Itinerante de Arte

Descubra una religión que ama a la Tierra El libro de las sombras ?de Migene González-Wippler? es una obra única escrita originalmente en español, en donde se expone la verdad acerca del mundo místico de la religión Wicca: sus orígenes, creencias, rituales y ceremonias. Aprenda cómo se conforman los convenios (aquelarres), conozca sus deidades y descubra la belleza de la ceremonia Wicca y el Gran Rito, las iniciaciones, el alfabeto Wicca y los festivales sabats y esbats. Además, obtenga hechizos y recetas mágicas para el amor, la salud y la protección, incluyendo los ingredientes y cómo prepararlos. Descubra cuál es el significado de los números y los colores en la magia; los usos de diversas yerbas e inciensos y las aplicaciones de aceites, velas, pociones y gemas mágicas. About the Author
Migene Gonzalez-Wippler was born in Puerto Rico and has degrees in psychology and anthropology from the University of Puerto Rico and from Colombia University. (more…)

SALÓN PREMIO DE PINTURA – “BENITO QUINQUELA MARTIN”

BASES Y CONDICIONES – REGLAMENTO

EL MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTÍN Y LA COMISIÓN DE
CULTURA DEL CLUB ATLÉTICO BOCA JUNIORS invitan a participar de este
premio cuyo objetivo es difundir, promover y premiar las expresiones
artísticas argentinas de excelencia.

PARTICIPANTES

Artistas argentinos y extranjeros con más de 5 años de residencia en la República Argentina, mayores de 18 años.

Se excluyen las personas vinculadas familiar o profesionalmente a los miembros del jurado.

CONDICIONES

Cada participante podrá presentar una obra sobre temática libre, en cualquiera de las técnicas comprendidas dentro de la disciplina pintura.

Las obras no podrán medir más de 1,50 mts. de base por 1,50 mts. de altura.

Se admiten dípticos o trípticos siempre que la suma de las partes que
los componen se encuentren comprendidas dentro de las medidas
establecidas.

El formulario de inscripción que acompañará la entrega de la obra, se
podrá solicitar al e-mail museoquinquela@ yahoo.com. ar, o retirarlo del
escritorio de Recepción del Museo Quinquela Martín en La Boca.

No se aceptarán obras realizadas con materiales perecederos.

RECEPCIÓN

Las obras destinadas a participar del Premio “Benito Quinquela Martín” deberán ser presentadas, listas para colgar, desde el día 19 de octubre hasta el 23 de octubre de 2009 en el Museo Quinquela Martín, calle Pedro de Mendoza 1835, La Boca, de 10 a 17:30 hs.

Las obras enviadas desde el interior del país deberán llegar al Museo Quinquela Martín dentro del plazo establecido.

El Museo Benito Quinquela Martín notificará fehacientemente vía e-mail
y telefónica o postal a los artistas seleccionados así como a los
premiados.

PREMIOS

Premio “Benito Quinquela Martín” (adquisición) : Diploma , $ 16.000 y la
invitación para realizar una exposición individual en la Sala “Eduardo
Sivorí” del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2010.

Segundo Premio (adquisición) : Diploma, $ 8.000 y la invitación para
realizar una exposición individual en la Sala “M. C. Victorica” del
Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2010.

Tercer Premio (adquisición) : Diploma, medalla y $ 4.000.

3 menciones de honor: Diploma y Medalla.

El jurado podrá otorgar además hasta 3 menciones especiales.

Los artistas premiados en ediciones anteriores del Premio “Benito
Quinquela Martín,” sólo podrán aspirar a una distinción mayor a la
oportunamente otorgada.

Los ganadores del primer premio de las anteriores ediciones pueden
volver a participar cumplidos tres años del mencionado reconocimiento.

JURADO:

El jurado de selección y premios estará integrado por:

Lic. María Sábato (Directora del Museo Benito Quinquela Martín)

Dr. Jorge Taverna Irigoyen (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes)

Prof. Salvador Costanzo (Artista plástico)

Sra. Laura Feinsilber (Crítica de arte)

Sr. Carlos Tessarolo (Artista plástico)

EXHIBICIÓN

Además de los trabajos premiados serán seleccionadas hasta 50 obras que
formarán parte de la exposición “Premio Benito Quinquela Martín” a
realizarse en las salas “Eduardo Sívori” y “Miguel Carlos Victorica”
del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín” desde el día 21 de
noviembre de 2009 hasta el 13 de diciembre de 2009.

La entrega de premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el día 21 de noviembre de 2009 a las 13 hs.

Horario del Museo: martes a viernes de 10 a 17:30 hs.

sábados y domingos de 11 a 17:30 hs.

DEVOLUCIÓN

Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en el Museo Quinquela
Martín desde el día 09 de noviembre hasta el 20 de noviembre de 2009 de
lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.

Devolución de obras seleccionadas: desde el 14 de diciembre de 2009
hasta el 15 de enero de 2010, de lunes a viernes de 10 a 17:30 hs.

Las obras no retiradas en término serán destinadas a los fines que dispongan los organizadores, sin excepción.

INFORMACIÓN
 
* La sola participación en el Premio “Benito Quinquela Martín” implica la total aceptación de este reglamento.

* Cada participante se constituye en responsable legal por el contenido de la obra presentada.

* Los organizadores del Salón pondrán el máximo celo en la conservación
de las obras recibidas pero no se hacen responsables ante eventuales
daños, robos, hurtos o extravíos que ellas pudieran sufrir.

* Las decisiones del jurado son inapelables.

* Bajo ningún concepto serán aceptadas obras presentadas fuera de término.

* Consultas especiales: Sr. Víctor Ghezzi (coordinador Depto. de
Cultura del Club Atlético Boca Juniors). E-mail: norghezzi@yahoo. com.ar.
Sr. Víctor Fernández (curador del Museo). E-mail: museoquinquela@ yahoo.com. ar

Lugar de nacimiento: Montevideo, URUGUAY

Profesiones: Abogado, fotógrafo artístico, compositor musical.

Domicilio: Punta del Este, Departamento de Maldonado, Uruguay.

 Desde adolescente  manifesté  condiciones  e inquietudes artísticas  que a través del tiempo se revelaron como vocacionales: canto, composición musical, pintura y fotografía.

 En 1974 dejé el canto y la pintura  para dedicarme más intensamente a la música y  a la fotografía .Las primeras lecciones de fotografía las recibí  de un tío materno quien disponía de un laboratorio y de   máquinas fotográficas de distintos formatos las que aprendí a utilizar con una tendencia a realizar tomas de la  naturaleza.

 Desde 1979 estoy radicado en la ciudad de Punta del Este  disfrutando de su rica naturaleza, fuente enriquecedora  de mis inspiraciones artísticas. Mi  especial amor por   la naturaleza me  apegó a ella enamorándome del cielo que  es mi escenario fotográfico permanente. Mi  percepción artística del poli cromatismo de los crepúsculos me permite congelar  escenas estéticamente  maravillosas. Mi obra Atardeceres y Policromía del Cielo, compuesta de cuatro series, ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas y varias de ellas se encuentran  en ambientes privados en Francia. España, Italia, Rusia, EEUU, Argentina  y en el lobby de edificios privados de Punta del Este.

 Desde mi Mirador, sito a 54 metros sobre el nivel del mar ,en un ángulo de noventa grados , me sensibilizo y emociono del espectáculo maravilloso de la mutación de las cuatro estaciones y de las imágenes de las nubes con matizados contrastes de luces y colores configurando paisajes de  misteriosa fantasía , especialmente en los atardeceres, cuando el Sol se retira lentamente del escenario produciendo una llamativa metamorfosis en una gama conmovedora e indescriptible que estimula la contemplación absorta de la placidez celestial. De esa fuente espectacular e inagotable surgió mi obra Nubes de las cuatro estaciones compuesta de una serie de cinco nubes por  estación. La misma fue expuesta en la Galería ESPACIOTRES en Montevideo , y , en forma permanente ,en Galería “Los caracoles”-José Ignacio con resultados exitosos.

 Mi  catálogo “Fotografía & Arte”  (en preparación) ha sido declarado de interés cultural  por la Junta Departamental de Maldonado y de interés turístico por el Ministerio de Turismo y Deportes.

 Mi inquietud en la búsqueda de nuevas formas de creatividad utilizando diversas  herramientas del dibujo digital y la fotografía dio por resultado Composiciones digitales de estructuras abstractas y figurativas ; un lenguaje visual de formas, colores y líneas libres con independencia de formas del mundo real  y  , por otro lado, composiciones representativas  de imágines reconocibles pero distorsionadas. Son composiciones de dos estilos artísticos casi mutuamente  excluyentes: el abstracto y el figurativo.  Esta serie será expuesta en el verano 2009-2010.

Si bien esta obra se basa en premisas distintas a las utilizadas para captar fotográficamente a la naturaleza, considero que la misma no producirá una ruptura con mi constante contacto  con ella. Tanto es así que estoy preparando una serie que denomino “Alboradas y amaneceres”  que expondré próximamente.

 Todas las fotografías que integran las tres obras nombradas precedentemente están enmarcadas, certificadas e inscriptas en la Asociación General de Autores del Uruguay (A.G.A.D.U.) por lo que queda prohibida la copia y/o reproducción de cualquiera de ellas. En el certificado consta el nombre individual de la fotografía y el de la serie y obra a la que pertenece, especificado que es PRIMERA Y UNICA COPIA AMPLIADA DEL ORIGINAL lo que implica que existe  y existirá un solo ejemplar de cada una,  como ocurre con cualquier obra plástica.

“Destino  ARTE” – años 2005, 2006, 2007, 2008, 2009

“Arte  :  Arte” 2da.Edición 2006

“Revista Identidad Turística” de Punta del Este – Marzo 2006

“Arte y Diseño” Diciembre 2007

“Diario Correo de Punta del Este” Enero 2007

Cubiertas de los folletos semanales de  Ruta Club Este – años 2006,2007

DVD :” Atardeceres y Policromía del Cielo- Fotografía y Música – Ricardo J. Espasandín” – Edición especial 2007

QUIMERARIO

Una quimera es un ser fantástico; un injerto de fragmentos de varios seres conjugados para formar una metáfora. Estos simbolismos son un punto de enclave entre consiente y subconsciente, que al ser asimilados procrean una nueva realidad.

El titulo es referente a los catálogos que en la antigüedad servían para mostrar a los seres que perturbaban la mente del los hombres medievales. Esta exposición tiene un sentido similar, muestra algunas de las quimeras que habitan el mundo interior, imágenes también perturbadoras, bajo las que se esconden varios simbolismos.

La existencia de estas Imágenes intangibles, en contraste con las técnicas tradicionales, son una forma de expresar la efimeridad de nuestra época, en que todo lo existente es un mero simbolismo respaldado por cifras y materiales finitos que nunca alcanzan a vislumbrar el verdadero valor de las cosas.

El proceso de creación de las imágenes comienza en el papel instrumentos como; tinta, lápices de carbón y color. Y posteriormente se traslada hacia la dimensión virtual, para concretarse, y sufrir una ultima metamorfosis y tan sólo existir en su totalidad dentro de un ordenador.

Guerra interior

(Anatomía del caos)

Las batallas siempre son extremas, caóticas, avasalladoras, hasta cierto punto necesarias, para la evolución. Después de cada batalla debemos auto-reconstruirnos, desde nuestras propias ruinas, “El fénix resurge de sus cenizas”

Había una vez, en el jardín del tiempo

El hombre de hace siete siglos, el de hace cinco, el de este siglo; son un mismo dilema; el animal de rebaño, instintivo y viseral entre el animal intelectual, el que razona y se ata un nudo al cuello. Estas quimeras se han surgido desde remotos tiempos cuando aparecen seres mitológicos como el fauno u otras metáforas compuestas por una mitad animal y otra humana

Hemos desarrollado la razón y con ello conquistamos la cumbre del pensamiento pero aún nos rigen los instintos, el lado oscuro de nuestra naturaleza. El animal y el hombre, convergen y lidian cada día dentro de un mismo cuerpo. Este animal-hombre permanece dolorosamente atravesado por su tecnología y atado a otra quimera: el tiempo. La humanidad es sólo una historia más que subsiste rumiando los jardines del tiempo.

El onironauta

¿Qué somos cuando soñamos? sino niños pequeños, volvemos entre nuestras sabanas al tibio útero materno, nos desprendemos de la de la tierra. Como astronautas flotamos entre millones de estrellas y lejanas galaxias, de los sueños. Explorando entre esos sueños, tenemos la posibilidad de abrir infinitas puertas.

El gusano en la caja

La caja negra esta llena de sorpresas, es la misma caja de Pandora que en algún tiempo sorprendió a la humanidad, entre esas sorpresas un germen se incuba; un gusano listo para instalarse en nuestras mentes.

Imaginación, creación y digestión

El proceso de la creación, podría estructurase en tres niveles; imaginar, crear transmitir, que es digerir. Primero surge la imaginación; las alas la imaginación y la inspiración van aunadas; la inspiración es aire; es volar a través de las imágenes para crear ideas. La inspiración alimenta a través de conexiones neuronales a un embrión, una nueva idea; que al mismo tiempo se nutre del ojo y de lo que este percibe este a través del mundo exterior. El proceso culmina cuando las ideas se exteriorizan, se transmiten a terceros, los cuales digieren esa idea y comienza de nuevo el proceso.

El día siguiente, después de las alas

Flotar en medio del vació, en posición fetal, reflexionar la mañana siguiente después de haber volado ¿fue un sueño?

La luz del día siguiente es cruda, la realidad es extraña, mientras la cabeza se puebla de fantasmas que disputan. Prosigue el enfrentarse al caos del vació, aunque el cuerpo inevitablemente se arraigue a la tierra ¿podrá volar de nuevo?

Aún así, debe subsistir con el presentimiento de alguna vez haber volado, no es fácil despertar el día siguiente después de haber tenido alas, y si fue un sueño ¿porque las memorias del cuerpo son aún son palpables?

Levedad (tres imágenes sucesivas)

Levedad es ir dejando poco a poco las capas que envuelven al ser, internados dentro de nuestro propio cosmos, pasando por y todos los matices de las realidades internas hasta por fin llegar al espacio sideral y continuar las metamorfosis hasta alcanzar la luz.

Durango, Dgo. México.

Estudiante de diseño grafico en la universidad autónoma de Durango

Desde temprana edad sintió marcado interés por el mundo de las imágenes, dedicándose a estudiar de manera autoinstruida la producción de estas, utilizando instrumentos tradicionales como; óleo, acuarelas, pastel, tinta y carboncillo, y posteriormente medios electrónicos; combinando ambas técnicas.

Ha participado en exposiciones colectivas y recientemente inauguro la exposición individual “Qumierario” apoyada por el instituto de cultura de Durango.

1-Cecilia Revol:Mil felicitaciones!!!, por su hermosa exposicion en el Espacio de Arte del Aeroparque de la ciudad de Buenos Aires.

2-BIENVENIDOS a 4 Nuevos Artistas:

Lola Serrano Gonzalez artista plastica y profesora de arte en la Casa de Cultura de Alicante, España.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Lola_Serrano_Gonzalez/index.htm

Hazzell Yen: artista plastico que se sumo desde Mexico.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Hazzel_Yen/index.htm

Graciela Vizcarra: Todos queremos agradecerle por sumarse a nuestra sociedad. Es artista argentina
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Graciela_Vizcarra_Galeria/index.htm

Olga Lopez: Es nuestra cuarta artista en sumarse y tambien es argentina.
http://www.saccha.ciudadlibre.com/Olga_Lopez/index.htm
A todos les decimos GRACIAS !!!!

3-Carlos Paez Vilaro & SACCHA, ambos dialogaron en un atardecer en la “mistica” Casapueblo de Punta del Este

4.La Dra.Bibiana Rubial (abogada) es quien coordina desde Osprera todos nuestros aportes a escuelitas rurales o de frontera. Ya lo hizo con la entrega de la computadora.Todos los artistas mucho le agradecemos.

5.MUCHAS GRACIAS a todos los que desde distintas partes del mundo nos desearon feliz año de trabajo artistico

6. PREGUNTA para todos. En este 2009 cumplinos 6 años de vida. Les gustaria participar de una muestra “nuestra solamente” en Miami, mostrando el arte latinoamerciano?
Quedamos a la espera de vuestra respuesta

Un Metate para Dalí­

 Arnulfo Agüero
domingo@laprensa.com.ni
Metate para Dalí es la pintura abstracta-figurativa del pintor Mario Madrigal, presente junto a cien obras de pintores de los cinco continentes en la Primera Exposición Internacional Dolmen de Dalí, recién inaugurada en Madrid en dos salas de arte, la del Museo Casa de la Moneda, y el Hotel Convención.
Dichas muestras expuestas al público hasta el 9 de marzo, rinden homenaje al gran pintor español Salvador Dalí, y a su única obra de arte público monumental: El Dolmen Dalí.
Este magnífico monumento a Isaac Newton con su pedestal de gala y la estructura radiada en el suelo mismo es considerado su único proyecto urbano de su brillante y larga carrera de genio del Surrealismo.
Dicho evento internacional organizado por la Asociación de Vecinos Barrio Goya, incluye la presentación de un catálogo-libro con las 100 obras de los 100 artistas participantes reproducidas, las que van acompañadas de escritos de críticos de arte.
Respecto a la obra acrílica del pintor Madrigal, Metate para Dalí, que es parte de la serie Metates, el critico español Joan Lluís Montané comenta que su alegórica obra contenida en una elipsis simple, conlleva una gran fuerza interior; asimismo, se aprecia su intensidad cromática, inmersa dentro de los parámetros de la elegancia y la belleza del arte contemporáneo.
En este evento multidisciplinario participan artistas italianos como Vittorio Amadio, Eraldo Zecchini; españoles, Marisa Marconi, Hilda Fuchs, Jorge Morrone; peruanos, Raúl Luza, Carlos Boyer Boch; estadounidenses, Rodney Samuelson, Matt Lamb; de Mozambique, Paulo Medeiros; de Irán, Ahmad Ghoreisshi, así como de Rusia, México, Colombia y otros países del mundo.

Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por sí mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre está ahí, en la interdimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta cálida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo’, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va más allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo está sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, está relacionado. De ahí que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento cálido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie ‘Frutas’, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, biología, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.
 
Premios y distinciones
 II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
 
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006
 
Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal , linóleo, litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Plásticas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua

Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá.
 
Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos países: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre la obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados”.Juan Luis Rodriguez, octubre de 1983 Costa Rica.                       
 Presentación del catalogo “ grabados”. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista: ” No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nacion internacional. 6 al 12 de octubre de 1983 . costa rica .
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983 , costa rica .
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos , 1986 . Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica . Revista Andrómeda , febrero-abril de 1985 . Costa Rica .
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafisica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico . julio de 1988 . Costa Rica
Nuestra joven pintura . la prensa literaria . 6 de mayo de 1989. nicaragua
 Despejando el enigma de la incógnita . nuevo amanecer cultural. Walter Caracas,26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica .
_Pintores Nicaragüense :Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeño. 4 junio de1994 , Nicaragua
Pintores Nicaragüenses . la prensa literaria , 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
Yuri Alexander. Miami Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia , Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central” Jarandilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal’s painting. Dra. Dolores G. Torrez,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustín Del Rosario. Panamá América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza . La Prensa literaria . 1998 , Marta Leonor González Nicaragua
Julio Valle-Castillo Nicaragua
Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.” Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos” Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras”..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: ¿Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua

Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periódicos:

Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
Revista Documenta. 1994 – 1995
Revista Arte Al Día. 1994 – 1995
Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catálogo) 1994
Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
Revista Sharper Vision. 1994
Libro Anuarium. 1994
Revista Forum Artis. 1994
Libro Art Directo. 1996 – 1997
Libro Art Directo. 1998-1999
Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
Revista Arte al Día .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de  Costa Rica.

Nacido en Lanús, Gran Buenos Aires, cursa estudios de Artes Pláticas en la Academia Panamericana de Arte, allí mismo estudia también Publicidad e Ilustración con los artistas Alberto Breccia y Pablo Pereyra. En el Instituto IDA cursa estudios de dirección de arte en Publicidad y en la Fundación de Altos Estudios de Buenos Aires cursa numerosos seminarios relacionados con Lenguaje Visual, Publicidad y Comunicación Gráfica. Reside en La Plata desde el año 1972 y en esta ciudad integra el taller de la artista plástica Alicia Dufour, estudiando con ella pintura y composición. Se relaciona con la Asociación de Artistas Plásticos de la Pcia. De Buenos Aires, participando en su comisión directiva como vocal durante ocho años y en el período de 1984/1986 se desempeña como vicepresidente. En la actualidad en esta institución tiene el cargo de revisor de cuentas. En el año 1978 el artista plástico Vicente Forte lo presenta como socio a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En el año 1980 la Municipalidad de la Plata lo selecciona como representante de este Municipio en la V Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Expone en forma profesional desde el año 1976, participando en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales, lleva realizadas mas de 300 muestras individuales y colectivas en nuestra ciudad y distintos lugares del país y en Venezuela, Brasil, Chile y Bolivia. En el año 1985 la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires lo invita a participar en la Semana de la Cultura Latinoamericana, representando junto con otros artistas a nuestro `país en la muestra que se realizó en el Centro Cultural Gral. San Martín en Buenos Aires. Obtiene numerosas distinciones y premios municipales y provinciales y en el año 1983 es reconocido con el primer premio en el V Salón de Pintura de La Plata, de carácter provincial. En los años 1996/1997 realiza numerosos viajes a Chile, Brasil y Bolivia y participa a través de la Fundación Exportar de muestras que integran el Plan Cultural del MERCOSUR, tomando contacto con diversos artistas de estos países. Desde hace varios años se dedica también a la docencia, creando su propio taller en Gonnet, donde reside y toma contacto con la Peña de Bellas Artes donde dicta clases de dibujo, pintura y composición. Sus obras se encuentran en distintos Museos y Municipios de nuestro país y en colecciones particulares de Argentina y del extranjero.

Comentarios de la obra
“Al observar la obra de Jorge Rama, desgranando visualmente su materia, accedemos a la esencia de su espiritual en un solo acto de aprehensión.
Lo emergente de su obra nos adentra en un espacio virtual, vibrante, emocionalmente equilibrado, las bases de sus composiciones evolucionan desde los dominantes círculos, hasta las sedentes horizontales, apenas insinuado movimiento por medio de las diagonales; las figuras estilizadas con delicadeza y sencilla resolución, solitarias y expectantes, sólidamente sustentadas por un manejo del color cada vez mas inteligente”

Graciela Pizarro
Artista Plástica – La Plata 1978

“ Jorge Rama tiene una gran destreza como pintor y también un magnifico dibujo – cosa no muy frecuente a veces entre los pintores – Trabaja en una gama de colores fríos, a los que él consigue por una extraña simbiosis y por un equilibrio interior muy profundo, darle calidez y vibración.
A primera impresión su obra nos habla de un esquematismo, de un geometrismo aparente y debajo está lo sensual, lo emotivo. El sabe darle valor a la perspectiva y al juego curioso de sus transparencias, donde la figura humana queda reducida a trazos elementales, pero vibrando siempre de un contenido vital curiosisimo.
Trabaja en una gama pictórica muy particular, casi diría yo que no es fácil acceder al juego de colorido de Jorge Rama, ya que hay una tendencia a cierto geometrismo, pero que él sabe utilizar funcionalmente “

Jorge Paladíni
Crítico de Arte – Radio Provincia 1980

“ De probo y meticuloso podemos calificar el pincel y la línea con que trabaja Jorge Rama, quien expone en el Pasaje Dardo Rocha. Nos ha llamado poderosamente la atención como una imaginación que mezcla poder de la fantasía para volar sobre temas consetudinarios, a la vez acusa tal preocupación por el cuidado compositivo, por la determinación de campos cromáticos, sobre preferidas escalas de pasajes, eliminando contrastes y sobre títulos tan bien acordados a la sugerencia de cada imagen, que elabora casi de la nada. Y no deja superficie pictórica sin cubrir. Hay algo como de viajes hacia el pasado de la memoria, tanto en sus sofisticados e inconclusos juegos del tablero de ajedrez, “Tiempo detenido, Desván de recuerdos, El juego se invierte”, con gamas siempre frías, azulosos, violáceos, grises, a veces deja que los verdes amalgamados con tonos arenosos resuelvan, como en “Magia cotidiana”, sin duda uno de los mas elaborados y que seduce al ojo en medidas mas grandes. Un cielo que fuga en “Escalera”, pájaros de la fantasía echados a volar en “El ilusionista”, la curiosa reflexión sobre nuestro tiempo que se esconde en sus dos “Despersonalizaciones”, agudas visiones del yo interior, sobre lo cual se continua en “Sin protagonistas”, que ya linda con la reflexión metafísica. En una palabra Rama acredita cuidada factura, buen sentido cromático y el fino trabajo de engarces que le acuerda la delimitación de cada forma o figura. Cada muestra suya acusa muchos progresos, con el buen criterio de hacer presentaciones locales muy espaciadas “

Amilcar Ganuza
Diario La Razón – 1984

“…A ofrecido muestras individuales que van acreditando – además de sus aptitudes naturales – sólidos progresos entre la relación de lo propuesto y lo obtenido. Así `por ejemplo un constante enriquecimiento en la complejidad de las estructuras, se suma a un afinamiento de paletas siempre sobrias, sin sombras ni veladuras, tratadas como tintas planas muy atentas al efecto final de la armonía de las transiciones. Pero es doblemente su modo de concebir el tema o asunto, por anticipado, y el proceso meticuloso que a partir de allí realiza, con inspiradas modificaciones sobre la marcha – por aquello que lo que busca el espíritu, muchas veces lo encuentra la mano – lo que sorprende gratamente y da idea de sus muchas posibilidades. Instrumentando en base a un cubismo planista, sorprende el grado de agilidad que alcanza con el manejo de diagonales y perspectivas, sobre los que juegan con habitualidad, aéreos arcos y semicírculos suavizantes, que envuelven el todo final en una armoniosa percepción”

Amílcar E. Ganuza
Crítico de Arte – Buenos Aires 1985

“ En galería OB Junto al Arte, de esta ciudad, los óleos de Jorge Rama, pintor de la ciudad de La Plata, reinventan secretos laberintos planimétricos en evidente y substancial fusión: seres que no se mimetizan en el entorno aunque lo lleven sobre los hombros: ya dejó su encierro, tendrá que dar mas libertad a su obra…”

Teresita Pociello
Crítica de Arte – Revista Nuevo País
Diario La Nación – Capital

“ Comparte la exposición Jorge Rama, con diez lienzos , cuya unidad está dada por una pareja graduación de la luminosidad en los tonos , sobre la base de un tratamiento poligonal de los espacios cromáticos en que subdivide la superficie total. La demarcación de esos campos es rigurosa, pero va dosificando una transición de pasajes, que dentro de su geometrismo casi totalmente abstracto le permite dinamizar hábilmente el recorrido lectivo. Quizá éste sea el fuerte de Rama, propicio para augurarle un enriquecimiento en sus futuros intentos de complejización de la imagen , que va llevando muy bien. En cada propuesta cambia el engamado, preferiblemente frío, al que contribuye el transparente barniz de las superficies. Como mensaje hay insinuaciones que lo aproximan cautamente a nexos surreales dentro de cada composición cuando no es totalmente
afigurativo “

Amilcar Ganuza

Crítico de Arte – Diario El Día – 1986

“ La obra de Jorge Rama se caracteriza por su clima metafísico, ajena a cualquier efecto de tipo espectacular. Sus composiciones aparecen así completamente estructuradas, con hábil manejo de diagonales y perspectiva, donde cada trabajo, como ya se lo señalara, más que un asunto de forma y color, constituye una sugestiva puesta en escena de espiritualizadas connotaciones. La subjetiva interpretación de Jorge Rama consigue un estimulante poder de sugestión, la sobriedad y la limpieza en el color contribuyen a definir su manera de componer, que exige por cierto un grado no desdeñable de intelección, compensado por una cálida disponibilidad comunicativa, fruto de un estudio racional, para alcanzar con naturalidad esa rara estabilidad para lograr interesantes efectos, enaltecidos por su visión creadora”

Juan J. Terry
Crítico de Arte – Diario El Día -1990

“ Su obra de corte geométrico por generación de planos segmentados en diversos niveles abstraen al observador, del objeto figurativo que fue originante de la obra. Esta nueva serie íntegramente realizada en el 2003, innova dando pie a una nueva dimensión, a la tridimensión virtual la lleva a un nuevo espacio de tridimensión real donde se aúnan confluyendo en una nueva y generada superficie donde coexisten maravillosamente ambos planos.”

Walter Di Santo

Artista plástico – Vice Directordel
Museo Beato Angélico de La Plata – 2003

“ A Jorge Rama: El cambio de espacios sobre el mismo espacio nos llevan a nuevas situaciones interiores. Muchas Gracias “

Iris Scacheri

Bailarina argentina – 2003

“ Rama aporta trabajos en los que, con refinadas técnicas, incluye una nueva aventura en su indagar, creando espacios de color en los que relaciona con volúmenes que emergen hacia el espectador, generando diálogos de muy interesante y vital resonancia. Con texturas muy originales, además enmarca con rasgos casi geológicos su indagar evocativo, a la vez , de tiempos y espacios humanos lejanos en el tiempo, pero que sentimos en proximidad y amor “

Jorge Héctor Paladíni

Crítico de arte – Radio Provincia
La Plata – 2006

Biografí­a Resumen
Nació en 1957 en Nicaragua. Nacionalidad :Costarricense.

Premios y distinciones
II lugar premio del concurso de primavera del Museo de Arte Hispano y Latinoamericano , Miami Fla . 1993
Invitación a participar en la creación colectiva del Mural De La Mente Abstracta .A Exhibirse en el Museo De Ciencias e industria de Chicago. 2006

Estudios:
Realiza estudios de grabado en metal ,  litografía , pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua , en la Escuela de artes Platicas de la Universidad Nacional
y en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América ( Costa Rica ) y en la Universidad Centroamericana ( Nicaragua
 
Exposiciones.
Trece exposiciones individuales en los países siguientes: Costa Rica, Estados Unidos y Panamá¡
 
 Mas de 100 exposiciones colectivas en diversos pai­ses: Costa Rica ,Nicaragua, Panamá¡, Colombia, Perú, Chile, Venezuela ,Bolivia, México, Estados Unidos , China, Italia España y Francia , muchas de estas exposiciones incluyen Bienales, Museos ,Galerías, Centros de Arte, Universidades y otros espacios artísticos.

Textos que se han escrito sobre a obra y entrevistas
 
Presentación del catalogo “ grabados Juan Luis Rodríguez, octubre de 1983 Costa Rica.                            
 Presentación del catalogo “ grabados. José David, octubre de 1983. Costa Rica.
Entrevista:  No es posible formar artistas a la fuerza “ Rogelio Benavides. La Nación internacional. 6 al 12 de octubre de 1983  costa rica.
Convergencia: amistad y conciencia de artista. La nación internacional. 13al 19 de octubre de 1983, costa rica.                                         
Presentación del Catalogo “ serie metal –física frutas y semillas de cobre “, Dibujos, 1986.  Mercedes Gordillo, Nicaragua
Muestra Grafica. Revista Andrómeda, febrero-abril de 1985. Costa Rica.
Octubre en las galerías. , tiempo libre. Juan Carlos Flores. Costa Rica
La pintura metafísica de Madrigal Arcia .La Prensa Libre: Suplemento Abanico. Julio de 1988. Costa Rica
Nuestra joven pintura. La prensa literaria. 6 de mayo de 1989. Nicaragua 
 Despejando el enigma de la incógnita. Nuevo amanecer cultural. Walter Caracas, 26 de enero de 199. Nicaragua
 Frutas objetos-sujetos. Patricia González. Semanario: Esta Semana. 22 al 28 de octubre de 1991. Costa Rica.
_Pintores Nicaragüense: Mario Madrigal-Arcia , La Prensa Literaria. Rodolfo Cerdeo. 4 junio de1994, Nicaragua
Pintores Nicaragüenses. La prensa literaria, 28 de agosto de 1993 Dra. Carol Damián, EEUU.
 Yuri Alexander. Miami                                    
_Simbología de las frutas-objetos de Madrigal-Arcia, Dermis Pérez León, Cuba
Catalogo “Grabados de América Central Jarradilla de la Vera 1997 Rosa Perales y Javier Pizarro. España.
 Eruptions in the landscape: identity, roots, and fantasy in Mario Madrigal painting. Dra. Dolores G. Torres,. La Prensa Literaria. 1998 . Nicaragua
Madrigal-Arcia: Â Dilema entre el Color y el Paisaje? , Agustí­n Del Rosario. Panamá¡ América ., 4 de octubre de 1998 . Panamá.
. Juan Sobalvarro . Nicaragua
Erupciones de la Naturaleza. La Prensa literaria. 1998 , Marta Leonor González .Nicaragua
 Julio Valle-Castillo Nicaragua
 Un pintor que retrata las frutas-objetos. Periódico la tribuna : la galería , 19 de julio de 1994 Norma K. Fornos , Nicaragua
Entrevista. revista Osmus . , New York
4 pintores nicaragüenses. Presentación catalogo de Galería Ulises. Porfirio García Romano. 1999 . 20 mayo de 1999. Costa Rica .
las transmutaciones en la pintura de Mario Madrigal. Revista Cultura de Paz # 22 , 1999 Álvaro Lovo ,2000 Nicaragua
obras de Madrigal-Arcia cautivan a f Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Fama.  Obras de Mario Madrigal cautivan a famosos Junio 2001
Fabulador de plástico de la realidad. semanario tiempos del mundo. Mario Madrigal-Arcia :, Humberto Peralta , 1 de febrero del 2201. Nicaragua
Libro ”Pinacoteca del Banco Central, selección de obras..Jorge Eduardo Arellano. Paginas 240,256, año 2001
Mario Madrigal-Arcia, textos de la naturaleza. La prensa literaria . 1 de marzo de 2003. Nicaragua .
Madrigal-Arcia: A Dilema entre el Color y el Paisaje? la prensa literaria .12 de 0ct, 2002 Nicaragua
 
Sus obras han sido publicadas en los siguientes libros revistas suplementos culturales y periodicos:
 
_Osmus Numero 22, 1997. Entrevista : Madrigal Arcia 22 Preguntas.
-Fine Arts Index International. 1994 -1995 (Pág. 126)
-Art Nexus Internacional. 1993 – 1994 – 1995
- Revista Documenta. 1994 – 1995
- Revista Arte Al Dia. 1994 – 1995
 Revista -Osmus Magazine. 1994 y 1997
 Revista -Entertainment News (B/W) Review of Arafi. Nov. 1994
- Catalogo Arafi Arts Internacional. (Catalogo) 1994
- Revista Nuestra Gente. 1993 – 1994
- Revista Florida Desing Magazine. 1994 – 1995
-Revista Sharper Vision. 1994
- Libro Anuarium. 1994
- Revista Forum Artis. 1994
- Libro Art Directo. 1996 – 1997
 Libro Art Directo. 1998-1999
 Revista Cultura de Paz . # 22 , 1999
Semanario Paginas Verdes, entrevista por Ximena Ramírez año 7 # 128 , Managua Nicaragua año 2000
Revista Art Nexus . abril -junio 2001
 Revista Arte al Di­a .abril- junio 2001
Revista Fama , abril -junio del 2001
Libro Art Directo 2003
Revista Best Guide dic 2002 nicaragua .
Revista Estilos y Casas , Junio 2003 Costa Rica
Catalogo “ 20 Contemporary Internacional Artists. Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas . Vol.2 .Barcelona , España . Mayo 2004 .
Eterno Valor .Edición Especial 2004 .Mercado de Valores de Costa Rica.
Mario Rene Madrigal-Arcia , el misterio de la existencia y sus claves.
 
Conquistador de momentos, que son esencias, que constituyen por si­ mismos la llave que abre el paso a las siete puertas, busca y encuentra, a veces deja el interrogante en el aire, en otras lo mediatiza, pero siempre esta¡ ahí­, en la ínter dimensionalidad.
Sus series pictóricas, elaboradas en Óleo sobre tela, caracterizadas por el cuidadoso tratamiento del objeto, destacando por su volumen, combinado con la impronta calida del color, se suceden dentro de la explicación del misterio visto desde diferentes ángulos.
Series como ‘El caballo rojo, donde la estrategia se funde con la versatilidad de la explicación, presentando creaciones caracterizadas por su idiosincrasia laberíntica, en el sentido de mostrar sus diversos iconos-elemento que conducen a diferentes senderos.
La pasión y la existencia de otras realidades destaca en la serie ‘Volcanes’, en la que misterio, seducción y enigmas sin descifrar se juntan para buscar interrogantes que explican la propia transformación de la materia. Ahora bien, la excusa formal es el volcán, pero lo que este representa va mas allá. De esta forma incide en el movimiento, en el devenir de la existencia, dado que no hay nada estático, todo esta sujeto a cambios constantes. Muestra el poder de la transformación, evolución, disipando dudas, para crear otras, pero procurando que el magma incandescente sea una explicación alegórica, de un proceso en transformación.
Esta cualidad de cambio, de reflejar el momento, pero sin inmortalizarlo, porque nada es definitivo, dado que todo cambia y se transforma, predomina. La existencia es la suma de momentos, instantes, segundos, milésimas de segundo. Cada instante es independiente, pero, a la vez, esta relacionado. De may­ que la sensación de búsqueda del enigma predomine en las diversas series. Todo posee una explicación distinta, pero, a la vez, existe un presentimiento calido, envolvente, como si fuera el aura de las cosas que las caracteriza. Da igual que sean volcanes, frutas o el caballo rojo. El símbolo que representa es la clave que le permite acceder al siguiente paso del enigma. Nada es sino que todo es, pero, de la misma forma que la existencia es evidente, la no existencia se mediatiza a si misma.
La serie Frutas, en la que muestra frutas tropicales, anonas, aguacates y guanábanas, tratadas con un evidente planteamiento sugerente y místico, que se interesa por la propia evolución de la materia, que, transformada, pasa a un plano alegórico-místico, es otro ejemplo de lo que explicaba en el párrafo anterior. Lo mágico es místico, pero también lo cotidiano lo puede ser. Todo depende del sentido final que el creador plástico le confiera.
Su producción pictórica nos habla, en líneas generales, de la evolución, porque su cuidada y meticulosa dedicación en plantear y colocar los diferentes elementos de las diversas series revela un carácter organizador, que se explica por su necesidad de mostrar los diferentes ángulos que definen la búsqueda. Los volcanes son la transmutación de la materia, que es energía y, a la vez, cambio de forma y estructura. Las frutas son la vida, bióloga, suma de esencias que cambian, perfilando una complejidad de características evolutivas. Asimismo, el caballo rojo representa la actitud de la humanidad, el progreso, la capacidad mental de transformación, las posibilidades y las diferentes estrategias. En definitiva la obra pictórica de Mario Rene Madrigal nos permite reencontrarnos con nosotros mismos, superar los condicionantes, para indagar en la puerta más hermosa de todos los misterios que es el de la belleza eterna.
Lo bello es mutable, cambiante, pero, a la vez, perenne, porque lo clásico es bello, lo contemporáneo es bello, incluso lo feo es bello, según los ojos del alma con que se observe y los del creador latinoamericano funcionan como una espiral de energía lumínica que inocula su sabia esplendorosa, permitiendo un cambio de las cosas, en las que ya no existe la división entre lo sencillo y complejo y lo superficial y profundo. Todo es cambio, porque en la belleza, en lo perdurable, se encuentra la enigmaticidad misma, el contraste que encierra la dualidad, permitiendo ver la fealdad en lo bello, a través de la belleza.
 
Joan Lui­s Montana
De la Asociación Internacional de Criticos de Arte
Barcelona España
Octubre 2006

Cristian Jesús Castillo Bascuñan

Nace en Valparaíso, en 1968.
Es Licenciado en Arte con Mención en Grabado de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, y, además, ha tomado cursos de Especialización de las Diversas Técnicas del Grabado Actual.
Tiene más de Diez años de trayectoria en el Campo de las Artes Gráficas que avalan su trabajo. Ha obtenido Beca de la Fundación Andes, participado en el Desarrollo de Diferentes Proyectos Fondart, y colaborado con Grandes Maestros de Grabado de Chile.
Ha obtenido premios y distinciones en variados certámenes ha expuesto colectivamente en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.

Su obra es una Reacción intensa que expresa toda esa interioridad contenida de forma Desenfrenada e Irónica. Con claridad el Artista muestra fríamente como somos sin tapujos ni adornos superficiales. Mediante la figuración y el expresionismo nos proporciona el lenguaje creativo que envuelve su trabajo.
Su obra se enmarca dentro de las técnicas tradicionales del grabado, con una amplia tendencia creativa quedando de manifiesto la labor de un artista que se entrega al mundo desde la Región de Valparaíso.

1988 Dibujo Técnico , Universidad Federico Santa María, Valparaíso.
1990-1991 Técnico en Publicidad, Instituto CELLER, Viña del Mar.
1992-1996 Licenciatura en Arte, Escuela de Bellas Artes, Valparaíso.
1994 Titulo Instructor de Artes, Escuela de Bellas Artes, Valparaíso.
1995 Especialización en Collagraph, realizado por la Artista Argentina Alicia Díaz Rinaldí.
1996 Taller de Litografía en Metal, realizado por el Artista Norteamericano del Instituto Tamarind Jeffrey Sippel.

Otros:
1994 Miembro del Centro de Grabado de Valparaíso.
2001 subdirector del Centro Cultural “ Santos Chávez”, Reñaca, Viña del Mar.
1998 Impresor Exposición Retrospectiva de los Grabados de Medardo Espinoza.
1998 Impresor de Grabados Proyecto Fondar “El Arte del Grabado en las Calles”.
1999 Impresor de Grabados de René Quevedo, Carlos Hermosilla y Ciro Silva.
2000 Ayudante Impresor del Maestro “ Santos Chavez”.

Exposiciones

1993-1997 Salón de Alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso.
1993 Expo – Joven, Universidad Santa María, Valparaíso.
1994 XVI Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1994-1995 Ilustraciones para libros “Mitos y Leyendas de la Quinta Región” Centro de Grabado de Valparaíso.
1995 Presencia de Dibujantes y Grabadores de la Quinta Región.
1996 Segunda Muestra Latinoamericana de Mini print, Rosario, Argentina.
1996 XVIII Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1996 V Concurso Regional de Dibujo Escuela de Bellas Artes, Viña del Mar.
1997 Exposición Simultanea De Litografía, Santiago, Concepción, Valparaíso, Albuquerque(EE.UU).
5 años de Experiencia Centro de Grabado de Valparaíso.
Taller de Grabado, 1ª Muestra Colectiva, Galería Elara, Valparaíso.
Estampas Mini Print 56 Grabados Chilenos, Corporación Cultural de las Condes, Santiago.
XX Concurso de Arte Joven Universidad de Valparaíso.
1998 II Bienal de Grabado Latinoamericano y del Caribe, Barranquilla, Colombia.
1999-2000 VIII Salón Regional de Artes Plásticas, Galería Municipal de Valparaíso.
2000 II Bienal de Grabado Latinoamericano y del Caribe, Barranquilla, Colombia.
2000 21 Nombres del Grabado en la Quinta Región, Galería Municipal de Valparaíso.
2001 Exposición Carnavales Culturales de la Cultura, Centro Cultural del Puerto, Valparaíso.
2002 Exposición Sala Amigos del Arte, Santiago.
2002 V Concurso Salón Sur, Concepción.
2003-2004 Exposición Sala Amigos del Arte, Santiago.

Premios y Distinciones

1995 Beca de Estudios, Concurso Gabriela Mistral.
1998 Mención de Honor en Gráfica, VII Salón Regional Artes Plásticas, Valparaíso.
1999-2000 Premio en Grabado, VIII Salón Regional Artes Plásticas, Valparaíso.

Mis cartulinas están llenas de exuberantes colores, es allí donde confluyen y estallan los brillantes matices demarcados por bordes negros. En mis obras reflejo, diversos elementos de los movimientos que admiro e integro: “el Cubismo” y el “Pop Art.” Defino mis trabajos diciendo que soy un exponente del “Neo Pop Cubismo “, teniendo que citar a Pablo Picasso, como uno de los fundadores del “Cubismo”, como mi principal fuente de inspiración. Este estilo abraza la superficie plana de la cartulina y rechaza el vocabulario tradicional del claroscuro y la perspectiva que se basan en una visión artística que pretende limitar al mundo que nos rodea. Nacen así las figuras geométricas los colores saturados que animan mis obras. SACCHA