
Participación en la muestra de pinturas en el marco del recital de Liliana Herrero organizada por la Facultad de Ciencias de la Salud. Centro Cultural E. Berisso. Villaguay.
Organización, Coordinación y Participación en la muestra “Las seños de Plástica exponen para vos”. Organizada por A.G.M.E.R. Centro Cultural. E. Berisso. Villaguay.
Organización, Coordinación y Participación en el Ciclo Cultural Rondarte. Villaguay.
Se desempeña actualmente como docente titular en el área Educación Plástica. en la ciudad de Villaguay.

CURCURRÍCULUM

1954 Bajo el signo de Piscis, nace un 7 de marzo en Andújar (Jaén) España, donde cursa estudios de dibujo y pintura. Desde muy temprana edad destaca su afición por la plástica siendo un excelente dibujante, amante de la pintura y poseedor de un espíritu sensible que le lleva incluso a escribir poemas y tocar con hondo sentimiento la guitarra.

1972 Comienza estudios de dibujo y pintura, Centro de Estudios AFHA de Barcelona de la mano de José Llobera y Román Oltra, obteniendo unos excelentes resultados.

1976 Fija su residencia en Málaga, España, donde contrae matrimonio del cual nacerán cuatro hijos.

1985 Se traslada a Alhaurín de la Torre, (Málaga), donde reside actualmente, gozando de un mayor contacto con la naturaleza a la vez que investiga sobre la obra artística contemporánea, sintiéndose atraído por el expresionismo abstracto. Comienza a desatar su espíritu y plasmar sus sentimientos a través de la forma y el color con entera libertad de expresión, alternando su trabajo con viajes artístico-culturales por toda la geografía española, Francia, Bélgica y Portugal.

1998 En Barcelona, España, se le concede diploma a la Modulación Abstracta, creación original con la que se denomina su obra de la última década. En los últimos años, dentro de su personal manera de expresarse, centra su trabajo en la realización de su obra inspirada principalmente en la Música Española, en su afanoso intento de plasmar el “Embrujo” del Clásico Español, la “Gracia” del Folklore Andaluz, y el “Duende” del Arte Flamenco, del que es un gran apasionado.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1988 Sala de Arte Gerald Brenan. CHURRIANA.

1989 Residencia Virgen de Luján. MÁLAGA. Sala de Arte Municipal. ANDÚJAR. Sala Vicente Alexandre. ALHAURÍN DE LA TORRE. Sociedad Económica Amigos del País. MÁLAGA.

Residencia Virgen de Luján. MÁLAGA. Sala de Arte Municipal. ANDÚJAR. Sala Vicente Alexandre. ALHAURÍN DE LA TORRE. Sociedad Económica Amigos del País. MÁLAGA.

1991 Casa Consistorial. MIJAS. Sede Central de Unicaja. MÁLAGA.

Casa Consistorial. MIJAS. Sede Central de Unicaja. MÁLAGA.

1992 Multicentro Cerrado de Calderón. MÁLAGA.

Multicentro Cerrado de Calderón. MÁLAGA.

1993 Sala de Unicaja. VÉLEZ-MÁLAGA. Ateneo. MÁLAGA. Galería Della Rovere. MADRID. Galería Atrezzo. SOTOGRANDE. Galería Servent. ANDÚJAR. Galería Vera. GRANADA.

Sala de Unicaja. VÉLEZ-MÁLAGA. Ateneo. MÁLAGA. Galería Della Rovere. MADRID. Galería Atrezzo. SOTOGRANDE. Galería Servent. ANDÚJAR. Galería Vera. GRANADA.

1994 Fundación El Monte. HUELVA. Cortijo Bacardí. MÁLAGA. Galería Vera. GRANADA.

Fundación El Monte. HUELVA. Cortijo Bacardí. MÁLAGA. Galería Vera. GRANADA.

1995 Swissair. Aeropuerto. MÁLAGA. Casa de las Columnas. SEVILLA.

Swissair. Aeropuerto. MÁLAGA. Casa de las Columnas. SEVILLA.

1996 Galería Goya-2. VALENCIA.

Galería Goya-2. VALENCIA.1997 Galería Amador de los Ríos. MADRID. Espacio Tres. MÁLAGA. Sala de Arte Góngora. CÓRDOBA.

1998 Fundación BBV-Area de Cultura. ANDÚJAR. Galería Jacobich’s. MARBELLA. Palacio de Exposiciones y Congresos. ESTEPONA. Galería Goya-2. VALENCIA.

Fundación BBV-Area de Cultura. ANDÚJAR. Galería Jacobich’s. MARBELLA. Palacio de Exposiciones y Congresos. ESTEPONA. Galería Goya-2. VALENCIA.1999 Galería Únic. PALMA DE MALLORCA. Galería Androx. VIGO. Museo del Ferrocarril. MADRID. Galería Agripa. MÉRIDA. Museo de Arte Contemporáneo. TOLEDO. Galería Expo-Arte. MADRID. Corrala de Santiago. GRANADA. Galería Valenzuela. GRANADA. Galería La Puerta del Cielo. MADRID.2000 Galería La Casa del Angel. MADRID. Galería La Casa del Angel. MADRID.2001 Galería Manuela Talaverano. SEVILLA. Galería Art Calella, CALELLA DE PALAFRUGELL, (Girona). Galería El Balcó, CERDANYOLA DEL VALLES (Barcelona). Hotel Parc del Vallès, CERDANYOLA (Barcelona).Galería Manuela Talaverano. SEVILLA. Galería Art Calella, CALELLA DE PALAFRUGELL, (Girona). Galería El Balcó, CERDANYOLA DEL VALLES (Barcelona). Hotel Parc del Vallès, CERDANYOLA (Barcelona).2002 Galería Manuela Talaverano. SEVILLA. Galería Marisa Guardiola. MANISES, (Valencia). Galería Goya-2. VALENCIA. Museo de La Rioja. LOGROÑO. Galería Iradier 9. VITORIA.

Galería Manuela Talaverano. SEVILLA. Galería Art Calella, CALELLA DE PALAFRUGELL, (Girona). Galería El Balcó, CERDANYOLA DEL VALLES (Barcelona). Hotel Parc del Vallès, CERDANYOLA (Barcelona). Galería Manuela Talaverano. SEVILLA. Galería Marisa Guardiola. MANISES, (Valencia). Galería Goya-2. VALENCIA. Museo de La Rioja. LOGROÑO. Galería Iradier 9. VITORIA.2003 Centro Internacional de Arte. SALAMANCA.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1993 Palacio de los marqueses de Beniel. VÉLEZ-MÁLAGA. Espace Melayers. CAUDRY (FRANCIA). Inauguración C.C. Málaga-Plaza. MÁLAGA.

1994 Galería-Taller Gravura. MÁLAGA. Banco de Francia. SOLESMES (FRANCIA). Espace Melayers. CAUDRY (FRANCIA).

Galería-Taller Gravura. MÁLAGA. Banco de Francia. SOLESMES (FRANCIA). Espace Melayers. CAUDRY (FRANCIA).

1995 Banco de Francia. SOLESMES (FRANCIA). Galería Antares. SEVILLA. Espace Melayers. CAUDRY (FRANCIA). Galería Belart. MARBELLA.

Banco de Francia. SOLESMES (FRANCIA). Galería Antares. SEVILLA. Espace Melayers. CAUDRY (FRANCIA). Galería Belart. MARBELLA.

1996 Banco de Francia. SOLESMES (FRANCIA). Sala Fortuny. BARCELONA. Galería Quorum. MADRID.

Banco de Francia. SOLESMES (FRANCIA). Sala Fortuny. BARCELONA. Galería Quorum. MADRID.

1997 Galería Martín Cantero. MARBELLA. Sala Giner de los Ríos. NERJA. Espacio Tres. MÁLAGA.

Galería Martín Cantero. MARBELLA. Sala Giner de los Ríos. NERJA. Espacio Tres. MÁLAGA.

1998 Muestra ARCALE 98. Espacio Tres. MÁLAGA. Sala Ayuntamiento. MIJAS. Galería El Cantil. SANTANDER. Galería Madrid 2000. MADRID. Palau Marc. BARCELONA. Espais d’Art Acea’s. BARCELONA. Espacio Tres. MÁLAGA. Galería Ra del Rey. MADRID. Contemporánea Centro de Arte. GRANADA.

Muestra ARCALE 98. Espacio Tres. MÁLAGA. Sala Ayuntamiento. MIJAS. Galería El Cantil. SANTANDER. Galería Madrid 2000. MADRID. Palau Marc. BARCELONA. Espais d’Art Acea’s. BARCELONA. Espacio Tres. MÁLAGA. Galería Ra del Rey. MADRID. Contemporánea Centro de Arte. GRANADA.

1999 Espacio Tres. 20×20×20. MÁLAGA. Expo-Subasta Médicos Mundo. Caja Rural. MÁLAGA. XXIX Salón de Arte de EAUZE (FRANCIA). Centro Cultural Provincial. Presencias (1). MÁLAGA. Artistas en Ibiza. Espacio Tres. MÁLAGA. Galería Hexalfa. LISBOA (PORTUGAL). Galería Belártico, PALMA DE MALLORCA.

Espacio Tres. 20×20×20. MÁLAGA. Expo-Subasta Médicos Mundo. Caja Rural. MÁLAGA. XXIX Salón de Arte de EAUZE (FRANCIA). Centro Cultural Provincial. Presencias (1). MÁLAGA. Artistas en Ibiza. Espacio Tres. MÁLAGA. Galería Hexalfa. LISBOA (PORTUGAL). Galería Belártico, PALMA DE MALLORCA.

2000 Galería Art 72. LLEIDA. Espacio Tres. 20×20×20. MÁLAGA. Ibernatura 2000. Centro Exposiciones Sur. MÁLAGA. Galería Toranto. BARCELONA. Galería A Dega. COS (PORTUGAL). Galería Esart. BARCELONA. Galería Amat. LLEIDA. Galería Tiempo. FUENGIROLA (Málaga). Galería Pedret. GIRONA. Galería EA. SANTA PONÇA Mallorca.

Galería Art 72. LLEIDA. Espacio Tres. 20×20×20. MÁLAGA. Ibernatura 2000. Centro Exposiciones Sur. MÁLAGA. Galería Toranto. BARCELONA. Galería A Dega. COS (PORTUGAL). Galería Esart. BARCELONA. Galería Amat. LLEIDA. Galería Tiempo. FUENGIROLA (Málaga). Galería Pedret. GIRONA. Galería EA. SANTA PONÇA Mallorca.2001 Galería Crisol, BARCELONA. Sala de Arte Góngora, Córdoba. Galería Marisa Guardiola, MANISES (Valencia).Galería Crisol, BARCELONA. Sala de Arte Góngora, Córdoba. Galería Marisa Guardiola, MANISES (Valencia).2002 Galería Forum. MARBELLA (Málaga). Lewisham Arthouse. LONDRES, (GRAN BRETAÑA).

Galería Crisol, BARCELONA. Sala de Arte Góngora, Córdoba. Galería Marisa Guardiola, MANISES (Valencia). Galería Forum. MARBELLA (Málaga). Lewisham Arthouse. LONDRES, (GRAN BRETAÑA).2003 Galería Forum. Hotel Don Miguel. MARBELLA (Málaga).

Banco de Francia. SOLESMES (FRANCIA). Galería Antares. SEVILLA. Espace Melayers. CAUDRY (FRANCIA). Galería Belart. MARBELLA.Banco de Francia. SOLESMES (FRANCIA). Sala Fortuny. BARCELONA. Galería Quorum. MADRID.Galería Martín Cantero. MARBELLA. Sala Giner de los Ríos. NERJA. Espacio Tres. MÁLAGA.Muestra ARCALE 98. Espacio Tres. MÁLAGA. Sala Ayuntamiento. MIJAS. Galería El Cantil. SANTANDER. Galería Madrid 2000. MADRID. Palau Marc. BARCELONA. Espais d’Art Acea’s. BARCELONA. Espacio Tres. MÁLAGA. Galería Ra del Rey. MADRID. Contemporánea Centro de Arte. GRANADA.Espacio Tres. 20×20×20. MÁLAGA. Expo-Subasta Médicos Mundo. Caja Rural. MÁLAGA. XXIX Salón de Arte de EAUZE (FRANCIA). Centro Cultural Provincial. Presencias (1). MÁLAGA. Artistas en Ibiza. Espacio Tres. MÁLAGA. Galería Hexalfa. LISBOA (PORTUGAL). Galería Belártico, PALMA DE MALLORCA. Galería Art 72. LLEIDA. Espacio Tres. 20×20×20. MÁLAGA. Ibernatura 2000. Centro Exposiciones Sur. MÁLAGA. Galería Toranto. BARCELONA. Galería A Dega. COS (PORTUGAL). Galería Esart. BARCELONA. Galería Amat. LLEIDA. Galería Tiempo. FUENGIROLA (Málaga). Galería Pedret. GIRONA. Galería EA. SANTA PONÇA Mallorca. Galería Crisol, BARCELONA. Sala de Arte Góngora, Córdoba. Galería Marisa Guardiola, MANISES (Valencia). Galería Forum. MARBELLA (Málaga). Lewisham Arthouse. LONDRES, (GRAN BRETAÑA).

SELECCIONADO EN CERTÁMENES

1989 IX Premio Ayuntamiento. ALHAURÍN DE LA TORRE.

1991 IV Pintores Para el 92. CÓRDOBA. VI Caja Madrid-Madrid 2. MADRID.

IV Pintores Para el 92. CÓRDOBA. VI Caja Madrid-Madrid 2. MADRID.

1992 VIII Club Mediterráneo. MÁLAGA. VIII Círculo de Bellas Artes. LLEIDA.

VIII Club Mediterráneo. MÁLAGA. VIII Círculo de Bellas Artes. LLEIDA.

1993 XVI Arte Joven Malagueño. Corte Inglés. MÁLAGA.

XVI Arte Joven Malagueño. Corte Inglés. MÁLAGA.

1994 VI Ciudad de ÁLORA.